Voici toutes les illustrations terminées de Monthl’iNK 2024 au même endroit ! Chaque dessin possède sa page détaillée (liens sur les titres ci-dessous), avec toutes les étapes de réalisation (croquis, encrage, corrections, trames…), tous les replays des streams, mes objectifs et mes ressentis ; et nouveauté cette année, mes études pour m’améliorer. Pour le moment le projet m’a occupé environ 72 heures !
Le projet Monthl’iNK 2024 prend la suite de Weekl’iNK 2023 ! En réalisant une illustration à l’encre chaque mois, sur un thème choisi, l’objectif cette année est de continuer à développer l’univers original Distortion et ses personnages, tout en améliorant ma technique de dessin lors de travaux préparatoires.
Le procédé complet de chaque illustration est réalisé en stream et chaque étape est abordée en détails ici, mais je vous expose également les buts visés lors des différentes études et croquis réalisés en amont, avec les résultats les plus intéressants. Consultez la galerie si vous voulez seulement voir le résultat final pour chaque mois ^^ [ PRÉSENTATION ]
Pour cette première illustration de 2024, j’ai choisi de montrer Qarmie qui semble inquiète de ne pas avoir de nouvelle de Rev depuis un moment, chose inhabituelle. L’environnement urbain montre la grande ville sous un aspect plus “quotidien” que vu jusqu’à présent. J’innove un peu avec la présence d’un petit encart pour montrer à la fois la face du personnage et l’écran de son appareil de communication sophistiqué ^^
STEP 1 ~ CROQUIS
m01 – Distant (croquis)
Pour une première illustration de l’année, j’avais envie de faire une scène assez classique où l’on voit bien le personnage. J’ai quand même pensé faire des angles de vue un peu plus audacieux, mais je me suis rabattu sur cette perspective plus simple avec un effet de profondeur. Je peux ainsi montrer la ville un peu d’un parc / square en arrière plan, tout en ayant le personnage principal en grand à l’avant et quelques autochtones pour plus de vie.
À ce stade, je ne sais pas encore exactement où placer l’encart avec l’appareil, même s’il y a de fortes chance que ce soit dans un coin à droite.
J’ai tenté de trouver une méthode pour reproduire facilement la forme des visages de mes personnages {A}, en plaçant différents cercles de construction. Il y a des résultats intéressants, mais ça ne marche bien que pour certains angles vus de côté, genre platformer 2D. La méthode de la “boule” avec le trait en prolongement du visage est plutôt intéressante pour les angles moins statiques. Je n’ai pas encore trouvé de bonne solution, mais ça va dans le bon sens j’ai l’impression, avec des résultats moins aléatoires que “copier” mes propre dessins précédents pour reproduire mes persos, haha.
m01 – Distant (études A)
m01 – Distant (études B)
m01 – Distant (études C)
Mon style plutôt proche du manga fait que j’ai tendance à faire un encrage comprenant seulement les lignes, et prend rarement le risque de faire des aplats pour marquer certains volumes comme on le voit de manière omniprésente dans les comics par exemple (mais aussi dans le manga de manière différente), me reposant sur les trames pour cela.
J’ai donc tenté de faire des ombrages plus marqués sur la première illustration de Weekl’iNK 2023 pour voir si ça rendrait les éléments plus lisibles {B}. Le résultat est pas mal, mais j’ai du mal à trouver ça vraiment intéressant ici, ou en tout cas, je ne trouve pas ça mieux. Prochainement je tenterai sur une version du dessin sans trames, pour éviter la redondance des ombres, et garder les trames seulement pour les aplats.
