Mon projet Distortion me prenant trop de temps de dessin et d’esprit disponible, j’ai passé mon tour en 2024 pour Inktober (ou une liste du genre) ! L’envie de m’exercer à l’encrage numérique, pour divers projets annexes (emotes, Kubo Magazine, futur habillage de stream…), m’a cependant quand même ramené vers mon Inktober 2023, où j’avais créé une illustration sur 31 jours, titrée “Mesozoic Crossing”, avec un villageois quotidien supplémentaire.
Je vous renvoie à l’article de l’année dernière pour voir tout le processus de création du projet original, des ébauches jusqu’à la touche finale, ou encore la liste des thèmes et l’espèce de chaque créature… mais voici tout de même, en guise de rappel, une version bonus dans un style sépia, que j’ai réalisée entre temps ^^
Inktober 2023+0 (lol Bif)
Voilà donc maintenant Inktober 2023+1, où je refais l’encrage (à l’époque réalisé aux feutres) à la tablette graphique !
Habituellement j’utilise le brush Real G-Pen (taille 36 en général) de Clip Studio Paint que j’ai légèrement modifié pour émuler le rendu de mes outils d’encrage traditionnels, avec un fichier de résolution identique au scan en 1200 dpi (points par pouce). Mais comme cela se voulait être un “petit entraînement rapide sans prise de tête”, et que je ne comptais ni appliquer de trames ni risquer de faire exploser mon PC en stream, j’ai encré directement sur l’export du crayonné de l’année dernière à la taille bien inférieur, j’ai donc changé de type de brush, et choisi le Turnip Pen (taille 5) au rendu s’approchant de celui des feutres Sakura Pigma Micron utilisés en 2023.
encrage Inktober 2023+1
J’ai encré avec le résultat de l’année dernière sous les yeux, le crayonné n’ayant parfois pas tous les détails finaux, comme j’encrais à l’origine avec mes références sous les yeux et improvisait des parties ; cela à eu pour incidence de me détourner de l’objectif de faire de l’encrage de plus en plus efficace et rapide à mesure que je montais vers le haut de l’illustration, pour partir dans un délire de moine copiste passant bien trop de temps sur des broutilles, haha ! Le but étant de ne faire qu’encrer le dessin, je me suis aussi lancé dans des ombrages en petits traits bien plus marqués, ce qui a ajouté tout de même un temps considérable à l’entreprise…
J’ai ainsi dépassé les 20 heures de travail sur cet encrage ! Au final je suis donc partagé entre la satisfaction d’avoir fait un truc qui me plaît potentiellement plus que ce que j’avais fait en 2023 (ce Yoshi mon gars !), alors que j’en étais déjà très satisfait, et entre la frustration d’avoir juste perpétués mes “travers” à l’encrage numérique sans avoir eu de sensation de progresser en efficacité. Le tableau peut cependant être nuancé par le fait d’avoir réussi à ne pas zoomer la majorité du temps, ce qui reste une sorte d’exploit pour moi ^^’
Vidéos
Comme d’habitude, j’ai tout streamé ou enregistré de A à Z, retrouvez chronologiquement ci-dessous la totalité en mi-replay mi-extras sur deux vidéos. Sauf la queue du diplodocus, que j’ai oubliée à la fin, haha.
Première moitié.
Seconde moitié.
Mon top 5 :plesiosaurus (5-1), struthiomimus (1-4), brachiosaurus (4-2), dimetrodon (3-2), et évidemment le yoshisaurus (3-3) ; consultez le tableau des correspondance et postez le vôtre en commentaires !
Seconde moitié de ce ré-encrage au numérique de ce que j’avais fait en 2023 pour Inktober, un an après, en guise d’entraînement à la tablette graphique. Je termine dans cette vidéo, composée d’un patchwork d’enregistrements et de streams, les 16 dernières créatures de ce “Mesozoic Crossing“. Pour le programme : je commence par trois bestioles en un stream, puis cinq inédites pour ce replay {2:07:10}, encore un stream avec trois dinos {5:29:20}, deux autres en session offline {7:59:50}, et enfin un stream pour cloturer avec les trois derniers “villageois/e/s” {9:48:58}.
