Voici toutes les illustrations terminées de Monthl’iNK 2024 au même endroit ! Chaque dessin possède sa page détaillée (liens sur les titres ci-dessous), avec toutes les étapes de réalisation (croquis, encrage, corrections, trames…), tous les replays des streams, mes objectifs et mes ressentis ; et nouveauté cette année, mes études pour m’améliorer. Pour le moment le projet m’a occupé environ 72 heures !
Le projet Monthl’iNK 2024 prend la suite de Weekl’iNK 2023 ! En réalisant une illustration à l’encre chaque mois, sur un thème choisi, l’objectif cette année est de continuer à développer l’univers original Distortion et ses personnages, tout en améliorant ma technique de dessin lors de travaux préparatoires.
Le procédé complet de chaque illustration est réalisé en stream et chaque étape est abordée en détails ici, mais je vous expose également les buts visés lors des différentes études et croquis réalisés en amont, avec les résultats les plus intéressants. Consultez la galerie si vous voulez seulement voir le résultat final pour chaque mois ^^ [ PRÉSENTATION ]
Pour cette première illustration de 2024, j’ai choisi de montrer Qarmie qui semble inquiète de ne pas avoir de nouvelle de Rev depuis un moment, chose inhabituelle. L’environnement urbain montre la grande ville sous un aspect plus “quotidien” que vu jusqu’à présent. J’innove un peu avec la présence d’un petit encart pour montrer à la fois la face du personnage et l’écran de son appareil de communication sophistiqué ^^
STEP 1 ~ CROQUIS
m01 – Distant (croquis)
Pour une première illustration de l’année, j’avais envie de faire une scène assez classique où l’on voit bien le personnage. J’ai quand même pensé faire des angles de vue un peu plus audacieux, mais je me suis rabattu sur cette perspective plus simple avec un effet de profondeur. Je peux ainsi montrer la ville un peu d’un parc / square en arrière plan, tout en ayant le personnage principal en grand à l’avant et quelques autochtones pour plus de vie.
À ce stade, je ne sais pas encore exactement où placer l’encart avec l’appareil, même s’il y a de fortes chance que ce soit dans un coin à droite.
J’ai tenté de trouver une méthode pour reproduire facilement la forme des visages de mes personnages {A}, en plaçant différents cercles de construction. Il y a des résultats intéressants, mais ça ne marche bien que pour certains angles vus de côté, genre platformer 2D. La méthode de la “boule” avec le trait en prolongement du visage est plutôt intéressante pour les angles moins statiques. Je n’ai pas encore trouvé de bonne solution, mais ça va dans le bon sens j’ai l’impression, avec des résultats moins aléatoires que “copier” mes propre dessins précédents pour reproduire mes persos, haha.
m01 – Distant (études A)
m01 – Distant (études B)
m01 – Distant (études C)
Mon style plutôt proche du manga fait que j’ai tendance à faire un encrage comprenant seulement les lignes, et prend rarement le risque de faire des aplats pour marquer certains volumes comme on le voit de manière omniprésente dans les comics par exemple (mais aussi dans le manga de manière différente), me reposant sur les trames pour cela.
J’ai donc tenté de faire des ombrages plus marqués sur la première illustration de Weekl’iNK 2023 pour voir si ça rendrait les éléments plus lisibles {B}. Le résultat est pas mal, mais j’ai du mal à trouver ça vraiment intéressant ici, ou en tout cas, je ne trouve pas ça mieux. Prochainement je tenterai sur une version du dessin sans trames, pour éviter la redondance des ombres, et garder les trames seulement pour les aplats.