J’ai aussi testé de faire ressortir les personnages en noircissant le fond de l’illu WKLK#09{C}, mais ça fait assez bizarre avec l’éclairage de la pièce, sur cet exemple là en tout cas ^^’
Pour m’entraîner sur les mains, j’ai surtout axé mes essais sur les besoins de mon dessin à venir, soit “tenir un smartphone-like” {D}. En plus d’évidemment prendre exemple sur mes propres mains, j’ai testé la méthode des cubes / cylindres. Encore beaucoup de travail, et d’autres technique à tenter, mais ça devrait le faire pour cette illustration !
m01 – Distant (études D)
m01 – Distant (études E)
Après avoir parcouru quelques pages abordant les perspectives, j’ai regardé rapidement quelles alternatives j’avais pour ce dessin {E}. Rien qui ne chamboule les plans initiaux, mais sur quelques aspects que je néglige parfois et que je trouve bizarre sans savoir pourquoi (comme pour le décor du dernier dessin de WKLK avec les murs parallèles à l’horizon).
Ce mois de recherches laisse une impression frustrante, d’une parce que je n’ai pas trouvé le temps de travailler suffisamment sur tout ça (fatigue accumulée de décembre, beaucoup à préparer sur le blog et pour le stream, plein de ménage et aménagements chez moi, la surprise Prince of Persia : The Lost Crown et Tekken 8…) et de deux parce que je cherche encore un mode de fonctionnement productif en tant que personne qui aurait désespérément besoin de jours de 36h, car il ne voit pas les journées passer. Pour préparer la prochaine illustration je pense faire en sorte de me programmer plutôt des petites sessions quotidiennes pour continuer à m’entraîner et “répéter” sur chaque point déjà étudié, ajouté aux plus grosses sessions comme j’ai fait ce mois-ci pour trouver de bons supports d’apprentissage et faire des essais.
STEP 3 ~ CRAYONNÉ
J’ai à la fois suivi le croquis et apporté quelques amélioration dans la composition et mes maigres entraînements m’ont tout de même servi !
m01 – Distant (crayon)
Déplacer le poteau de l’arrêt de “bus” à droite m’a permis de centrer la fontaine, ce qui rend bien mieux. Pour le gamin et sa maman, j’ai eu l’idée en faisant des cheveux en pic sur l’instant de faire une sorte d’hommage déguisé à Calvin et Hobbes de Bill Watterson ; d’ailleurs en tapant ces lignes je me dis que je pourrais ajouter une peluche de tigre qui dépasse du sac, ahah. Le p’tiou essaie de caresser ce “dinopigeon” qu’il faudra rendre un peu crade.
Je ne sais pas si je laisserai tout ce qui est actuellement présent dans la skyline en fond, ça dépendra si ça s’avère plus ou moins chargé une fois encré, en particulier l’espèce d’île flottante peut-être un peu mastoc. L’encart en bas à droite n’est pas trop intrusif comme ceci je trouve, reste à rendre l’écran vraiment lisible à l’encrage avec les petits avatars ^^
STEP 4 ~ ENCRAGE
Wow… juste wow ! Ma super idée de faire de l’encrage numérique pour commencer l’année plus serein s’est transformé en longue traversée d’un océan à la nage, haha. Je suis tombé dans les travers classiques du digital, soit le zoom et le CTRL+Z intempestifs, bien batonné-dans-les-roues par mon crayonné moins précis que d’habitude. L’avantage est que je n’ai pas à faire de correction ensuite, et m’a évité le relatif “stress” de l’encrage sans réel droit à l’erreur, mais du coup j’ai avancé très lentement avec un temps record d’une vingtaine d’heures pour faire tout ces traits.
Le manque de vision d’ensemble du dessin m’a aussi causé le souci de l’épaisseur des traits pas toujours très logique ou cohérent (j’ai commencé par les 2 PNJ et je trouve que ça se voit), même si j’ai surcompensé en faisant l’arrière plan avec des trais très fins… Cela dit, le décor et les détails de l’encart n’aurait sûrement pas été aussi précis au tradi, et j’aime quand même beaucoup le résultat final, alors ne retenons que ça plus que les soupirs d’exaspération ^^’
m01 – Distant (encrage)
STEP 5 ~ FINALISÉ (TRAMES)
J’ai inauguré une nouvelle méthode pour réaliser les aplats, en m’inspirant d’une vidéo montrant comment font les pros sur les comics US, en mixant par endroits avec la technique de remplir puis gommer ce qui dépasse au lieu de détourer ; et tout ça me plaît bien, c’est bien plus pratique à éditer ensuite, tout en limitant le nombre de layers dans le fichier. Pour les ombres j’ai fait comme avant, en prenant la couleur de l’aplat et diminuant la vibrance de la couleur de 10~20 unités. Avec tout ce bazar en arrière plan, j’ai eu un peu de mal a choisir les teintes pour faire ressortir les éléments importants, mais j’ai fini par trouver ce compromis plutôt équilibré, les ombres aidant bien.
