saji-pen

Le projet Monthl’iNK 2024 prend la suite de Weekl’iNK 2023 ! En réalisant une illustration à l’encre chaque mois, sur un thème choisi, l’objectif cette année est de continuer à développer l’univers original Distortion et ses personnages, tout en améliorant ma technique de dessin lors de travaux préparatoires.

Le procédé complet de chaque illustration est réalisé en stream et chaque étape est abordée en détails ici, mais je vous expose également les buts visés lors des différentes études et croquis réalisés en amont, avec les résultats les plus intéressants. Consultez la galerie si vous voulez seulement voir le résultat final pour chaque mois ^^ [ PRÉSENTATION ]

Dernière mise à jour : 2024/11/19

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[ AOÛT 2024 › SEPTEMBRE 2024 › OCTOBRE 2024 ]

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Year II #09 – DANCE

A4 | Crayon HB + Deleter Saji-pen | ~6h+??h ^{[ 📷 / 🦋 ]}

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STEP 2 ~ ÉTUDES

Techniques à travailler et recherches : espaces négatifs (composition) ; corps en mouvement ; scène d’intérieur à luminosité faible ; ombres et volumes en hachures ;

Avec à cet instant deux mois de retard, toujours dans ma volonté d’accélérer pour que le projet soit avancé au maximum avant la fin de l’année et passer à la suite le plus tôt possible en 2025, j’ai encore squeezé au max la phase d’études, ayant fait les recherches nécessaires à ce dessin au cours de l’été. Je vais donc tenter de me lancer de manière plus spontanée comme lors de Weekl’iNK, en utilisant mes capacités et connaissances, quitte à tester différentes nouvelles choses requises sur l’illustration finale, en espérant que ça me réussisse mieux que le mois précédent, haha !

J’ai cependant un peu réfléchi en amont, déjà pour designer les version adolescente de Rev et Qarmie. Cette dernière ayant une coupe de cheveux un peu différente {B & C} et un look proche du présent mais plus “cool” {G}, quant à notre apprenti pilote (à l’époque) ayant les cheveux plus “touffus” et un look avec des vêtements plus amples {A, B, C & F}. Mais aussi cherché quelques références pour la salle d’arcade (dont mes propres photos), et testé des logos pour le jeu de rythme {D} auquel ils jouent, inspiré de DDR.

Puis j’ai aussi réalisé quelques exercices sur des poses de danse {E, F & G} d’après photo ou avec ma figurine articulée Figma de Link (et pour ce cas ne pas prendre pour référence des modèles 3D, qui a abouti à des poses assez statiques jusque là), en essayant de retranscrire un certain sens du mouvement et d’inertie, vu que les persos dansent ! Pour ça j’ai tenté diverses méthode de construction du corps, notamment celle de faire des traits courbés en premier lieu.

Enfin, illustration censée être assez sombre avec des jeux de lumière, je me suis basé sur des photos afin de tenter d’apporter des contrastes {H, I & J}, que j’aimerais faire directement à l’encre (ou au numérique ?) avec des hachures (et complémenter comme toujours avec les trames). Ayant ressorti des crayons de couleur du placard, je me suis aussi mis à faire les traits de construction en bleu histoire de rendre plus lisible les crayon, ça marche pas si mal ^^’

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STEP 3 ~ CRAYONNÉ

J’ai commencé par faire, en plus petit, plusieurs essais de cadrage pour arriver à montrer à peu près tout ce que je voulais (la borne “DDR” entière, une borne classique dans un coin, le graffiti à gauche, etc) tout en ayant des persos pas trop petits, étant donné qu’on les voit des pieds à la tête, et ça m’a quand même pris pas mal de temps.

Je pensais prendre un point de fuite intérieur au cadre comme lors de mes recherches (voir plus haut), mais ça ne marchait pas trop avec le format horizontal, j’ai donc du le faire à l’extérieur droit. Parce que je ne voulais pas non plus passer un siècle à faire de la perspective, j’ai envisagé ce dessin comme un recadrage d’une plus grande image, dont le point de fuite est central, ce qui fait que tous les traits horizontaux sont parallèle à l’horizon. Peut-être moins stylé ou technique, mais ça marche je trouve, et n’a pas empêché d’utiliser la règle et l’équerre à l’infini alors que je voulais faire un dessin plus “détente” ^^’

