inktoyear 2023

Le projet Weekl’iNK est à la base de faire un dessin par semaine à l’encre en stream tout au long de l’année. Voici les dessins de ce mois, avec toutes les étapes de création et des infos en plus ! Vous pouvez également consulter la galerie si seul le résultat final vous intéresse ^^ [ PRÉSENTATION ]

---

[ NOVEMBRE 2023 › DÉCEMBRE 2023 › BILAN 2023 & MERCI ]

---

---

Week #19 – SERIES

A4 | Sakura Pigma Micron | ~16h ^{[ 📷 / 🐘 / 🦋 ]}

Pour cette avant-dernière illustration, il était grand temps de vous dévoiler l’apparence d’ELDER dans le temps “présent”, sa première apparition ayant été l’occasion d’un flashback, alors qu’il avait l’air bien jeune ! S’étant isolé le plus possible du monde depuis des années, il poursuit sont entraînement au quotidien, en faisant des séries d’exercices pour maintenir son statut d’artiste martial d’exception. Ce dessin révèle aussi ce que cachait le vêtement sur son bras…

J’avais envie dans l’idée de faire une pose assez forte pour ce perso puissant, tout en restant assez sobre (pas de ligne de vitesse à outrance ou autre), pour symboliser une sorte de force tranquille ; c’est pourquoi j’ai trouvé cette idée assez cool de mannequin de bois (adapté au design de cet univers), qu’on voit par exemple souvent dans la série de films Ip Man (avec Corey Yuen), et qui est assez en accord avec la nature du personnage. J’ai beaucoup hésité sur la composition cela-dit, car j’avais aussi envie en même temps de montrer plusieurs autres éléments utilisés dans son entraînement (les pierres, le truc pour faire des tractions dans l’arbre, un subtil énorme rocher…), mais également un décor assez joli avec cette cascade. Je pense avoir trouvé la bonne solution pour arriver à montrer cette somme considérable d’éléments, tout en orientant le personnage vers la droite, ce que je ne fais pas naturellement en tant que droitier, haha. J’ai même réussi à caser un petit primate ! (Mais pas les fruits croquisés avec lui…)

J’ai eu un peu de mal à faire en sorte qu’ELDER ressemble à ses croquis préparatoires, mais ma technique d’inverser horizontalement la caméra sur mon stream quand j’en ai besoin m’aide vraiment bien à équilibrer le dessin, pour avoir plus simplement un effet miroir, plutôt que d’en utiliser un vrai comme précédemment ! Pour la cascade j’y suis d’abord allé au feeling en me servant de mes souvenir ou l’image que j’ai d’une chose, avant de prendre un exemple, c’est souvent ma “technique” quand il s’agit de designer quelque chose qui se veut un peu plus original que notre réalité.

L’encrage n’a pas été des plus rapides, alors que j’ai joué la sécurité en utilisant les feutres Sakura 03 et 05. J’ai préféré m’appliquer, même s’il y a quelques petites imperfections par endroits, il n’y a pas de défauts majeurs comme sur la précédente ! Cela dit, la cascade demande à être retravaillées ^^’

DIGITAL EDIT

Peut-être pas de défauts majeurs, mais les corrections numériques furent assez longues à faire, je n’ai pas encore apprivoisé ma tablette écran. Au registre des modifications notables : j’ai déplacé la cicatrice sur le ventre pour une meilleure lisibilité, clarifié les ombres sur la ceinture, refait une bonne partie de la cascade, et aussi élargi sa jambe gauche pour donner une meilleure spatialisation en mettant le mannequin visiblement devant la jambe. Pour les trames, j’ai encore sous-estimé le temps que ça allait prendre, entre le détail des falaise, la cascade, le ciel et plein de petits détails rikiki un peu partout, inutiles donc indispensables, haha. Ma technique récente de baisser la luminosité d’une couleur de 20 pour les ombres marche plutôt bien je trouve, je vais continuer avec ça pour l’instant.

