Remontez le temps dans l’histoire connue de Distortion, à travers les illustrations réalisées en 2023 (Weekl’iNK) et 2024 (Monthl’iNK), partant des scènes les plus proches jusqu’à des périodes plus anciennes…
Le point de départ de l’histoire, où Rev est porté disparu et accueilli par Dyna & Nox…
Pour voir toutes les étapes de réalisation de chaque illustration, cliquez sur son thème !
Le projet Monthl’iNK 2024 prend la suite de Weekl’iNK 2023 ! En réalisant une illustration à l’encre chaque mois, sur un thème choisi, l’objectif cette année est de continuer à développer l’univers original Distortion et ses personnages, tout en améliorant ma technique de dessin lors de travaux préparatoires.
Le procédé complet de chaque illustration est réalisé en stream et chaque étape est abordée en détails ici, mais je vous expose également les buts visés lors des différentes études et croquis réalisés en amont, avec les résultats les plus intéressants. Consultez la galerie si vous voulez seulement voir le résultat final pour chaque mois ^^ [ PRÉSENTATION ]
Dernière mise à jour : 2024/12/25
[ SEPTEMBRE 2024 › OCTOBRE 2024 › NOVEMBRE 2024 ]
A4 | Crayon HB + Deleter Saji-pen + Sakura Pigma Micron | ~7h+23h [ 📷 / 🦋 ]
Rapide comme l’éclair, Nox, pressé d’aller se fourrer dans on ne sait quel situation périlleuse, s’élance à toute vitesse en pleine forêt ! Il croise, sans le voir, le petit Em’mie, se demandant une nouvelle fois devant ce raffut sur quelle planète de fous il a atterri…
Après une suite d’illustrations contenant beaucoup de considérations de perspective et de volumes et de traits droits qui ont fait chauffer la règle et l’équerre, un retour à la nature était nécessaire ! Inspiré de mes sorties à vélo automnales, ce dessin se veut comme une respiration, même si cela va quand même signifier de faire beaucoup (beaucoup) de traits. *gloups*
Le prompt “hasty” est également un clin d’œil à la façon de jouer de prédilection pour speedrunner Yoshi’s Island ; mode à sélectionner à chaque début de run, et qui permet par opposition au mode “patient” de lancer un œuf en appuyant puis relâchant le bouton A ^^
Techniques à travailler et recherches : feuillages (volumes) ; fôret (lisibilité) ; sensation de mouvement & vitesse ;
N’ayant pas eu la motivation d’enchaîner vite sur l’encrage de l’illustration précédente, et ayant dû partir une semaine pour des raisons familliales, j’ai décidé pour ne pas végéter et laisser s’installer l’appréhension de la tâche à venir, d’avancer plutôt sur la suivante, sachant qu’elle ne comportait pas de sujet d’étude bien précis. Me voici donc pour la première fois à faire deux illus en même temps et de déstructurer encore plus le projet ^^’
Les recherches se sont ainsi cantonnées à trouver des idées pour modifier les feuillages du décor pour l’adapter à mon univers original {B & C}, et a pousser un peu plus loin le rendu de l’impression de vitesse {D & E}.
Je me suis également entraîné à faire des forêts pour reproduire une bonne impression de profondeur et arriver à garder une structure et une lisibilité dans la profusion de détails {A}, et à essayer d’être plus à l’aise pour faire de bons volumes avec ce style de “nature anguleuse”.
Je me suis basé librement sur deux photos que j’ai prises (présentes dans cet article), mais évidemment, avec de très nombreuses adaptation pour coller à l’univers “bizarre” de Distortion. J’ai hésité pour le placement de Nox, et opté pour le mettre au centre, étant donné que je l’ai dessiné assez grand, et pour éviter de faire quelque chose de trop semblable à ce que j’ai pu déjà faire avant.
La lisibilité avec ce foisonnement d’éléments était forcément le premier défi, avec en plus des détails de la forêt, le fait de montrer que tout ça bouge avec des lignes de mouvement, et surtout de placer autour du quadrupède de nombreuses lignes de vitesse et d’impact, et des nuages de poussière. Je reste mitigé sur la lisibilité à ce stade, les arbres cubique sans feuille et les divers types de feuillage rendant la globalité un peu confuse. Cela dit à l’encrage en variant l’épaisseur des traits selon les plans ainsi qu’avec quelques aplats noirs au premier plan cela devrait être mieux !
