saji-pen

Voir le replay du dernier stream :

Week #14 – PROFUSE

A4 | Saji-pen + Sakura Pigma Micron | ~13h ^{[ 📷 / 🐘 ]}

Pour cette illustration, CRITTER revient seul pour une fois ; une de ses promenades l’ayant mené en ce repère d’une profusion de “pteroducktyls” qui semblent pour le moins protecteurs envers leur demeure, si ce n’est agressifs contre les intrus…

C’est peut-être le fait de l’avoir bouclé en deux jours qui me fait dire ça, au détriment de mon sommeil, mais j’ai l’impression d’avoir bien carburé sur ce thème, alors même que je n’avais rien préparé avant de lancer le stream, j’ai donc piffé une compo et inventé sur le pouce ces canard-ptérosaurs (involontairement en forme de coque de cacahuète -cannot be unseen-). Puis également en dépit de cette vue, de 3/4 arrière “à la combat Pokémon”, qui me résiste encore et toujours. J’ai pris quelques photos en référence pour la caverne, mais j’y suis allé assez librement en fait sans vraiment les regarder, pour un résultat qui me convient assez !

J’ai peut-être eu un peu la main lourde sur les traits horizontaux dans la profondeur, mais cette dernière est pas mal rendue je trouve, donc restons enthousiastes, haha. Ce qui m’a au final le plus ralenti ce sont tous les éléments anguleux : l’herbe, les écailles (ajoutées au numérique, je n’ai pas réussi à me fixer sur une idée de rendu fiable sur papier, trop de risques de RUINED). Dans l’ensemble c’était fun à dessiner avec tout ces reptiles punk ! J’ai fait les persos du bas à la plume Saji, et le haut aux feutres, en me trompant d’épaisseur au départ, haha, j’espère que ça ne fait pas trop dépareillé ^^’

DIGITAL EDIT

Pas de grosses corrections sur cette illu, à part rendre quelques éléments plus lisibles et nettoyer des traces de mon Tipp-Ex filandreux psychotique. J’ai supprimé une des bestioles et ré-encré une autre sur laquelle j’avais testé ma plume Maru avec un résultat mitigé (au trait beaucoup trop fin pour le coup), afin de mieux aérer le haut du dessin. Et comme je l’évoquais, j’ai ajouté les écailles sur la horde, en essayant de faire quelque chose d’assez léger pour ne pas trop parasiter une scène déjà bien chargée ! Les trames furent en revanche assez longue à faire compte tenue des volumes particulièrement alambiqués.

FULL PROCESS

Voir le replay de la finalisation :

Week #15 – ABSORBED

A4 | Saji-pen | ~14h+4h ^{[ 📷 / 🐘 ]}

Nous retrouvons FRIEND pour cette illustration, qui est absorbée par son travail pour le compte d’un certain organisme. Une scène en intérieur avec un peu de “matériel de science” et équipements de pointe ! On distingue la métropole par la fenêtre déjà vue à plusieurs reprises. Rien de bien compliqué à priori pour ce dessin de la sci-fi girl.

Et pourtant j’ai quand même un peu ramé pour la pose, qui au finale plus fonctionnelle qu’audacieuse j’en conviens. Traînant la patte pour me lancer sur ce dessin aussi simple que risqué de rater, j’étais en effet pas du tout confortable pour me concentrer en stream. Offline, j’ai donc testé les outils de “pantin 3D” articulé de Clip Studio Paint, assez rébarbatif à prendre en main, mais qui m’ont tout de même bien aidés avec la pose 3D obtenue tant bien que mal, dont j’ai pu m’inspirer. J’ai fait pour le coup deux crayonnés, le deuxième plus précis en me servant du premier pour mieux placer les éléments en utilisant la tablette lumineuse.

