ink

encrés ou noir et blanc trucs

Un cadeau d’anniversaire pour Pepper !

En 2022, pour l’anniversaire de Pepper 💕, j’avais dessiné au crayon son personnage de Final Fantasy XIV et la mascotte d’Ultros qui l’accompagne ^^

En promettant de le terminer plus tard au propre…


TWO YEARS LATER


2024 A.D., n’ayant qu’une parole (et ayant entendu l’argument “je veux pas de cadeau cette année, mais apprend à faire de la couleur pour mon dessin FF14” haha), je me suis mis à l’ouvrage, pour encrer et colorer ce dessin au digital, en essayant de changer de méthode et de rendu ! Vous savez que la couleur, c’est pas ma tasse de thé, et j’y suis allé au feeling, mais la cause en valait la peine.

P’epper Rhiki

Remontons le temps pour voir le processus derrière cette illustration, où j’ai utilisé un style différent de ce que je fais d’habitude !

Je ne partais pas de rien, je me suis basé sur une des nombreuses captures d’écran de P’epper Rhiki en mode photo, postée sur le channel “meuporgues” de mon Discord. Le mode de jeu principal, évidemment. J’avais aussi utilisé cette illu pour un dessin d’Inkteubé 2022, l’auto-plagiat assumé !

Elle calcule mentalement le volume d’une boule.

Final (2024)

Voilà le résultat après application de divers effets de blending et d’équilibrage des couleurs ! J’ai aussi apporté un petit grain avec du “perlin noise”.

Trames (bonus)

Petit délire perso avec cette version tramée en noir et blanc, on ne se refait pas !

Couleurs (2024)

J’ai utilisé le screenshot de référence afin de choisir les couleurs, ce qui m’a bien aidé, ayant de grosses lacunes là-dessus. Au niveau des ombres ça reste très basique, sans dégradés, un peu par flemme, mais aussi parce que mes essais rendaient le truc un peu “fade”. Pour le fond et le banc en bois, j’ai improvisé en essayant plein de trucs au pif, this is the way

Encrage (2024)

J’ai utilisé le “India ink Brush pen” de Clip Studio Paint pour cet encrage, assez différent du “Real G-Pen” modifié habituel, avec plus de variations. Ce n’est pas extraordinairement maîtrisé, mais ça colle mieux à ce dessin je trouve, que mon style d’encrage pour Distortion.

Crayonné (2022)

Voilà le crayonné de 2022 en question, on sent bien le coup de sang à 4h du matin en catastrophe pour faire plaisir à l’être aimé, haha.

Et bon anniversaire Pepper !!

Monthl’iNK 2024 by Mux : JUILLET (projet Distortion)

Le projet Monthl’iNK 2024 prend la suite de Weekl’iNK 2023 ! En réalisant une illustration à l’encre chaque mois, sur un thème choisi, l’objectif cette année est de continuer à développer l’univers original Distortion et ses personnages, tout en améliorant ma technique de dessin lors de travaux préparatoires.

Le procédé complet de chaque illustration est réalisé en stream et chaque étape est abordée en détails ici, mais je vous expose également les buts visés lors des différentes études et croquis réalisés en amont, avec les résultats les plus intéressants. Consultez la galerie si vous voulez seulement voir le résultat final pour chaque mois ^^ [ PRÉSENTATION ]

Dernière mise à jour : 2024/10/08


[ JUIN 2024JUILLET 2024AOÛT 2024 ]



Year II #07 – PREPARE

A4 | Crayon 2B + Deleter Saji-pen | ~12h+25h [ 📷 / 🦋 ]

Je dessine souvent Xindo en croquis, mais ce n’est que la troisième illustration où il apparaît ! Pour ce thème de la “préparation”, on le voit peu avant le départ d’une course de Formula NG. Le but étant juste de montrer l’attitude cool du personnage, qui s’attend à gagner facilement en l’absence de son rival, Rev.

m07 – Prepare (croquis)

Cette fois j’ai envie de faire un plan relativement proche, pour pouvoir plus détailler les éléments et faire moins de décor et mieux utiliser les espaces vides, en cadrant aussi un peu moins “basiquement” (les personnages qui sortent rarement de la feuille) et de me mettre un peu au défi avec une légère contre-plongée.

Pour l’anecdote, à la base cela a failli être tout autre chose, je regardais le surf aux JO et m’étais ambiancé à faire Xindo qui s’entraîne en surfant ^^’

m07 – Prepare (refusé !)