J’ai aussi testé de faire ressortir les personnages en noircissant le fond de l’illu WKLK#09{C}, mais ça fait assez bizarre avec l’éclairage de la pièce, sur cet exemple là en tout cas ^^’
Pour m’entraîner sur les mains, j’ai surtout axé mes essais sur les besoins de mon dessin à venir, soit “tenir un smartphone-like” {D}. En plus d’évidemment prendre exemple sur mes propres mains, j’ai testé la méthode des cubes / cylindres. Encore beaucoup de travail, et d’autres technique à tenter, mais ça devrait le faire pour cette illustration !
m01 – Distant (études D)
m01 – Distant (études E)
Après avoir parcouru quelques pages abordant les perspectives, j’ai regardé rapidement quelles alternatives j’avais pour ce dessin {E}. Rien qui ne chamboule les plans initiaux, mais sur quelques aspects que je néglige parfois et que je trouve bizarre sans savoir pourquoi (comme pour le décor du dernier dessin de WKLK avec les murs parallèles à l’horizon).
Ce mois de recherches laisse une impression frustrante, d’une parce que je n’ai pas trouvé le temps de travailler suffisamment sur tout ça (fatigue accumulée de décembre, beaucoup à préparer sur le blog et pour le stream, plein de ménage et aménagements chez moi, la surprise Prince of Persia : The Lost Crown et Tekken 8…) et de deux parce que je cherche encore un mode de fonctionnement productif en tant que personne qui aurait désespérément besoin de jours de 36h, car il ne voit pas les journées passer. Pour préparer la prochaine illustration je pense faire en sorte de me programmer plutôt des petites sessions quotidiennes pour continuer à m’entraîner et “répéter” sur chaque point déjà étudié, ajouté aux plus grosses sessions comme j’ai fait ce mois-ci pour trouver de bons supports d’apprentissage et faire des essais.
STEP 3 ~ CRAYONNÉ
J’ai à la fois suivi le croquis et apporté quelques amélioration dans la composition et mes maigres entraînements m’ont tout de même servi !
m01 – Distant (crayon)
Déplacer le poteau de l’arrêt de “bus” à droite m’a permis de centrer la fontaine, ce qui rend bien mieux. Pour le gamin et sa maman, j’ai eu l’idée en faisant des cheveux en pic sur l’instant de faire une sorte d’hommage déguisé à Calvin et Hobbes de Bill Watterson ; d’ailleurs en tapant ces lignes je me dis que je pourrais ajouter une peluche de tigre qui dépasse du sac, ahah. Le p’tiou essaie de caresser ce “dinopigeon” qu’il faudra rendre un peu crade.
Je ne sais pas si je laisserai tout ce qui est actuellement présent dans la skyline en fond, ça dépendra si ça s’avère plus ou moins chargé une fois encré, en particulier l’espèce d’île flottante peut-être un peu mastoc. L’encart en bas à droite n’est pas trop intrusif comme ceci je trouve, reste à rendre l’écran vraiment lisible à l’encrage avec les petits avatars ^^
STEP 4 ~ ENCRAGE
Wow… juste wow ! Ma super idée de faire de l’encrage numérique pour commencer l’année plus serein s’est transformé en longue traversée d’un océan à la nage, haha. Je suis tombé dans les travers classiques du digital, soit le zoom et le CTRL+Z intempestifs, bien batonné-dans-les-roues par mon crayonné moins précis que d’habitude. L’avantage est que je n’ai pas à faire de correction ensuite, et m’a évité le relatif “stress” de l’encrage sans réel droit à l’erreur, mais du coup j’ai avancé très lentement avec un temps record d’une vingtaine d’heures pour faire tout ces traits.
Le manque de vision d’ensemble du dessin m’a aussi causé le souci de l’épaisseur des traits pas toujours très logique ou cohérent (j’ai commencé par les 2 PNJ et je trouve que ça se voit), même si j’ai surcompensé en faisant l’arrière plan avec des trais très fins… Cela dit, le décor et les détails de l’encart n’aurait sûrement pas été aussi précis au tradi, et j’aime quand même beaucoup le résultat final, alors ne retenons que ça plus que les soupirs d’exaspération ^^’
m01 – Distant (encrage)
STEP 5 ~ FINALISÉ (TRAMES)
J’ai inauguré une nouvelle méthode pour réaliser les aplats, en m’inspirant d’une vidéo montrant comment font les pros sur les comics US, en mixant par endroits avec la technique de remplir puis gommer ce qui dépasse au lieu de détourer ; et tout ça me plaît bien, c’est bien plus pratique à éditer ensuite, tout en limitant le nombre de layers dans le fichier. Pour les ombres j’ai fait comme avant, en prenant la couleur de l’aplat et diminuant la vibrance de la couleur de 10~20 unités. Avec tout ce bazar en arrière plan, j’ai eu un peu de mal a choisir les teintes pour faire ressortir les éléments importants, mais j’ai fini par trouver ce compromis plutôt équilibré, les ombres aidant bien.