L’encrage s’est plutôt bien passé, toujours un peu fébrile de peur de faire de grosses bavure avec la Platinum Carbon Ink, n’ayant toujours pas de nouvel effaceur liquide, gloups ! J’ai d’ailleurs cette fois-ci tout fait à la plume, en rusant pour avoir des traits plus fins quand j’en avais besoin. Le personnage ressemble plus à son apparition dans la dixième illustration que sur le crayonné, et je suis content d’avoir une vraie bonne base avant retouches. Car malgré tout, il y a quand même pas mal de petites imperfections à corriger (du fait d’avoir mal compris le crayonné ou d’improvisations hasardeuses, haha) de même que remplir les aplats noirs du t-shirt que je n’ai pas fait sur la feuille pour gagner du temps et éviter le temps de séchage.

DIGITAL EDIT

DIGITAL EDIT plus

Des petites retouches un peu partout et rien à faire totalement ! Pour les trames j’ai repris les couleurs du dessin précédent de FRIEND, et cette fois j’ai fait des ombres (en fait j’en avais fait sur le précédent mais posté nature, apparemment j’espérais faire mieux ^^’) sans m’embarquer dans des éclairage compliqués. Pour gagner du temps mais aussi pour le style, j’ai fait en sorte que la fenêtre soit teintée et “bloque” les éventuelles variations de teintes. Il est possible que je retouches quelques détails à l’avenir, mais j’étais trop fatigué pour pinailler encore plus, haha.

Comme prévu j’ai apporté de nouvelles modifications à cette illu, avec un redimensionnement du corps de FRIEND, qui était un peu petit par rapport à sa tête (ce qui m’a pris des heures à faire proprement *soupir*), mais aussi des petites retouches sur les ombrages de mains et des yeux qui altéraient trop le line ; un équilibre compliqué à trouver je ne suis pas 100% satisfait je pense, mais ça suffira pour que je l’imprime pour l’afficher dans mon bureau, haha. Enfin j’ai foncé légèrement les murs et ajouté un petit dégradé dans le coin supérieur de la salle !

FULL PROCESS

Voir le replay de la finalisation :

Week #16 – GUEST

A4 | Saji-pen | ~19h ^{[ 📷 / 🐘 / 📘 ]}

Il est temps de retrouver CHEETAH dans une scène différente de ses deux précédentes apparitions ! Le thème étant “invité(e)”, notre personnage semble pour une fois calme et est accueilli par un large groupe d’habitants reclus dans les souterrains. Pour un peu, on y croiserait des tortues ninjas…

Pour l’occasion j’ai donc imaginé quelques animaux anthropomorphiques ringards ou mal fagotés, mais mignons, qui vivent à l’écart du monde, rejetés et apeurés des gens en surface (j’avais dessiné il y a quelques temps un “Kubosaure“, je trouve qu’il se fond bien dans la masse ici). Ils semblent considérer CHEETAH comme une sorte de figure héroïque divine, tels des Ewoks devant C-3PO, offrant ainsi l’hospitalité à cet être tout sauf chaleureux. Sont-ils au courant de la nature psychotique de CHEETAH ? Nous le saurons peut-être un jour.

J’avais l’idée de cette scène assez vite après avoir tiré le mot au hasard, avec cependant plusieurs idées de cadrage différents (et une version où CHEETAH aurait été plutôt comme sur un trône, toujours dans les égouts). Ayant déjà fait cette année un vue centrée en contre-plongée style fisheye, mais ayant réduit les objectifs à la baisse (à la base 48 illustrations), j’avais envie de faire un truc différent, je suis donc parti sur cette perspective un peu plongeante plutôt pas mal pour une foule “en délire” détaillée. Pour une fois j’ai fait pas mal de lignes de perspective, l’aspect “régulier” du lieu rendant risqué les placements au feeling, même si ce n’est pas totalement dénué d’improvisations (pas toujours inspirées) au bout du compte ^^’

L’encrage fut à la fois pas si compliqué mais tout de même très long (17 personnages, un demi Inktober, haha) ; la faute à la nécessité de faire les persos du premier plan pour bien placer ceux en arrière plan, alors que la Platinum Carbon Ink a un temps de séchage “non-immédiat”, et donc risquer de faire de grosses bavures ou perdre en précision de trait en essayant de les éviter avec une position de la main pas très stable. J’aurais probablement été plus rapide avec les feutres, mais j’ai envie d’utiliser la plume au maximum. L’effet “tubulaire” des égouts m’a un peu ennuyé, j’ai fini par faire au feeling, et donc utiliser du Tipp-ex, haha. En comparant avec les précédentes illustration de Weekl’iNK, c’est celle qui semble être le plus chargée en encre… la peur du viiiiide.