STEP 2 ~ ÉTUDES

Techniques à travailler et recherches : notion d’espaces (composition) ; personnages vus en contre-plongée ; détails de moteurs ;

Je me suis préparé en deux temps… un dans mon carnet de croquis lors de mon excursion en Belgique d’une semaine, plutôt agréable ; puis un au retour après une phase de galères à la maison sans dessiner, accompagné d’une petite crise de confiance agaçante en prime. Les moments d’apprentissage où mon cerveau n’arrive pas à croiser les références tout en adaptant la pose à mon style et coller à l’image que j’avais en tête à la base {C}. Heureusement, grâce à la méthode baby steps, je me suis remis sur les rails !

m07 – Prepare (études A)
m07 – Prepare (études B)
m07 – Prepare (études C)
m07 – Prepare (études D)
m07 – Prepare (études E)

STEP 3 ~ CRAYONNÉ

m07 – Prepare (crayonné phase 1)
m07 – Prepare (crayonné phase 2)

Une première étape un peu laborieuse, mais aussi expérimentale, puisque après avoir fait la structure générale du dessin, j’ai pris le temps de refaire la pose du personnage avec un modèle 3D sur Clip Studio (voir vidéo) afin de la rendre si possible plus crédible. Ce n’est pas aussi naturel qu’espéré, forcément, je n’ai pas forcément réussi à m’affranchir de la “rigidité” de la pose, mais cette technique reste intéressante en permettant de mieux cerner certains trucs ; mais m’aidera également pour la phase d’ombrage.

m07 – Prepare (crayonné fini)

Le volant entre ses main ajouté à la toute fin a aussi été compliqué, en essayant de l’insérer le moins bizarrement possible, haha. J’étais un peu perdu par moment pour ce qui concerne le vaisseau, qu’il puisse ressembler à ce qu’on en a déjà vu, tout en prenant pour exemple les autres dessins que j’avais fait, tous différents (voir plus haut), sous cet angle de vue inédit. Le plus fun fut évidemment de faire les petits droïdes, en ayant l’idée sur le vif de rajouter celui qui est mécontent du travail de son collègue…


STEP 4 ~ ENCRAGE

m07 – Prepare (encrage)

Même si le crayonné était plutôt clair, j’ai eu pas mal de difficultés à bien le lire sur la tablette lumineuse, principalement à cause du soleil, j’ai pas pu me résoudre à fermer les volets alors qu’il faisait super beau (pour une fois), haha.

Presque deux mois sans encrer à la plume se sont bien ressentis, mais aussi le fait de ne pas avoir encré de personnage de type humain depuis le mois de mars, tant j’étais assez fébrile sur cet encrage. Il s’avère, cela dit, quand même satisfaisant au global. La face de Xindo est largement perfectible et des tas de petits défauts sont à corriger (comme sa main droite mutante…) mais rien de structurellement raté à mes yeux.

Je réfléchis toujours à quel type d’exercice d’encrage faire entre deux illustrations pour ne pas perdre le flow. Pourquoi pas refaire l’illu de janvier petit à petit à l’encre ? (Que j’avais faite au numérique.)


STEP 5 ~ CORRECTIONS

m07 – Prepare (corrections)

Le “tradigital” (© Mux) c’est sympa, mais est-ce bien raisonnable quand on passe deux fois plus de temps sur les corrections apportées à un perso que sur l’encrage original ? Haha. Bref c’était interminable, avec un remodelage complet de la main droite, de grosses retouches sur le visage et le pied, au milieu de tout un tas de petites modifs. Heureusement le reste de l’illustration n’a pas demandé autant de re-travail. J’ai notamment changé la position des lignes du mur pour mieux faire comprendre la perspective ou encore ajouté les petites flèches sur les bordures du circuit, quant aux ombres sous le personnage, elles sont passées à la trappe, ça n’allait pas avec les trames…


STEP 6 ~ FINALISÉ (TRAMES)

m07 – Prepare (final)

J’ai un peu procédé différemment pour faire les aplats, en utilisant des couleurs au lieu de travailler directement en gris et m’abîmer les yeux. Ça ne fait pas forcément gagner du temps, voir même m’a un peu embarrassé avec les ombres (où je me retrouve parfois avec la même teinte de gris pour des couleurs différentes), mais ça donne aussi un aperçu de l’univers Distortion en couleurs, haha. J’ai utilisé pas mal de dégradés mine de rien, entre l’effet de pollution lumineuse, la lumière au dessus de la piste, la paroi du vaisseau, et le mur en haut à gauche.

Je n’ai pas vraiment réussi à faire un truc un peu dans une veine clair-obscur comme je l’imaginais (peut-être en accentuant les trames ?), reste que la composition ressort quand même assez proche de la lisibilité voulue. En tout cas c’est une illustration qui m’a je pense permis de m’améliorer sur pas mal de trucs, à défaut d’en mettre plein la vue ^^


FULL PROCESS ~ VIDÉOS

Vidéo d’études.
Vidéo du crayonné.
Vidéo de l’encrage.
Vidéo de la finalisation.