Le projet Weekl’iNK est à la base de faire un dessin par semaine à l’encre en stream tout au long de l’année. Voici les dessins de ce mois, avec toutes les étapes de création et des infos en plus ! Vous pouvez également consulter la galerie si seul le résultat final vous intéresse ^^[ PRÉSENTATION ]
Pour cette avant-dernière illustration, il était grand temps de vous dévoiler l’apparence d’ELDER dans le temps “présent”, sa première apparition ayant été l’occasion d’un flashback, alors qu’il avait l’air bien jeune ! S’étant isolé le plus possible du monde depuis des années, il poursuit sont entraînement au quotidien, en faisant des séries d’exercices pour maintenir son statut d’artiste martial d’exception. Ce dessin révèle aussi ce que cachait le vêtement sur son bras…
w19 – Series (croquis 1)
w19 – Series (croquis 2)
J’avais envie dans l’idée de faire une pose assez forte pour ce perso puissant, tout en restant assez sobre (pas de ligne de vitesse à outrance ou autre), pour symboliser une sorte de force tranquille ; c’est pourquoi j’ai trouvé cette idée assez cool de mannequin de bois (adapté au design de cet univers), qu’on voit par exemple souvent dans la série de films Ip Man (avec Corey Yuen), et qui est assez en accord avec la nature du personnage. J’ai beaucoup hésité sur la composition cela-dit, car j’avais aussi envie en même temps de montrer plusieurs autres éléments utilisés dans son entraînement (les pierres, le truc pour faire des tractions dans l’arbre, un subtil énorme rocher…), mais également un décor assez joli avec cette cascade. Je pense avoir trouvé la bonne solution pour arriver à montrer cette somme considérable d’éléments, tout en orientant le personnage vers la droite, ce que je ne fais pas naturellement en tant que droitier, haha. J’ai même réussi à caser un petit primate ! (Mais pas les fruits croquisés avec lui…)
w19 – Series (crayonné étape A)
w19 – Series (crayonné étape B)
J’ai eu un peu de mal à faire en sorte qu’ELDER ressemble à ses croquis préparatoires, mais ma technique d’inverser horizontalement la caméra sur mon stream quand j’en ai besoin m’aide vraiment bien à équilibrer le dessin, pour avoir plus simplement un effet miroir, plutôt que d’en utiliser un vrai comme précédemment ! Pour la cascade j’y suis d’abord allé au feeling en me servant de mes souvenir ou l’image que j’ai d’une chose, avant de prendre un exemple, c’est souvent ma “technique” quand il s’agit de designer quelque chose qui se veut un peu plus original que notre réalité.
w19 – Series (encrage)
L’encrage n’a pas été des plus rapides, alors que j’ai joué la sécurité en utilisant les feutres Sakura 03 et 05. J’ai préféré m’appliquer, même s’il y a quelques petites imperfections par endroits, il n’y a pas de défauts majeurs comme sur la précédente ! Cela dit, la cascade demande à être retravaillées ^^’
DIGITAL EDIT
w19 – Series (final)
Peut-être pas de défauts majeurs, mais les corrections numériques furent assez longues à faire, je n’ai pas encore apprivoisé ma tablette écran. Au registre des modifications notables : j’ai déplacé la cicatrice sur le ventre pour une meilleure lisibilité, clarifié les ombres sur la ceinture, refait une bonne partie de la cascade, et aussi élargi sa jambe gauche pour donner une meilleure spatialisation en mettant le mannequin visiblement devant la jambe. Pour les trames, j’ai encore sous-estimé le temps que ça allait prendre, entre le détail des falaise, la cascade, le ciel et plein de petits détails rikiki un peu partout, inutiles donc indispensables, haha. Ma technique récente de baisser la luminosité d’une couleur de 20 pour les ombres marche plutôt bien je trouve, je vais continuer avec ça pour l’instant.