Je pense avoir réussi à faire un encrage satisfaisant, un peu plus propre que l’original aux feutres, mais j’ai gardé une certaine consistance du début à la fin, et réussi à majoritairement encrer sans zoomer ! Est-ce qu’il en aurait été de même sans le résultat terminé sous les yeux pour me guider ?
En définitive, même si c’était bien plus long à faire qu’espéré, en ayant laissé tomber l’objectif de rapidité sur cette partie de l’illustration, ça m’a fait du bien de dessiner autre chose que mon projet Monthl’iNK 2024 ! Et finalement, avec ceci, j’ai tout de même fait une sorte de défi encré cette année aussi ^^’
Petite phase d’études en video pour la neuvième illustration de Monthl’iNK 2024, avec le récap de ce que j’ai dessiné hors caméra, puis deux gribouillis inédits pour cette vidéo {0:04:00}, toujours en adaptant le modèle à mon univers Distortion ; ainsi qu’un replay de stream {0:43:15} pour finir !
Même si le mois précédent me lancer sans trop me préparer a eu pour conséquence de mettre l’équivalent d’un travail à temps plein hebdomadaire pour boucler l’illustration, je retente le coup pour celle-ci, qui selon moi devrait mobiliser moins de concepts sournois ! On sera fixé lors du crayonné réalisé en stream ^^
Le projet Monthl’iNK 2024 prend la suite de Weekl’iNK 2023 ! En réalisant une illustration à l’encre chaque mois, sur un thème choisi, l’objectif cette année est de continuer à développer l’univers original Distortion et ses personnages, tout en améliorant ma technique de dessin lors de travaux préparatoires.
Le procédé complet de chaque illustration est réalisé en stream et chaque étape est abordée en détails ici, mais je vous expose également les buts visés lors des différentes études et croquis réalisés en amont, avec les résultats les plus intéressants. Consultez la galerie si vous voulez seulement voir le résultat final pour chaque mois ^^ [ PRÉSENTATION ]
Encore un flashback, où l’on retrouve cette fois Rev et Qarmie adolescents, avant leur séparation (ils sont restés très amis), cette dernière l’ayant traîné dans une salle d’arcade pour faire des parties sur un jeu de danse ! Évidemment, toute le monde n’a pas un sens du rythme inné…
J’avais envie de faire un dessin dynamique et fun à la luminosité très contrastée, tout en montrant le lien entre ces deux persos, une session sur le “Dance Dance Revolution local” était donc toute trouvée ! Hommage à feu Arcade Street…
m09 – Dance (croquis)
STEP 2 ~ ÉTUDES
Techniques à travailler et recherches :espaces négatifs (composition) ; corps en mouvement ; scène d’intérieur à luminosité faible ; ombres et volumes en hachures ;
Avec à cet instant deux mois de retard, toujours dans ma volonté d’accélérer pour que le projet soit avancé au maximum avant la fin de l’année et passer à la suite le plus tôt possible en 2025, j’ai encore squeezé au max la phase d’études, ayant fait les recherches nécessaires à ce dessin au cours de l’été. Je vais donc tenter de me lancer de manière plus spontanée comme lors de Weekl’iNK, en utilisant mes capacités et connaissances, quitte à tester différentes nouvelles choses requises sur l’illustration finale, en espérant que ça me réussisse mieux que le mois précédent, haha !
m09 – Dance (études A)
m09 – Dance (études B)
m09 – Dance (études C)
J’ai cependant un peu réfléchi en amont, déjà pour designer les version adolescente de Rev et Qarmie. Cette dernière ayant une coupe de cheveux un peu différente {B & C} et un look proche du présent mais plus “cool” {G}, quant à notre apprenti pilote (à l’époque) ayant les cheveux plus “touffus” et un look avec des vêtements plus amples {A, B, C & F}. Mais aussi cherché quelques références pour la salle d’arcade (dont mes propres photos), et testé des logos pour le jeu de rythme {D} auquel ils jouent, inspiré de DDR.