Cette illustration me satisfait vraiment bien, et le rendu final est mieux que ce que j’avais en tête à la base, la seule différence est qu’ELDER était censé paraître une dizaine d’année plus vieux, je n’ai pas réussi à le vieillir plus une fois que son design m’a paru stylé, haha. J’espère juste arriver à refaire le perso aussi bien les prochaines fois… *gloups*

FULL PROCESS

---

Week #20 – OBNOXIOUS

A4 | Saji-pen + Sakura Pigma Micron | ~22h ^{[ 📷 / 🐘 / 🦋 ]}

Nous y voilà, l’ultime illustration du projet Weekl’iNK 2023 ! Le thème, pris dans le sens “insupportable”, était idéal pour faire apparaître RIVAL une deuxième fois (seulement ^^’), personnage assez frimeur et jouant avec les bornes des limites des règles à la moindre occasion. Le voilà ici dans les stands, en pleine démonstration de popularité avec ses fringues tape-à-l’œil entouré de fans, juste à côté de MAN, qui semble le nez dans le moteur de son vaisseau à la mécanique capricieuse.

Le croquis de la scène m’est venu comme ça, j’avais envie d’un gros plan pour terminer, à la fois parce que c’est potentiellement plus rapide (wrong), mais aussi pour compenser le fait de n’avoir que trop peu vu ce personnage (le nombre de dessins ayant été réduit au fil de l’année, il en a été le premier impacté). Mais évidemment, refaire la même chose au crayonné format A4 m’a pris un certain temps, qui a été doublé pour ajouter tous les détails nécessaires à cette pourtant bonne base, haha. Ses lunettes ont “sauté”, mais avec l’idée de les rajouter, ou en tout cas essayer de le faire, lors du passage à la phase digital.

Concernant l’encrage, j’ai voulu finir en utilisant la plume tout de même, mais j’ai repris le Sakura Pigma Micron 03 pour faire ce qui n’est pas au premier plan. Tout ça n’est pas très harmonieux, tel un pot pourri de tous mes types d’encrage, haha. Des lignes assez “plume clair” pour RIVAL et le droid à gauche comme le #10, le fan ourson est très “plume fouillis” comme le #16, la fille derrière tout en arrondis au feutre comme le #17 et inversement pour MAN et son vaisseaux tout en petit traits comme… pas grand chose. Bref ce n’est pas une illustration finale qui me satisfait clairement pour le rendu encré, RIVAL devrait avoir le visage un peu plus large, son jeune, son fanatique, manque de clarté et de volumes, et la partie en fond a un côté un peu rushé. Heureusement que ma méthode “tradigital” est née ! J’ai aussi décidé de faire les motifs sur le sweat de RIVAL directement au digital pour pouvoir modifier plus facilement.

DIGITAL EDIT

Beaucoup de petites corrections un peu partout, avec principalement des retouches sur MAN qui était un peu mal fait à cause de la taille du feutre, la main qui signe corrigée, les cheveux de RIVAL plus fournis, une tentative moyennement satisfaisante de rendre l’ours plus proche de l’effet du crayonné (d’ailleurs en le superposant à l’encrage, le rendu est sympa, à étudier – voir le stream –), et une amélioration du bras du droïde. Pour les trames rien de bien particulier mis à part trop de plis à ombrer, haha, et un effet de lumière sur les stands plutôt pas mal pour une inspiration sur le moment ^^

Une version avec les motifs sur le pull et avec les lunettes de frimeur pour mieux coller avec le thème et le croquis initial arrivera bientôt ! J’avais envie de boucler avant 2024, haha.