Pour les personnages, j’ai utilisé ma figurine Figma articulée en référence (voir la vidéo), et vous noterez que j’ai utilisé un crayon de couleur pour poser la base (à voir si ça sera lisible pour encrer à la tablette lumineuse), et me suis inspiré de divers jeux screenshots de jeu pour inventer celui présent dans cet univers. Le logo de la machine se trouve plus haut qu’espéré, j’aurais aimé montrer un peu le plafond, mais impossible sans “dézoomer” ou couper le bas, ce qui aurait été un peu dommage pour un jeu où on doit jouer avec les pieds, haha. Le graffiti est totalement freestyle, et en double clin d’œil via la pieuvre : d’un côté pour Arcade Street qui avait un graff similaire, et de l’autre à un de mes personnages d’Inktober 2023, puisque c’est la même créature ! #multivers

En guise d’expérimentation et de “sécurité” (en ne risquant pas de rendre le crayonné actuel illisible), comme je veux faire des ombrages plus marqué en faisant ça à l’encre en plus des trames, j’ai utilisé la table lumineuse pour faire tous les petits traits au crayon (à l’instar de ce que j’avais fait pour les lignes de vitesses à l’encre sur l’illustration de juin). Cela devrait rendre pas mal je pense, même si je songe pour l’instant à faire cette étape au digital, que ce soit pour ne pas risquer l’overdose de traits, ou par ajuster ce que j’ai fait au crayon et qui n’est pas très assuré on ne va pas se mentir.

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STEP 4 ~ ENCRAGE

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FULL PROCESS ~ VIDÉOS

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[ AOÛT 2024 › SEPTEMBRE 2024 › OCTOBRE 2024 ]

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N’hésitez pas à partager vos impressions en commentaires, ou à participer à Monthl’iNK en faisant vous aussi un dessin sur les mêmes thèmes que moi ^^

Le projet Monthl’iNK 2024 prend la suite de Weekl’iNK 2023 ! En réalisant une illustration à l’encre chaque mois, sur un thème choisi, l’objectif cette année est de continuer à développer l’univers original Distortion et ses personnages, tout en améliorant ma technique de dessin lors de travaux préparatoires.

Le procédé complet de chaque illustration est réalisé en stream et chaque étape est abordée en détails ici, mais je vous expose également les buts visés lors des différentes études et croquis réalisés en amont, avec les résultats les plus intéressants. Consultez la galerie si vous voulez seulement voir le résultat final pour chaque mois ^^ [ PRÉSENTATION ]

Dernière mise à jour : 2024/11/06

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[ JUILLET 2024 › AOÛT 2024 › SEPTEMBRE 2024 ]

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Year II #08 – ARTIFICIAL

A4 | Crayon HB + Deleter Saji-pen + Huion Kamvas Pro 22 (2019) | ~6h+36h ^{[ 📷 / 🦋 ]}

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STEP 2 ~ ÉTUDES

Techniques à travailler et recherches : éléments mécaniques ; décor fouillis mais lisibles ; tresses ;

Vu le retard pris sur le projet (pourtant je n’ai pas fait une immense pause comme l’année dernière), je change donc un peu de procédé, en abrégeant cette phase de recherches et d’entraînements, ayant déjà pas mal étudié dans les mois précédents ce dont j’ai besoin ici, quitte à y revenir durant les étapes suivantes si j’en ressens le besoin.

J’ai commencé par ma baser sur une photo pour faire une petite scène entre Yammah et Dyn {A}, en essayant de faire un de mes personnages de profil, chose que je n’ai toujours encore fixé sur mon chara design (et que j’évite de faire en illustration, haha).

Puis fait quelques nattes / tresses {B}, en suivant quelques astuces avancées glanées sur le net (et utilisable selon les angles et positions, pas juste droite vue de dos). En me basant aussi sur une photo j’ai aussi dessiné un décor un peu fouillis, comme ce sera le cas dans le fond de l’illu {C}.

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STEP 3 ~ CRAYONNÉ

Finalement, j’ai scanné le pré-crayonné, et l’ai imprimé en grand sur une feuille à la bonne dimension, pour ainsi faire le véritable crayonné par dessus à la table lumineuse. Regardez-moi bien dans les yeux, tout ceci n’a pas existé… 😶

Cette technique ne m’a pas empêché de me prendre la tête pour en venir à bout, tant il restait de détail à réaliser, notamment le visage penché de Dyn que j’ai fini par totalement refaire, et refaire, et… (ad lib) Placer correctement les objets du décor dans la perspective était un peu long mais loin d’être le plus compliqué. Pour les vêtements (qui m’ont demandé de pas mal consulter les anciennes illustrations), j’ai préféré garder les traits du corps et dessiner autour, même si ça risque d’être source de conflits à l’encrage… #MaisJeVoisRiiieeen

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STEP 4 ~ ENCRAGE

Malgré mon niveau d’anxiété anormalement élevé sur les trois session nécessaires, ce fut un encrage qui s’est plutôt bien déroulé, le crayonné étant relativement clair quand il le fallait, et les improvisations nécessaires (surtout au niveau des vêtements) ont globalement bien tourné ; excepté la main droite de Dynnah, un peu épaisse, non ? La pose de cette dernière étant de plus peu intéressante, il est possible que je la change totalement lors des corrections numériques (peut-être en rajoutant un outil).