DIGITAL EDIT

Vu le nombre de personnages “affichés à l’écran”, il y avait un bon paquet de petites retouches au moins pour améliorer la lisibilité, ou corriger quelques ratages (le bras calamiteux du chat, le short de travers du Kubosaure sur la gauche). J’ai aussi accentués quelques liserés autour de certains personnages pour rendre les différents plans plus discernables. J’ai pour cette raison également plongé l’arrière plan dans la pénombre avec les trames, aussi pour aller plus vite ; c’est globalement ce que j’ai essayé de faire pour tramer. Même si je vais dans la bonne direction avec le procédé que j’ai utilisé, il me reste encore à trouver un moyen rapide et efficace de faire ressortir les ombres partout sans multiplier les codes couleur.

FULL PROCESS

Voir le replay de la finalisation :

[ SEPTEMBRE 2023 › OCTOBRE 2023 › NOVEMBRE 2023 ]

N’hésitez pas à partager vos impressions en commentaires, ou à participer à Weekl’iNK en faisant vous aussi un dessin sur les mêmes thèmes que moi ^^

Weekl’iNK 2023 by Mux : SEPTEMBRE (projet Distortion)

[ MARS 2023 › SEPTEMBRE 2023 › OCTOBRE 2023 ]

W11 ~ ATTENTION

W12 ~ SCAN

Week #11 – ATTENTION

A4 | Saji-pen + Sakura Pigma Micron | ~20h ^{[ 📷 /🐘 ]}

De longs mois sans Weekl’iNK, car ça n’allait pas bien fort, mais je n’ai cela dit jamais abandonné l’idée de reprendre, quitte à ajuster un peu la formule (nombre de dessins réduits de moitié pour l’année) pour plus de souplesse (pas de stream “rendez-vous” fixe le week-end pour avancer plus librement).

On reprend donc avec un mot qui à la base avait été désigné pour le mois de mars, “attention”, un thème prédestiné pour CHEETAH, personnage aussi imprévisible que source de danger ! J’ai eu du temps pour réfléchir à des idées différentes, faisant quelques croquis, mais c’est la veille de la reprise que je me suis dit qu’il serait cool de dessiner la préquelle du septième dessin, pour savoir pourquoi “la bande à Mitchou” se fait démolir par cette énorme peluche de guépard. On retrouve ainsi les quatre mêmes personnages.

Si l’idée générale de la composition est restée assez fixe, le positionnement des persos a un peu évolué au fil du crayonné, pour en arriver à ce que “Mitchou” se moque de CHEETAH en l’imitant, et un de ses crétins de potes saute sur les épaules d’un autre. CHEETAH pour sa part concentrait son énergie inépuisable lors d’une phase de méditation (ou de sommeil ? Haha), qui s’est vue interrompue par ces petits loubards insouciants. Je pense que que j’aurais pu faire mieux pour les poses, j’avais aussi en tête un effet de contre-plongée plus marqué, mais j’ai préféré garder ces “accidents heureux”.

Presque un semestre sans toucher à la plume, l’encrage fut un peu délicat, en grande partie finalement à cause du setup de stream m’obligeant à jongler de tous les côtés en évitant les bavures d’encre, mais aussi au manque de luminosité (ou pire, les variations grand soleil VS gros nuages, haha) ; je ne suis cela dit pas mécontent du résultat pour les personnages, à quelques décisions foireuses près, le croquis n’étant parfois pas aussi clair que je le pensais.