FULL PROCESS

---

[ NOVEMBRE 2023 › DÉCEMBRE 2023 › BILAN 2023 & MERCI ]

---

N’hésitez pas à partager vos impressions en commentaires, ou à participer à Weekl’iNK en faisant vous aussi un dessin sur les mêmes thèmes que moi ^^

Le projet Weekl’iNK est à la base de faire un dessin par semaine à l’encre en stream tout au long de l’année. Voici les dessins de ce mois, avec toutes les étapes de création et des infos en plus ! Vous pouvez également consulter la galerie si seul le résultat final vous intéresse ^^ [ PRÉSENTATION ]

---

[ OCTOBRE 2023 › NOVEMBRE 2023 › DÉCEMBRE 2023 ]

---

---

Week #17 – CONTRAST

A4 | Sakura Pigma Micron | ~28h ^{[ 📷 / 🐘 / 🦋 ]}

Moment tant attendu et tant redouté, le retour d’une illu avec les amis MAN et ROBOT : attendu car je n’avais pas redessiné ces persos depuis ma longue pause estivale, redouté parce que je ne sais jamais dans quoi je m’embarque avec un dessin de mecha. Mais bon j’ai créé ROBOT pour m’y entraîner, alors allons-y ! Le thème n’a pas été une révélation immédiate pour le choix de la composition, à la fois un potentiel large et un manque d’enthousiasme pour une idée particulière, j’ai donc écumé tous les personnages, et fini par décider de remettre en avant ce duo, le “contraste” jouant sur la différence de taille, mais aussi plus subtilement par la différence de méthode : ROBOT préparant un véhicule de course à la mécanique “à l’ancienne” face à une concurrence de plus en plus basée sur les nouvelles technologies (que MAN essaie d’introduire subtilement malgré son ami), mais tant que MAN continue d’être le champion, pas de raison de remettre ce fonctionnement en question ?

J’ai réfléchi à plusieurs façon d’amener cette idée, avec des cadrages différents, mais j’ai finalement réadapté mon idée de contre-plongée initiale. J’aurais bien aimé faire une illustration verticale pour rendre ROBOT encore plus impressionnant, mais ça aurait été la seule du lot ; du coup, il plie les jambes, haha. Le format horizontal permet aussi de mettre en scène des écuries concurrentes et faire des gradins avec un public enjoué par le spectacle (j’ai ouvert quelques mangas de sport pour voir comment dessiner ça, genre H2 de Mitsuru Adachi ^^). J’ai utilisé une règle pour la perspective aux points de fuite hors cadre, j’essaie de moins faire de freestyle qui fini par me poser des problème à un moment du crayonné, mais ça ne m’a pas empêcher de passer dix heures sur ce dernier… J’ai pensé plusieurs fois avoir “fini” et pouvoir passer à l’encrage, mais chaque modification semblait en amener cinq autres ; j’ai passé des heures aussi à chercher une position pour MAN sans trouver totalement satisfaction…

La longueur irrationnelle de la préparation pour l’encrage, de même que la nature robotique, donc assez anguleuse du sujet principal, m’ont poussées pour une fois à revenir vers les stylos feutres Sakura Pigma Micron (le 05 majoritairement) au détriment de la plume. La crainte de faire des bavures d’inattention ou de devoir patienter que l’encre ne sèche sur une partie pour avancer sereinement sur la suite risquaient de faire passer l’encrage à un nombre d’heures à deux chiffres… Et même si le rendu me plait un peu moins qu’un GUEST fait entièrement à la Saji-pen par exemple, je ne regrette pas ce compromis, j’ai été plutôt rapide et fait assez peu d’erreur à l’encrage.

DIGITAL EDIT

Au registre des défauts à corriger au numérique (je n’ai toujours pas d’effaceur liquide fonctionnel) faute d’avoir bien compris mon crayonné ou juste lors d’improvisations malheureuse on peut ainsi trouver un petit bug sur le casque de ROBOT, la clé à molette pourtant à peu près logique sur le crayonné qui finit en gloubiboulga quadridimensionnel, l’oubli du panneau de l’écurie du milieu (que j’ai tenté d’ajouter mais impossible de ne pas faire un visage en illusion d’optique, haha), un petit doigt salement inspiré, les “côtes” de ROBOT minorant l’impression de la perspective, et enfin le regard de MAN, dont l’âme semble avoir quitté le corps suite au passage à l’encre, haha. J’ai hésité à faire le ciel nuageux tout en trames mais au final pas pu m’empêcher de remplir cet espace béant, avec un résultat perfectible. Ces corrections furent assez longues pour ROBOT, de même que les trames, que j’ai un peu eu du mal à arranger pour mettre en avant les persos principaux en jouant sur les zones foncées. Le résultat me plait bien globalement, même si j’y ai passé bien plus de temps qu’espéré ^^’