J’ai sinon ressorti la plume Saji-pen usée de 2023 pour faire la plate à l’avant plan, au trait plus épais que ma plume du moment. Le gros défaut est au niveau du visage de Dyn, qui n’est malheureusement pas aussi réussi que celui du crayonné (sa 10ème version, haha). Enfin, j’ai fini par ne plus trouver à mon goût l’appareil cylindrique au centre, et préféré faire des essais une fois passé sur tablette, avec la texture des murs qui ont besoin d’être plus réfléchis.

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STEP 5 ~ CORRECTIONS

Je n’étais pas conscient dans quoi je m’engageais en attaquant ces révisions numériques, puisque on s’est approché des dix heures de travail, haha. En résultent, de nombreuses micro-retouches sur des détails (mains, objets, lisibilité…), mieux axer dans la perspective les motifs des étagères du meuble, et surtout le visage de Dynnah totalement refait, dans la douleur cognitive ! Voilà un point que j’aurais dû mettre dans ma liste d’éléments à étudier pour cette illustration… Concernant la main de Dyn, vu l’ampleur prise par les autres modifications, je ne me suis finalement pas aventuré à la changer complètement ^^’

Mais il fallait donc également terminer le décor, avec les murs et l’appareil central. J’ai tenté longuement et en vain d’appliquer mes motifs en traits croisés (du style de ceux de l’illustration n°5 de Weekl’iNK), en m’essayant à tracer diverses lignes guides, comme visible en vidéo, pour comprendre comment faire fonctionner ça sur un bâtiment qui n’est pas “en forme d’igloo”, j’ai même eu l’idée dans le RER en parlant avec Pepper, de dessiner le motif à l’intérieur d’un carton ! J’ai testé dans le couvercle d’une boîte d’œufs, qui a ce côté “angles arrondis” que je cherchais, mais sans succès là encore. Je me suis donc rabattu sur des murs plus classiques en terre, avec de la mousse au plafond…

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STEP 6 ~ FINALISÉ (TRAMES)

Pour les aplats de couleur (avant de passer en noir et blanc, nouvelle approche depuis le mois dernier), ce fut pour une fois la phase la plus agréable, haha. Il faut dire que j’ai délimité moins d’éléments, l’arrière plan étant constitué de quelques blocs, là où j’aurais pu précédemment “m’amuser” à entrer plus dans le détail. J’ai la sensation que c’est pas plus mal niveau lisibilité.

J’ai voulu gagner du temps sur les ombres, en utilisant une seule couleur et un effet sur le calque qui s’adapte au coloris de la zone (au lieu de choisir moi-même une teinte pour chaque), mais comme ça ne fonctionne pas une fois les trames activées, j’ai quand même dû décomposer sur plus de teintes différentes, les zones plus foncées rendant invisible la couleur que j’avais prise de base, qui collait bien aux zones claires. Le résultat est légèrement moins subtil par endroits que d’habitude, à voir si je peux trouver un meilleur compromis prochainement.

Comme souvent j’ai de long moments à la fin (dans la moyenne haute) pour réajuster au cas par cas chaque élément pour qu’il ressorte convenablement, certaines modifications nécessaires pour être raccord avec les illustrations précédentes (les vêtements de Yammah, les cheveux de Dyn, etc) déséquilibrant d’autres éléments en cascade…

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Cette illu fut une sacrée épopée, pour un thème qui était pour moi relativement “anodin” dans ma liste par rapport à d’autres, pensant boucler ça assez rapidement ; mais j’aurais peut-être appris pas mal de chose, et davantage sur le tas qu’en amont pour cette fois. Ça prouve aussi que le concept de Monthl’iNK de me préparer au maximum (dans la limite du raisonnable) avant de se lancer est bon, haha ! La vraie problématique est au niveau de la gestion du temps, malheureusement sortie des rails depuis quelques mois maintenant, et qui me pousse à trouver de nouvelle solutions pour me rattraper, au risque de m’engager dans des impasses comme ce fut le cas parfois ce mois-ci.