m09 – Dance (études D)
Puis j’ai aussi réalisé quelques exercices sur des poses de danse {E, F & G} d’après photo ou avec ma figurine articulée Figma de Link (et pour ce cas ne pas prendre pour référence des modèles 3D, qui a abouti à des poses assezstatiques jusque là), en essayant de retranscrire un certain sens du mouvement et d’inertie, vu que les persos dansent ! Pour ça j’ai tenté diverses méthode de construction du corps, notamment celle de faire des traits courbés en premier lieu.
m09 – Dance (études E)
m09 – Dance (études F)
m09 – Dance (études G)
Enfin, illustration censée être assez sombre avec des jeux de lumière, je me suis basé sur des photos afin de tenter d’apporter des contrastes {H, I & J}, que j’aimerais faire directement à l’encre (ou au numérique ?) avec des hachures (et complémenter comme toujours avec les trames). Ayant ressorti des crayons de couleur du placard, je me suis aussi mis à faire les traits de construction en bleu histoire de rendre plus lisible les crayon, ça marche pas si mal ^^’
J’ai commencé par faire, en plus petit, plusieurs essais de cadrage pour arriver à montrer à peu près tout ce que je voulais (la borne “DDR” entière, une borne classique dans un coin, le graffiti à gauche, etc) tout en ayant des persos pas trop petits, étant donné qu’on les voit des pieds à la tête, et ça m’a quand même pris pas mal de temps.
m09 – Dance (crayonné)
Je pensais prendre un point de fuite intérieur au cadre comme lors de mes recherches (voir plus haut), mais ça ne marchait pas trop avec le format horizontal, j’ai donc du le faire à l’extérieur droit. Parce que je ne voulais pas non plus passer un siècle à faire de la perspective, j’ai envisagé ce dessin comme un recadrage d’une plus grande image, dont le point de fuite est central, ce qui fait que tous les traits horizontaux sont parallèle à l’horizon. Peut-être moins stylé ou technique, mais ça marche je trouve, et n’a pas empêché d’utiliser la règle et l’équerre à l’infini alors que je voulais faire un dessin plus “détente” ^^’
Pour les personnages, j’ai utilisé ma figurine Figma articulée en référence (voir la vidéo), et vous noterez que j’ai utilisé un crayon de couleur pour poser la base (à voir si ça sera lisible pour encrer à la tablette lumineuse), et me suis inspiré de divers jeux screenshots de jeu pour inventer celui présent dans cet univers. Le logo de la machine se trouve plus haut qu’espéré, j’aurais aimé montrer un peu le plafond, mais impossible sans “dézoomer” ou couper le bas, ce qui aurait été un peu dommage pour un jeu où on doit jouer avec les pieds, haha. Le graffiti est totalement freestyle, et en double clin d’œil via la pieuvre : d’un côté pour Arcade Street qui avait un graff similaire, et de l’autre à un de mes personnages d’Inktober 2023, puisque c’est la même créature ! #multivers
En guise d’expérimentation et de “sécurité” (en ne risquant pas de rendre le crayonné actuel illisible), comme je veux faire des ombrages plus marqué en faisant ça à l’encre en plus des trames, j’ai utilisé la table lumineuse pour faire tous les petits traits au crayon (à l’instar de ce que j’avais fait pour les lignes de vitesses à l’encre sur l’illustration de juin). Cela devrait rendre pas mal je pense, même si je songe pour l’instant à faire cette étape au digital, que ce soit pour ne pas risquer l’overdose de traits, ou par ajuster ce que j’ai fait au crayon et qui n’est pas très assuré on ne va pas se mentir.