Ma plume Saji-Pen étant un peu fatiguée, j’ai préféré faire le décors aux stylo feutres pour éviter qu’il ne ressorte trop ; la perspective de la façade d’immeuble m’a fait fumer le cerveau, j’ai bricolé une arnaque pour trouver une solution un peu “trompe l’œil” #seemsgoodenough, mais la prochaine fois je commencerai le crayonné par ça…

DIGITAL EDIT

J’ai fait un bon petit paquet de légères corrections numériques, que ce soit pour accentuer l’énervement de CHEETAH, améliorer quelques volumes, ou corriger les jambes de “Mitchou” et le damier des chaussures par exemple. Pour les trames j’ai essayé de coller au mieux au dessin qui le suit, j’avais fait la ruelle plus sombre à un moment, mais ça “aspirait” trop le regard. Pas mal d’hésitations aussi sur le “ki” de CHEETAH, j’ai essayé une petite dizaines d’effets différents, pour me fixer sur ça, qui n’est peut-être pas le meilleur choix, faites-vous un avis en regardant ça sur le replay du stream ^^’

Voir le replay du 2ème stream :

Voir le replay du dernier stream :

Week #12 – SCAN

A4 | Saji-pen | ~10h ^{[ 📷 /🐘 ]}

Le mot avait été désigné pour la fin mars, j’ai donc largement eu le temps d’y penser avant de le faire en septembre, haha. On zoom donc de nouveau sur LITTLE, le petit explorateur et voyageur spatial, qui œuvre ici à scanner une nouvelle découverte dans cet environnement hostile, avec son bidule flottant à tout faire. Fortuitement, j’ai pensé à faire une bestiole aux motifs d’abeille, comme pour le troisième dessin de la série. C’est donc potentiellement le même personnage tout sourire ici, qui s’est fait gober… à moins que ce ne soit un de ses congénères.

Si l’idée du scan d’un élément inconnu de l’environnement exploré par LITTLE était décidée depuis longtemps, je me suis inspiré d’une photo d’une souche que j’ai prise quelques jours plus tôt en forêt lors d’une sortie vélo, évidemment adapté à ce monde exotique tout anguleux (quelle idée chiante à dessiner à la longue, cordialement, haha). On revoit aussi la navette, qui aurait dû être à la base son vaisseau principal, mais qui n’était pas bien adapté à cette vue style 3D isométrique. J’avais envie de changer de mes trop classiques dessins vus de côté, avec cet angle de 3/4, typique des jeux vidéo, mais pour certains éléments c’est clairement pas aussi simple que je le pensais ; obligé d’être un minimum rigoureux pour ne pas casser l’effet ^^’

Concernant l’encrage, cela ne devait théoriquement pas poser trop de problèmes, juste pas mal de détails répétitifs à réaliser, en témoigne la simplicité du crayonné face au fourmillement du rendu encré. Mais il faut bien avouer que sur les parties importantes (personnages et objets) mon encrage a été vraiment faible, avec une certaine fébrilité vis-à-vis des bavures d’encre. Le visage de LITTLE est loin de refléter les courbes du crayonné, la bestiole velue est peu lisible, et les “pattes” du vaisseau laissent songeurs… Sachant que je repasse ensuite au digi et que mon correcteur blanc est dead, je ne me suis pas trop pris la tête ; le résultat n’étant pas non plus totalement raté, mais au minimum pas à la hauteur de ce que je voulais faire.