[ JUIN 2024JUILLET 2024AOÛT 2024 ]


Monthl’iNK 2024 by Mux : JUIN (projet Distortion)

Le projet Monthl’iNK 2024 prend la suite de Weekl’iNK 2023 ! En réalisant une illustration à l’encre chaque mois, sur un thème choisi, l’objectif cette année est de continuer à développer l’univers original Distortion et ses personnages, tout en améliorant ma technique de dessin lors de travaux préparatoires.

Le procédé complet de chaque illustration est réalisé en stream et chaque étape est abordée en détails ici, mais je vous expose également les buts visés lors des différentes études et croquis réalisés en amont, avec les résultats les plus intéressants. Consultez la galerie si vous voulez seulement voir le résultat final pour chaque mois ^^ [ PRÉSENTATION ]

Dernière mise à jour : 2024/08/11


[ MAI 2024JUIN 2024JUILLET 2024 ]



Year II #06 – EXTEND

A4 | Crayon HB + Deleter Saji-pen + Sakura Pigma Micron 01 | ~8h+20h [ 📷 / 🐘 / 🦋 ]

Le gros robot nommé K-008, alias Kayte, fait son retour en solo pour l’illustration de mois-ci, partant de manière bondissante à la recherche de Rev, son meilleur ami fraîchement disparu, dans une mise en scène qui se veut dynamique (et moins technique à faire pour ce perso anguleux et complexe).

J’ai opté pour un processus créatif un peu différent, ayant pris du retard sur le dessin précédent, en partie à cause de mon mode de fonctionnement encore trop “rigide” pour faire le dessin final ; ma propension anxiogène à faire chaque étape en one sitting en stream, m’empêchant aussi d’avancer au moment où j’ai vraiment envie. J’ai donc eu besoin de chambouler un peu ma méthode, et je fais tout dans mon coin cette fois ! J’enregistre cependant toutes les sessions nécessaires en vidéo, pour mettre tout ça bout à bout comme d’habitude ^^

Je compte retourner à la formule streamée pour la suite, mais avec une formule hybride pour j’espère une meilleure productivité.


STEP 1 ~ CROQUIS

m06 – Extend (croquis)

Pour ce thème en “extension”, Kayte pars donc furieusement à la recherche de son ami, élève et coéquipier, en se propulsant dans un grand bond haut dans le ciel ! Son sens de l’orientation nullissime et la fatigue vite venue le mèneront, comme vous le savez, à se perdre un peu partout et nulle-part…

J’ai pensé à une vue de face avec le corps peu visible en prolongement et une surface en contrebas exagérément arrondie, mais on le verra peut-être plus de 3/4, selon mes différents essais ou selon l’envie du moment (ou mon courage, haha).


STEP 2 ~ ÉTUDES

Techniques à travailler et recherches : lignes et effets de vitesse ; personnage vu de haut (perspective exagérée) ; décor en vu aérienne ;

J’ai vu assez léger pour cette fois, ayant visé un peu trop large pour mai je pense… me donnant la sensation de ne pas avancer comme je veux et découragement devant l’ampleur des choses à étudier. Pas de blabla non plus, j’ai tenté une approche type scrapbook / art journal !

m06 – Extend (études & entraînements A)
m06 – Extend (études & entraînements B)
m06 – Extend (études & entraînements C)
m06 – Extend (études & entraînements D)

STEP 3 ~ CRAYONNÉ

Voilà l’exemple typique du dessin qui se fait un peu dévier un peu de manière improvisée en crayonnant. Je partais plus sur un personnage légèrement hors cadre, mais en sortant ma figurine de Link Figma pour étudier une pose que j’ai trouvé bien cool (voir la vidéo ‘Draft’), je suis parti sur ce truc totalement centré, peut-être moins “dynamique” ? Le petit désavantage du papier face au logiciel, pour déplacer, il faut tout refaire ! Malgré tout, c’est peut-être pas plus mal si on se place du côté du décor qui est du coup davantage présent.