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FULL PROCESS ~ VIDÉOS

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[ JUILLET 2024 › AOÛT 2024 › SEPTEMBRE 2024 ]

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Dernière mise à jour : 2024/10/08

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[ JUIN 2024 › JUILLET 2024 › AOÛT 2024 ]

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Year II #07 – PREPARE

A4 | Crayon 2B + Deleter Saji-pen | ~12h+25h ^{[ 📷 / 🦋 ]}

Cette fois j’ai envie de faire un plan relativement proche, pour pouvoir plus détailler les éléments et faire moins de décor et mieux utiliser les espaces vides, en cadrant aussi un peu moins “basiquement” (les personnages qui sortent rarement de la feuille) et de me mettre un peu au défi avec une légère contre-plongée.

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STEP 2 ~ ÉTUDES

Techniques à travailler et recherches : notion d’espaces (composition) ; personnages vus en contre-plongée ; détails de moteurs ;

Je me suis préparé en deux temps… un dans mon carnet de croquis lors de mon excursion en Belgique d’une semaine, plutôt agréable ; puis un au retour après une phase de galères à la maison sans dessiner, accompagné d’une petite crise de confiance agaçante en prime. Les moments d’apprentissage où mon cerveau n’arrive pas à croiser les références tout en adaptant la pose à mon style et coller à l’image que j’avais en tête à la base {C}. Heureusement, grâce à la méthode baby steps, je me suis remis sur les rails !

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STEP 3 ~ CRAYONNÉ

Une première étape un peu laborieuse, mais aussi expérimentale, puisque après avoir fait la structure générale du dessin, j’ai pris le temps de refaire la pose du personnage avec un modèle 3D sur Clip Studio (voir vidéo) afin de la rendre si possible plus crédible. Ce n’est pas aussi naturel qu’espéré, forcément, je n’ai pas forcément réussi à m’affranchir de la “rigidité” de la pose, mais cette technique reste intéressante en permettant de mieux cerner certains trucs ; mais m’aidera également pour la phase d’ombrage.

Le volant entre ses main ajouté à la toute fin a aussi été compliqué, en essayant de l’insérer le moins bizarrement possible, haha. J’étais un peu perdu par moment pour ce qui concerne le vaisseau, qu’il puisse ressembler à ce qu’on en a déjà vu, tout en prenant pour exemple les autres dessins que j’avais fait, tous différents (voir plus haut), sous cet angle de vue inédit. Le plus fun fut évidemment de faire les petits droïdes, en ayant l’idée sur le vif de rajouter celui qui est mécontent du travail de son collègue…

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STEP 4 ~ ENCRAGE

Même si le crayonné était plutôt clair, j’ai eu pas mal de difficultés à bien le lire sur la tablette lumineuse, principalement à cause du soleil, j’ai pas pu me résoudre à fermer les volets alors qu’il faisait super beau (pour une fois), haha.

Presque deux mois sans encrer à la plume se sont bien ressentis, mais aussi le fait de ne pas avoir encré de personnage de type humain depuis le mois de mars, tant j’étais assez fébrile sur cet encrage. Il s’avère, cela dit, quand même satisfaisant au global. La face de Xindo est largement perfectible et des tas de petits défauts sont à corriger (comme sa main droite mutante…) mais rien de structurellement raté à mes yeux.

Je réfléchis toujours à quel type d’exercice d’encrage faire entre deux illustrations pour ne pas perdre le flow. Pourquoi pas refaire l’illu de janvier petit à petit à l’encre ? (Que j’avais faite au numérique.)

J’ai un peu procédé différemment pour faire les aplats, en utilisant des couleurs au lieu de travailler directement en gris et m’abîmer les yeux. Ça ne fait pas forcément gagner du temps, voir même m’a un peu embarrassé avec les ombres (où je me retrouve parfois avec la même teinte de gris pour des couleurs différentes), mais ça donne aussi un aperçu de l’univers Distortion en couleurs, haha. J’ai utilisé pas mal de dégradés mine de rien, entre l’effet de pollution lumineuse, la lumière au dessus de la piste, la paroi du vaisseau, et le mur en haut à gauche.

Je n’ai pas vraiment réussi à faire un truc un peu dans une veine clair-obscur comme je l’imaginais (peut-être en accentuant les trames ?), reste que la composition ressort quand même assez proche de la lisibilité voulue. En tout cas c’est une illustration qui m’a je pense permis de m’améliorer sur pas mal de trucs, à défaut d’en mettre plein la vue ^^

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FULL PROCESS ~ VIDÉOS

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[ JUIN 2024 › JUILLET 2024 › AOÛT 2024 ]

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