FULL PROCESS

---

Week #18 – BASE

A4 | Saji-pen + Sakura Pigma Micron | ~22h ^{[ 📷 / 🐘 / 🦋 ]}

Ce mot base aurait pu s’appliquer à pas mal de persos, j’aurais ainsi pu faire le vaisseau principal de LITTLE, mais j’ai plutôt opté pour l’atelier de WOMAN, que nous n’avions pas revue (adulte) depuis février, déjà ! Une base dont on avait déjà eu un aperçu d’ailleurs ; cette fois, on voit l’intérieur, alors qu’elle s’active à réparer un bidule récupéré on ne sait où et qui sert à je ne sais quoi (ne cherchez pas à comprendre), avec un large panorama en arrière plan. Bref, je vous refais le coup du point de vue différent, mais il fallait bien vous montrer WOMAN dans son élément !

Le croquis fut très rapide à faire et “sorti comme ça”, malheureusement ça n’a pas été le cas lors du crayonné… J’ai d’abord eu du mal à retranscrire la scène avec une perspective propre à la règle sans que ça fasse très “figé”, puis un peu pressé par le temps j’ai dû m’arrêter alors que le personnage avait la trogne en biais ; puis j’ai dû m’interrompre plusieurs jours à cause d’un torticolis. Pendant ces quelques jours j’en ai profité pour modifier le visage de WOMAN, pour un résultat qui me plaît enfin, puis à mon retour en stream, j’ai terminé tranquillement tout le décor et les détails restant. Avec un petit croche-patte personnel dont j’ai le secret en faisant une scie circulaire, haha.

J’ai repris la plume pour encrer cette illustration, le gros plan n’étant pas gênant vis à vis de l’usure actuel de ma seule Saji-pen, mais j’ai tout de même préféré terminer au feutre pour l’arrière plan assez minutieux. Un encrage plutôt efficace, même la scie rend bien par rapport au crayonné, à deux pépins près : une énorme tache d’encre arrivée sans m’en rendre compte (heureusement à un endroit sans élément d’importance), et surtout l’épaule / bras de WOMAN, qui m’avait l’air OK au crayonné, mais que j’ai trouvé pas du tout crédible une fois encré (comme si elle n’avait plus d’épaule gauche). Mal compris le fouillis pourtant très clair (lol) de traits au crayon avec la table lumineuse ? Ou bien anatomie foireuse de base ? Je ne sais pas, mais j’ai préféré laisser ça de côté sur l’original, et éclaircir ce mystère au numérique…

DIGITAL EDIT

Des corrections qui furent assez longue. J’ai en effet utilisé pour la première fois à cet effet ma première tablette graphique avec écran (Huion Kamvas Pro 22, modèle 2019, avec les boutons sur les côté pour les gens rétrogrades comme moi 😛), j’ai donc dû m’habituer à jongler différemment entre Clip Studio Paint et tout le nécessaire de stream (OBS Studio, le navigateur web, etc). Avec l’ajout de quelques autres raccourcis sur les boutons latéraux, ça devrait finir par être confortable ^^

Mais ce fut surtout cette satanée jointure épaule / bras qui m’a pas mal retardé, avec un résultat qui ne me convient pas à 100% je dois avouer. Il y a de forte chances que j’y revienne dans les prochains mois, après m’être entraîné sur ce genre de pose, sans deadline en vue. Le tramage fut franchement très fluide en revanche, malgré le nombre d’éléments à détourer et ombrer, et le résultat global me semble assez harmonieux et reflète bien ce que j’avais en tête !

FULL PROCESS

---

[ OCTOBRE 2023 › NOVEMBRE 2023 › DÉCEMBRE 2023 ]

---

N’hésitez pas à partager vos impressions en commentaires, ou à participer à Weekl’iNK en faisant vous aussi un dessin sur les mêmes thèmes que moi ^^