Pour ce dernier, j’ai utilisé Google Map en vue photo satellite avec inclinaison en 3D, en me fixant sur un quartier proche de la Défense, que j’ai trouvé intéressant afin d’adapter ça à l’urbanisme de la grande ville que l’on connaît de Distortion (il décolle de leur garage, au lieu d’un terrain de basket sur l’original). Une fois l’étape 1 réalisée, j’ai découpé le perso et l’ai placé sur diverses capture d’écran pour voir quel niveau de zoom et d’inclinaison choisir. Le but étant de montrer qu’il saute haut, mais pas non plus trop, sinon le perso serait un peu trop cheaté ! (Sachant qu’il s’épuise assez vite, donc il aura tout loisir de se perdre bien comme il faut par la suite…)

m06 – Extend (crayonné intermédiaire)
m06 – Extend (crayonné final)

Dessiner K-008, sa fé beaucoups réfléchirent… C’est à la fois fun (il est marrant), et moins fun (la géométrie), et si le crayonné de base est relativement rapide, le “détaillage” ainsi que rendre tous les volumes à peu près logiques en perspective est un peu plus prise de tête, sachant qu’il faut que j’ai le moins à improviser possible pour l’encrage sous peine de casser l’équilibre du dessin (déjà précaire, haha, je vais probablement lui trouver plein défauts encore) sur une mauvaise inspiration ; plus simple à faire pour un dessin spontané !

Pour les lignes de vitesse, comme le décor est parti “hors de contrôle” et que je ne sais pas quelle quantité en faire pour garder une bonne lisibilité, je les ferai soit à part sur une autre feuille avec la tablette lumineuse, soit directement au numérique.


STEP 4 ~ ENCRAGE

Pour le personnage, j’ai utilisé la plume, en ne voulant pas trop cogiter et faire mes traits plus spontanément, quitte à corriger beaucoup au numérique. Mais j’ai rapidement fini agacé et crispé, haha ; merci le soleil et la gestion de ma webcam infernale lors de l’enregistrement. Cela dit, pas vraiment de gros ratage, seulement une foule de petits ajustements pour rendre une symétrie correct à ce pauvre tas de ferraille.

m06 – Extend (encrage)

C’est pourquoi j’ai préféré faire tout le décor avec un feutre (très fin), peut-être que le rendu est moins intéressant, mais au moins pas de surprises et une meilleure productivité. Je pensais faire le décor plus “léger” pour bien faire ressortir Kayte, mais je me suis laissé emporter j’imagine et noyé ce dernier dans une foule de détails… J’ai levé le drapeau blanc vis à vis des arbres qui sont typiquement anguleux dans ce monde, ce secteur de la ville a plus de végétation “velue” comme vu comme les buissons déjà vus sur de précédentes illustrations.

Même si j’avais en tête de faire des petits traits sur les lignes du persos pour montrer la vitesse (voir les entraînements plus haut), j’ai volontairement repoussé ça à la phase au digital, par sécurité. C’est aussi pour cela que j’ai fait les lignes de vitesses sur une feuille séparée, afin de ne pas ruiner un décor qui m’a pris deux heures à faire, haha.


STEP 5 ~ CORRECTIONS

m06 – Extend (corrections)

Au niveau des gros changements, j’ai totalement retravaillé le pied à gauche qui n’était pas très logique (plus proche de nous mais plus petit sur l’original que l’autre pied censé être plus bas), refait le “museau” pour mieux coller au design du perso, et retouché le bras à droite avec un meilleur pouce et des éléments moins placés au pif…

Quasiment rien au niveau du décor par contre, j’ai géré, haha. Enfin, j’ai superposé les deux feuilles pour ajouter les lignes de vitesse faites à part, et ça marche plutôt bien. J’aurais même pu en faire plus vu que ça ne masque pas tant que ça le décor ^^


STEP 6 ~ FINALISÉ (TRAMES)

m06 – Extend (finalisé)

Je me suis demandé comment bien faire ressortir le perso, mais j’ai vite écarté le fait d’avoir le décor clair et le perso plus foncé, K-008 étant blanc avec des zones légèrement teintées. Je gère de mieux en mieux la technique des aplats sur le même calque, qui m’a même aidé facilement à faire le liseret autour du perso (que j’ai pas mal hésité à mettre, j’ai dû consulter des amis, haha). Du coup là vous vous dites que je suis allé vite, c’était sans compter sur mon idée de faire des éléments du décor de teinte légèrement différente, et des effet de lumière (en plus des ombres, qui demandent toujours réflexion permanente). Le mouvement du saut ressort vraiment bien maintenant !

Bref, encore une somme de travail auto-imposée considérable ; personnage anguleux oblige il subsiste sûrement tout un tas de détails pas ouf pris à part (je ne suis déjà super expérimenté sur les grosses perspectives sur les persos, mais c’est pire sur un robot plein de détails), mais dans le grand flou artistique ça marche plutôt bien à mes yeux au global et j’en suis vraiment content ^^


FULL PROCESS ~ VIDÉOS

Vidéo de recherches.
Vidéo du crayonné.
Vidéo de l’encrage.
Vidéo des finalisations.

[ MAI 2024JUIN 2024JUILLET 2024 ]