DIGITAL EDIT

Les modifications numériques se sont principalement concentrées sur la bestiole, pour rendre plus lisible son visage et refaire sa patte avant gauche ; et également sur le vaisseau qui manquait de symétrie par-ci par-là. Je n’ai pas refait le line de la tête de LITTLE finalement, juste nettoyé quelques traits. Je ferai mieux la prochaine fois ! Pour les trames, je suis assez content de l’effet de profondeur apporté, un peu moins du relief du bois, mais j’ai il fallait que j’abrège la session ^^’

[ MARS 2023 › SEPTEMBRE 2023 › OCTOBRE 2023 ]

N’hésitez pas à partager vos impressions en commentaires, ou à participer à Weekl’iNK en faisant vous aussi un dessin sur les mêmes thèmes que moi ^^

20/09/2023 by MuxerZ digital draft DRAWING event ink 8

Weekl’iNK 2023 by Mux : MARS (projet Distortion)

[ FÉVRIER 2023 › MARS 2023 › SEPTEMBRE 2023 ]

W09 ~ UNION

W10 ~ FEMININE

Week #09 – UNION

A4 | Saji-pen + Sakura Pigma Micron | ~24h ^{[ 📷 / 🐦 ]}

Pour cette “union”, nous retrouvons les deux meilleurs amis, ROBOT et MAN, dans un flashback (avant que ce dernier ne “disparaisse”), qui s’affairent dans leur garage pour préparer le vaisseau anti-gravité de MAN pour sa prochaine course ! Une scène de vie de tous les jours qui m’aura donné du fil à retordre, avec un temps de réalisation cumulé complètement débile d’environ 24h…

La perspective “de face” assez écrasée du vaisseau m’a en effet posée pas mal de soucis, en essayant d’abord une technique improvisée avec une “boîte”, mais comme ça ne marchait pas j’ai continué au jugé, puis en me basant plus sur une photo de Formule 1 dans une position proche de ce que je voulais, sauf que le vaisseau a fini par ne pas être assez grand par rapport au reste… J’aurais été mieux inspiré de garder l’idée de certains de mes (nombreux) croquis où il était partiellement caché, ou bien positionné de manière plus simple, haha.

Finalement j’ai bien moins hésité sur ROBOT, sur lequel je craignais passer le plus de temps. J’ai une nouvelle fois utilisé ma figurine de Link articulée pour les poses, j’aime vraiment bien cette méthode, même s’il faudrait que je me décide à vraiment reprendre l’étude de l’anatomie bientôt… MAN fait un peu moins “niais” sur ce dessin, où il laisse apparaître un aspect un peu goguenard (même si de moins en moins au fil des gommages) ; il est peut-être souvent trop gentil et ne sais pas dire non, mais il est impossible de ne pas profiter de la crédulité de ROBOT pour plaisanter un peu.

L’encrage fut également un peu “calvairique”, entre mauvais feeling avec la plume, fébrilité sur la fin, grosses traces d’encre et problèmes de sèchage des aplats (réglés à la fin en étalant l’encre avec un feutre pinceau vide). Comme souvent se sont ajoutés des problèmes de lecture du crayonné qui comportait aussi des choses illogiques, me forçant à réfléchir (urgh) et surtout à utiliser beaucoup beaucoup de Tipp-ex, haha !

Si j’ai mis autant de temps c’est pour tenter de rester cohérent par rapport aux éléments déjà vus dans les précédents dessins, c’est toujours plus simple d’improviser et se dire “qu’on précisera ça plus tard” (comprendre “trop tard”). Au final, malgré un encrage approximatif par endroits, je suis content de la composition et même si j’ai noyé quelques incohérences dans les détails, le résultat global me plait bien. Mais c’est dans ces cas de figure que je suis vraiment content de pouvoir faire des retouches à l’ordi, son mode mirroir instantané et son CTRL+Z… ^^’

DIGITAL EDIT

Pas mal de petites choses qui clochaient donc, mais pas de gros “rework” à faire comme sur le précédent. La priorité était de corriger le visage de MAN, que je trouvais mieux sur le crayonné, mais aussi équilibrer le regard de ROBOT et résoudre des soucis de symétrie, que j’aurais pu tenter de faire sur l’original, mais avec le risque d’empirer le truc. Le “fond” du vaisseau avec ses petits segments amenait aussi un conflit dans la perspéctive. Evidemment toute la zone vitrée du vaisseau avec la transparence du corps de ROBOT était à refaire complètement, là où gît une masse informe de correcteur liquide (étoffée de poils de lapin). Enfin outre les trames, il restait également à clarifier quelques lignes disgracieuses, comme la tranche avant du vaisseau.