Hé ! Cette année Weekl’iNK laisse place à Monthl’iNK ! L’objectif est toujours de dessiner en stream une illustration complète encrée et tramée, mais cette fois-ci une fois par mois au lieu de chaque semaine (ce qui fut difficilement réalisable sur la longueur, vu le temps demandé par chaque illustration en 2023 ^^’).
Un sujet accompagnera chaque artwork, mais que je choisirai désormais moi-même selon ce que j’ai envie de raconter sur l’histoire des personnages, car je continue de développer cet univers créé l’année dernière et qui a désormais un nom (et sa page de présentation dédiée) : Distortion ! Mais il n’y aura pas que ça…
Consultez directement la galerie de tous les dessins terminés sur une même page !
(ou commencez par la première illustration avec toutes les étapes et les secrets de conception)
En réfléchissant sur ces dernières années, où, point positif, j’ai quand même beaucoup dessiné, cela a été la plupart du temps des illustrations à contrainte de thème (Inktober, SubberZ’iNK, Weekl’iNK…), qui m’ont permis de faire plein de choses nouvelles hors de ma (minuscule) zone de confort et me motiver à être productif, mais également augmenté petit à petit ma frustration d’avoir encore beaucoup de lacunes techniques (l’objet originel de ce blog !) qui me ralentissent, que je n’avais du coup pas le temps de travailler aussi longtemps qu’il le faut. Cette année je vais donc tenter de concilier le développement de Distortion créé pour Weekl’iNK, sujet qui me plaît vraiment bien, tout en axant mes réalisations sur l’entraînement à diverses techniques que j’ai envie d’améliorer de longue date.
Présentation en vidéo.
Typiquement, chaque mois l’objectif sera donc de progresser techniquement en gribouillant des trucs pas forcément destinés à être totalement aboutis et flatteurs à vous partager (mais dont je vous montrerai les heureux accidents ici, haha), développer plus rapidement l’univers de Distortion avec ces derniers en utilisant personnage et lieux, et enfin de mettre ça ensuite (si possible) en pratique à l’occasion d’une illustration complète pour Monthl’iNK, toujours réalisée en stream sur Twitch !
Thèmes
Le mot choisi du mois oriente ma réflexion pour dévoiler un nouvel aspect de Distortion, vous trouverez pour chacun une page dédiée comprenant les croquis préparatoires, le crayonné, le résultat de l’encrage, l’illustration terminée après corrections et trames au numérique, tout cela accompagné de mes impressions et anecdotes, mais aussi du replay des streams pour les principales étapes.
En plus de toutes ces étapes, je publie une sélection de mes dessins de recherches et entraînements préalables, avec des explications sur les différents objectifs du mois. La page de l’illustration en cours sera mise à jour au fur et à mesure, n’hésitez pas à y revenir de temps en temps pour voir s’il y a du nouveau, ou rejoindre mon Discord pour être prévenu !
Sauf exception, je ne change ni de support ni de technique pour cette nouvelle formule, avec mon processus “tradigital”, haha ! Il s’agit donc encore, après crayonné sur papier, d’encrage à la plume Deleter Saji-pen (et a priori l’encre Platinum Carbon Ink) et si besoin complété aux feutres Sakura Pigma Micron, sur des feuilles au format A4 (Winsor & Newton 130 gsm). Une fois scanné en 1200 dpi, j’utilise Clip Studio Paint et ma tablette graphique Huion Kamvas Pro 22 (2019) pour apporter des corrections aux lignes, puis appliquer des trames. Pour chaque illustration, vous aurez le détail du procédé utilisé sur sa page dédiée !
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