m09 – Dance (crayonné expérience)
STEP 4 ~ ENCRAGE
m09 – Dance (encrage)
Malgré les nombreux traits droits, j’ai voulu faire ça à main levée à la plume, même si c’était la méthode crispante ! En plus d’être un bon exercice, le rendu est plus organique et colle bien à l’ambiance délabrée du lieu. J’ai dû improviser par endroits pour les personnages (soit parce que je comprenais rien au crayonné, soit parce que ce n’était pas terminé, haha), avec des fortunes diverses : je suis vraiment satisfait au global, mais la manche du bras droit de Qarmie est trop courte (ou la main trop grande ?), il y a cafouillage au niveau de la jupe et le bas du gilet, le pied avant de Rev méritait mieux également, tout comme l’arrière de sa chevelure…
Pour la borne et le mur au premier plan, j’aurais pu utilise ma plume usée afin d’avoir directement un trait plus épais, mais j’ai mis le mode difficile d’entrée et repassé les traits. J’ai aussi tenté un petit effert CRT sur l’écran (où tourne Sidewalk Fighter III : 3rd Strike – Fight for the Nature, ou un truc comme ça). Étant donné que j’étais globalement très satisfait du line, je n’ai pas osé aller appliquer tous les traits d’ombrages souhaités, et réserver ça, comme envisagé, à l’étape numérique. Better safe than sorry.
STEP 5 ~ CORRECTIONS
m09 – Dance (corrigé)
m09 – Dance (corrigé + ambiance)
Bien que je fus satisfait de l’encrage, cela ne m’a pas empêché de passer de nombreuses heures à retoucher des détails plus ou moins visibles ! Outre corriger les points évoqués précédemment, et remplir correctement les aplats noirs existants, j’ai ainsi réajusté la taille de la tête de Qarmie, un peu petite par rapport à celle de son chéri nul en jeux de rythme, refait le volume des barres, rendu plus logique le pattern de notes affichés à l’écran par rapport à la position des persos sur le tapis, ou encore rafistoler la manche du bras droit de Rev…
J’ai ensuite testé de faire des hachures pour montrer la luminosité du lieu, comme j’avais fait sur le crayonné à part, et comme ça me plaît bien, on va garder ça pour la version finale du dessin ! Il est vrai que j’avais en tête un aspect plus sombre et contrasté, je n’ai effectivement pas eu la main lourde en ne coupant aucune ligne du line art, ni fait de hachures croisées.
STEP 6 ~ FINALISÉ (TRAMES)
m09 – Dance (finalisé)
Poser numériquement ces trames m’a pris un temps fou. D’abord en détourage des aplats, où j’utilise ma technique mono-calque qui me permet d’aller plus vite… mais où l’on dirait que je passe encore plus de temps parce que je m’applique davantage, haha ! Puis j’ai sous-estimé comme souvent le temps que prennent les ombres à faire, en ayant de plus l’idée saugrenue (bancale ?) de faire des ombres portées “au sud du dessin”.
Cela dit, j’ai eu une idée flash qui m’est venue pour faire facilement ce que j’essayais de faire depuis des mois : faire mes zones d’ombres sans me préoccuper de la teinte, puis ensuite sélectionner la zone globale des ombrages et copier cette sélection à partir du calque des aplats vers un nouveau calque, dont j’ai ensuite modifié la luminosité ; ce qui fut bien plus rapide que choisir une teinte pour chaque aplat différent comme je faisais jusque là. Pour conclure, faire les dégradés sur les murs m’a aussi provoqué des erreurs 404 cérébrales, afin que tout soit bien lisible et contrasté partout.
De toutes ces heures de chipotage, en résulte une illustration qui figure parmi mes préférées de Monthl’iNK et Weekl’iNK, sûrement imparfaite, mais très proche de ce que j’avais à l’esprit il y a des mois, et qui m’évoque une sorte de sentiment de nostalgie ^^
FULL PROCESS ~ VIDÉOS
Chaque étape étant streamée et / ou enregistrée en vidéo, retrouvez chronologiquement la totalité du processus créatif de cette illustration ci-dessous !
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