Surprenamment, par rapport aux précédents dessins, j’ai tout réalisé en seulement one sitting, mais quelques trucs me semblaient pas bien équilibrés, ce que j’ai constaté direct en scannant et mirroirant le dessin ! J’ai ainsi déplacé l’oeil de Nox plus vers le centre et refait légèrement son museau, mais aussi modifié la jambe arrière visible, que je trouvais notamment trop épaisse. L’arbre derrière lequel EM est caché était planté un peu loin du premier plan, je l’ai un peu abaissé afin que le petit spationaute soit plus proche, donc paraissant légèrement plus petit, tout en gardant la même taille sur la feuille. Il devrait être encore plus petit en réalité, mais pas envie de redessiner tout le persos ^^’
Je me suis dit que faire Nox au feutre pourrait rendre mieux (en particulier pour la cape avec des formes répétitives plus simples à faire au feutre), en faisant le décor à la plume pour contraster un peu niveau le rendu, mais j’avoue avoir été déçu sur le coup de mon encrage sur ce perso, peut-être du fait d’avoir perdu l’habitude d’encrer ainsi. Avec du recul ça reste convenable, mais je m’attendais probablement à faire quelque chose de moins “scolaire” ?
Pour le décor, je suis évidemment repassé à la plume, et j’ai eu la sensation d’avoir plutôt bien carburé pour une fois, ce qui se ressent éventuellement avec un aspect moins propre, mais bon, c’est la nature ! J’ai ressorti ma plume usée 2023 pour faire des traits plus épais sur les éléments au bord du cadre (les branches en haut à droite et gauche, les herbes et fougères en bas, etc). Malheureusement Em’mie est raté (un comble après tous mes entraînements), j’ai réalisé juste après que ma plume était à quelques millimètres de se déloger du porte plume, pas étonnant que j’avais l’impression d’avoir la tremblotte et aucune précision, haha. On était vraiment à deux doigt de l’accident, la plume qui tombe sur la feuille… le drame a été évité de justesse !
C’est toujours la jungle de petits traits, et j’aurais pu utiliser de manière prononcé ce qu’on peut voir dans les mangas, mais je suis assez content des différents effets de vitesse combinés, entre les ligne et les déformations de la végétation, même si ça sera plus lisible avec les trames !
Ces corrections numériques ont été principalement dédiées à rendre plus lisible certains éléments (améliorer les liserés sur les parties au premier plan), et améliorer quelques lignes. J’ai évidemment refait totalement Em’mie et son appareil d’exploration au stylet, mais aussi le museau de Nox, car je trouvais qu’il ne se “ressemblait pas” tout à fait ! Plus subtil, j’ai enlevé quelques taches sur le dessous de sa queue, afin d’être raccord avec ses précédentes apparitions, mais aussi retravaillé les ombres sous les nuages de poussières pour que les volumes soient mieux perceptibles ainsi que tenter de rendre leur placement plus logique en modifiant leur superposition.
La routine pour ces trames, l’éclairage étant relativement basique (la lumière vient du haut). Ce fut néanmoins assez fastidieux à détourer avec tout ces petits éléments végétaux (j’ai même fait des aplats pour plein de choses qui ont fini en blanc, haha), et tout autant pour rajouter les ombres. J’ai quand même fait en sorte d’innover par endroits, avec un effet de lumières supplémentaire sur des éléments au premier plan, rajouté des nuages pour rendre le ciel moins “ennuyeux” et ainsi améliorer la lisibilité des formes au niveau des arbres éloignés. J’ai mis Em’mie dans l’ombre, pour appuyer sur le fait qu’il soit caché (Nox ne le remarquera même pas en passant ^^’), même si fatalement il se remarque moins en tant que spectateur de la scène.
Avec les diverses adaptations à mon univers, je me suis pas mal éloigné de mes références photos initiales en fin de compte… mais l’esprit est là ! Cette illustration est une entrée sympa dans la série, et pour le coup les trames ont sauvé la lisibilité approximative du line.
Chaque étape étant streamée et / ou enregistrée en vidéo, retrouvez chronologiquement la totalité du processus créatif de cette illustration ci-dessous !
[ SEPTEMBRE 2024 › OCTOBRE 2024 › NOVEMBRE 2024 ]
N’hésitez pas à partager vos impressions en commentaires, ou à participer à Monthl’iNK en faisant vous aussi un dessin sur les mêmes thèmes que moi ^^
Le projet Monthl’iNK 2024 prend la suite de Weekl’iNK 2023 ! En réalisant une illustration à l’encre chaque mois, sur un thème choisi, l’objectif cette année est de continuer à développer l’univers original Distortion et ses personnages, tout en améliorant ma technique de dessin lors de travaux préparatoires.