Voir le replay du 2ème stream :

Voir le replay du 3ème stream :

Voir le replay du 4ème stream (lol) :

Voir le replay du 5ème stream (mdr) :

Week #10 – FEMININE

A4 | Saji-pen + Sakura Pigma Micron | ~13h+4h ^{[ 📷 / 🐦 ]}

Le thème a malgré lui fait dérailler la machine bien huilée jusque là, puisque mon bon vieil ordi a fait un malaise quasi fatal lors du stream de l’encrage. Cela m’a bien retardé dans ma belle organisation hebdomadaire, j’ai dû continuer hors ligne le temps de récupérer du nouveau matériel, mais le point positif est que j’ai désormais un PC d’époque contemporaine et perdrai moins de temps à pester contre les ralentissements et plantages…

On découvre avec “feminine” un nouveau personnage, l’avant-dernier de ceux que j’ai imaginé à la base pour l’event Weekl’iNK ; bref, FRIEND est une amie de MAN… qui a été pendant longtemps sa chérie, et qui officie dans le domaine scientifique. Des gens qui lisent des livres, haha ?

J’ai trouvé directement ce que j’avais envie de dessiner pour ce thème, un dessin style “fille qui étudie” assez simple vu de face, j’avais besoin d’un truc moins technique que le neuvième dessin. J’ai donc pris exemple sur quelques photos du genre, sans vouloir recopier une pose ou un décor précisement. Ce n’est peut-être pas aussi naturel qu’on pourrait l’espérer, et il y a des perspectives probablement énigmatiques par endroits, mais j’ai bien aimé faire ce dessin !

L’encrage du perso fut assez cool à faire, j’avais fait un petit dessin d’entraînement avant de m’y mettre pour être plus assuré, et ça a plutôt bien fonctionné, j’ai même pas utilisé de Tipp-Ex (bon y’a deux ou trois petits bugs mais rien d’affreux). L’encrage final manque peut-être un peu d’harmonie, ayant dû étaler celui-ci sur plusieurs jours suite à “l’incident”, la partie droite du livre a par exemple trop de détails part rapport à la gauche. J’ai préféré faire le décor au feutre Sakura Pigma Micron 0.5 afin de ne pas risquer, d’une part que le trait soit trop épais par rapport au perso à la plume, et d’autre part parce que toutes ces lignes droites, ça fait flipper ! J’ai encore une fois été victime du crayonné incohérent, j’avais pensé faire une petite perspective sur la bibliothèque puis en fait non et les livres étaient vus de “face” absolue. J’ai donc préféré encrer celle-ci “toute plate”, ce qui est un peu étrange quand on s’attarde sur le dessin.

DIGITAL EDIT

Hors petites rectifications chirugicales des lignes, sans intérêt crucial, je me suis surtout attelé à donner un peu de profondeur et de cohérence à cette bibliothèque. On reste dans le très basique car à moins d’y passer beaucoup de temps et de réfléchir fort, c’était compliqué de faire machine arrière sur l’encrage. Pour ce qui est des trames, je me suis cantonné à faire des applats ; j’ai essayé vite fait de faire des effets de lumières ou d’ombre avec la lampe, mais avec assez peu de succès, ça nuisait au dessin. Le mieux est l’ennemi du bien, c’est ça ?

DIGITAL EDIT plus

Six mois plus tard, j’ai modifié à nouveau l’illustration numériquement, à la base pour harmoniser avec le reste de la série en ajoutant des ombres. Mais finalement j’ai retouché en particulier au visage pour un meilleur équilibre (même si étrangement je préfère avant, lol) ou encore ajouté du volume au pendentif ! J’ai aussi coloré les perles sur le front de FRIEND en blanc pour être raccord avec son autre apparition ^^