Cette illustration me satisfait vraiment bien, et le rendu final est mieux que ce que j’avais en tête à la base, la seule différence est qu’ELDER était censé paraître une dizaine d’année plus vieux, je n’ai pas réussi à le vieillir plus une fois que son design m’a paru stylé, haha. J’espère juste arriver à refaire le perso aussi bien les prochaines fois… *gloups*
Nous y voilà, l’ultime illustration du projet Weekl’iNK 2023 ! Le thème, pris dans le sens “insupportable”, était idéal pour faire apparaître RIVAL une deuxième fois (seulement ^^’), personnage assez frimeur et jouant avec les bornes des limites des règles à la moindre occasion. Le voilà ici dans les stands, en pleine démonstration de popularité avec ses fringues tape-à-l’œil entouré de fans, juste à côté de MAN, qui semble le nez dans le moteur de son vaisseau à la mécanique capricieuse.
Le croquis de la scène m’est venu comme ça, j’avais envie d’un gros plan pour terminer, à la fois parce que c’est potentiellement plus rapide (wrong), mais aussi pour compenser le fait de n’avoir que trop peu vu ce personnage (le nombre de dessins ayant été réduit au fil de l’année, il en a été le premier impacté). Mais évidemment, refaire la même chose au crayonné format A4 m’a pris un certain temps, qui a été doublé pour ajouter tous les détails nécessaires à cette pourtant bonne base, haha. Ses lunettes ont “sauté”, mais avec l’idée de les rajouter, ou en tout cas essayer de le faire, lors du passage à la phase digital.
w20 – Obnoxious (crayonné étape A)
w20 – Obnoxious (crayonné étape B)
Concernant l’encrage, j’ai voulu finir en utilisant la plume tout de même, mais j’ai repris le Sakura Pigma Micron 03 pour faire ce qui n’est pas au premier plan. Tout ça n’est pas très harmonieux, tel un pot pourri de tous mes types d’encrage, haha. Des lignes assez “plume clair” pour RIVAL et le droid à gauche comme le #10, le fan ourson est très “plume fouillis” comme le #16, la fille derrière tout en arrondis au feutre comme le #17 et inversement pour MAN et son vaisseaux tout en petit traits comme… pas grand chose. Bref ce n’est pas une illustration finale qui me satisfait clairement pour le rendu encré, RIVAL devrait avoir le visage un peu plus large, son jeune, son fanatique, manque de clarté et de volumes, et la partie en fond a un côté un peu rushé. Heureusement que ma méthode “tradigital” est née ! J’ai aussi décidé de faire les motifs sur le sweat de RIVAL directement au digital pour pouvoir modifier plus facilement.
w20 – Obnoxious (encrage)
DIGITAL EDIT
Beaucoup de petites corrections un peu partout, avec principalement des retouches sur MAN qui était un peu mal fait à cause de la taille du feutre, la main qui signe corrigée, les cheveux de RIVAL plus fournis, une tentative moyennement satisfaisante de rendre l’ours plus proche de l’effet du crayonné (d’ailleurs en le superposant à l’encrage, le rendu est sympa, à étudier – voir le stream –), et une amélioration du bras du droïde. Pour les trames rien de bien particulier mis à part trop de plis à ombrer, haha, et un effet de lumière sur les stands plutôt pas mal pour une inspiration sur le moment ^^
w20 – Obnoxious (trames)
Une version avec les motifs sur le pull et avec les lunettes de frimeur pour mieux coller avec le thème et le croquis initial arrivera bientôt ! J’avais envie de boucler avant 2024, haha.
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