Le procédé complet de chaque illustration est réalisé en stream et chaque étape est abordée en détails ici, mais je vous expose également les buts visés lors des différentes études et croquis réalisés en amont, avec les résultats les plus intéressants. Consultez la galerie si vous voulez seulement voir le résultat final pour chaque mois ^^ [ PRÉSENTATION ]
Dernière mise à jour : 2024/12/21
[ AOÛT 2024 › SEPTEMBRE 2024 › OCTOBRE 2024 ]
A4 | Crayon HB + Deleter Saji-pen + Sakura Pigma Micron + Huion Kamvas Pro 22 | ~6h+33h [ 📷 / 🦋 ]
Encore un flashback, où l’on retrouve cette fois Rev et Qarmie adolescents, avant leur séparation (ils sont restés très amis), cette dernière l’ayant traîné dans une salle d’arcade pour faire des parties sur un jeu de danse ! Évidemment, toute le monde n’a pas un sens du rythme inné…
J’avais envie de faire un dessin dynamique et fun à la luminosité très contrastée, tout en montrant le lien entre ces deux persos, une session sur le “Dance Dance Revolution local” était donc toute trouvée ! Hommage à feu Arcade Street…
Techniques à travailler et recherches : espaces négatifs (composition) ; corps en mouvement ; scène d’intérieur à luminosité faible ; ombres et volumes en hachures ;
Avec à cet instant deux mois de retard, toujours dans ma volonté d’accélérer pour que le projet soit avancé au maximum avant la fin de l’année et passer à la suite le plus tôt possible en 2025, j’ai encore squeezé au max la phase d’études, ayant fait les recherches nécessaires à ce dessin au cours de l’été. Je vais donc tenter de me lancer de manière plus spontanée comme lors de Weekl’iNK, en utilisant mes capacités et connaissances, quitte à tester différentes nouvelles choses requises sur l’illustration finale, en espérant que ça me réussisse mieux que le mois précédent, haha !
J’ai cependant un peu réfléchi en amont, déjà pour designer les version adolescente de Rev et Qarmie. Cette dernière ayant une coupe de cheveux un peu différente {B & C} et un look proche du présent mais plus “cool” {G}, quant à notre apprenti pilote (à l’époque) ayant les cheveux plus “touffus” et un look avec des vêtements plus amples {A, B, C & F}. Mais aussi cherché quelques références pour la salle d’arcade (dont mes propres photos), et testé des logos pour le jeu de rythme {D} auquel ils jouent, inspiré de DDR.
Puis j’ai aussi réalisé quelques exercices sur des poses de danse {E, F & G} d’après photo ou avec ma figurine articulée Figma de Link (et pour ce cas ne pas prendre pour référence des modèles 3D, qui a abouti à des poses assez statiques jusque là), en essayant de retranscrire un certain sens du mouvement et d’inertie, vu que les persos dansent ! Pour ça j’ai tenté diverses méthode de construction du corps, notamment celle de faire des traits courbés en premier lieu.
Enfin, illustration censée être assez sombre avec des jeux de lumière, je me suis basé sur des photos afin de tenter d’apporter des contrastes {H, I & J}, que j’aimerais faire directement à l’encre (ou au numérique ?) avec des hachures (et complémenter comme toujours avec les trames). Ayant ressorti des crayons de couleur du placard, je me suis aussi mis à faire les traits de construction en bleu histoire de rendre plus lisible les crayon, ça marche pas si mal ^^’
J’ai commencé par faire, en plus petit, plusieurs essais de cadrage pour arriver à montrer à peu près tout ce que je voulais (la borne “DDR” entière, une borne classique dans un coin, le graffiti à gauche, etc) tout en ayant des persos pas trop petits, étant donné qu’on les voit des pieds à la tête, et ça m’a quand même pris pas mal de temps.
Je pensais prendre un point de fuite intérieur au cadre comme lors de mes recherches (voir plus haut), mais ça ne marchait pas trop avec le format horizontal, j’ai donc du le faire à l’extérieur droit. Parce que je ne voulais pas non plus passer un siècle à faire de la perspective, j’ai envisagé ce dessin comme un recadrage d’une plus grande image, dont le point de fuite est central, ce qui fait que tous les traits horizontaux sont parallèle à l’horizon. Peut-être moins stylé ou technique, mais ça marche je trouve, et n’a pas empêché d’utiliser la règle et l’équerre à l’infini alors que je voulais faire un dessin plus “détente” ^^’
Pour les personnages, j’ai utilisé ma figurine Figma articulée en référence (voir la vidéo), et vous noterez que j’ai utilisé un crayon de couleur pour poser la base (à voir si ça sera lisible pour encrer à la tablette lumineuse), et me suis inspiré de divers jeux screenshots de jeu pour inventer celui présent dans cet univers. Le logo de la machine se trouve plus haut qu’espéré, j’aurais aimé montrer un peu le plafond, mais impossible sans “dézoomer” ou couper le bas, ce qui aurait été un peu dommage pour un jeu où on doit jouer avec les pieds, haha. Le graffiti est totalement freestyle, et en double clin d’œil via la pieuvre : d’un côté pour Arcade Street qui avait un graff similaire, et de l’autre à un de mes personnages d’Inktober 2023, puisque c’est la même créature ! #multivers
En guise d’expérimentation et de “sécurité” (en ne risquant pas de rendre le crayonné actuel illisible), comme je veux faire des ombrages plus marqué en faisant ça à l’encre en plus des trames, j’ai utilisé la table lumineuse pour faire tous les petits traits au crayon (à l’instar de ce que j’avais fait pour les lignes de vitesses à l’encre sur l’illustration de juin). Cela devrait rendre pas mal je pense, même si je songe pour l’instant à faire cette étape au digital, que ce soit pour ne pas risquer l’overdose de traits, ou par ajuster ce que j’ai fait au crayon et qui n’est pas très assuré on ne va pas se mentir.
Malgré les nombreux traits droits, j’ai voulu faire ça à main levée à la plume, même si c’était la méthode crispante ! En plus d’être un bon exercice, le rendu est plus organique et colle bien à l’ambiance délabrée du lieu. J’ai dû improviser par endroits pour les personnages (soit parce que je comprenais rien au crayonné, soit parce que ce n’était pas terminé, haha), avec des fortunes diverses : je suis vraiment satisfait au global, mais la manche du bras droit de Qarmie est trop courte (ou la main trop grande ?), il y a cafouillage au niveau de la jupe et le bas du gilet, le pied avant de Rev méritait mieux également, tout comme l’arrière de sa chevelure…
Pour la borne et le mur au premier plan, j’aurais pu utilise ma plume usée afin d’avoir directement un trait plus épais, mais j’ai mis le mode difficile d’entrée et repassé les traits. J’ai aussi tenté un petit effert CRT sur l’écran (où tourne Sidewalk Fighter III : 3rd Strike – Fight for the Nature, ou un truc comme ça). Étant donné que j’étais globalement très satisfait du line, je n’ai pas osé aller appliquer tous les traits d’ombrages souhaités, et réserver ça, comme envisagé, à l’étape numérique. Better safe than sorry.
Bien que je fus satisfait de l’encrage, cela ne m’a pas empêché de passer de nombreuses heures à retoucher des détails plus ou moins visibles ! Outre corriger les points évoqués précédemment, et remplir correctement les aplats noirs existants, j’ai ainsi réajusté la taille de la tête de Qarmie, un peu petite par rapport à celle de son chéri nul en jeux de rythme, refait le volume des barres, rendu plus logique le pattern de notes affichés à l’écran par rapport à la position des persos sur le tapis, ou encore rafistoler la manche du bras droit de Rev…
J’ai ensuite testé de faire des hachures pour montrer la luminosité du lieu, comme j’avais fait sur le crayonné à part, et comme ça me plaît bien, on va garder ça pour la version finale du dessin ! Il est vrai que j’avais en tête un aspect plus sombre et contrasté, je n’ai effectivement pas eu la main lourde en ne coupant aucune ligne du line art, ni fait de hachures croisées.
Poser numériquement ces trames m’a pris un temps fou. D’abord en détourage des aplats, où j’utilise ma technique mono-calque qui me permet d’aller plus vite… mais où l’on dirait que je passe encore plus de temps parce que je m’applique davantage, haha ! Puis j’ai sous-estimé comme souvent le temps que prennent les ombres à faire, en ayant de plus l’idée saugrenue (bancale ?) de faire des ombres portées “au sud du dessin”.
Cela dit, j’ai eu une idée flash qui m’est venue pour faire facilement ce que j’essayais de faire depuis des mois : faire mes zones d’ombres sans me préoccuper de la teinte, puis ensuite sélectionner la zone globale des ombrages et copier cette sélection à partir du calque des aplats vers un nouveau calque, dont j’ai ensuite modifié la luminosité ; ce qui fut bien plus rapide que choisir une teinte pour chaque aplat différent comme je faisais jusque là. Pour conclure, faire les dégradés sur les murs m’a aussi provoqué des erreurs 404 cérébrales, afin que tout soit bien lisible et contrasté partout.
De toutes ces heures de chipotage, en résulte une illustration qui figure parmi mes préférées de Monthl’iNK et Weekl’iNK, sûrement imparfaite, mais très proche de ce que j’avais à l’esprit il y a des mois, et qui m’évoque une sorte de sentiment de nostalgie ^^
Chaque étape étant streamée et / ou enregistrée en vidéo, retrouvez chronologiquement la totalité du processus créatif de cette illustration ci-dessous !
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