Mon projet Distortion me prenant trop de temps de dessin et d’esprit disponible, j’ai passé mon tour en 2024 pour Inktober (ou une liste du genre) ! L’envie de m’exercer à l’encrage numérique, pour divers projets annexes (emotes, Kubo Magazine, futur habillage de stream…), m’a cependant quand même ramené vers mon Inktober 2023, où j’avais créé une illustration sur 31 jours, titrée “Mesozoic Crossing”, avec un villageois quotidien supplémentaire.
Je vous renvoie à l’article de l’année dernière pour voir tout le processus de création du projet original, des ébauches jusqu’à la touche finale, ou encore la liste des thèmes et l’espèce de chaque créature… mais voici tout de même, en guise de rappel, une version bonus dans un style sépia, que j’ai réalisée entre temps ^^
Inktober 2023+0 (lol Bif)
Voilà donc maintenant Inktober 2023+1, où je refais l’encrage (à l’époque réalisé aux feutres) à la tablette graphique !
Habituellement j’utilise le brush Real G-Pen (taille 36 en général) de Clip Studio Paint que j’ai légèrement modifié pour émuler le rendu de mes outils d’encrage traditionnels, avec un fichier de résolution identique au scan en 1200 dpi (points par pouce). Mais comme cela se voulait être un “petit entraînement rapide sans prise de tête”, et que je ne comptais ni appliquer de trames ni risquer de faire exploser mon PC en stream, j’ai encré directement sur l’export du crayonné de l’année dernière à la taille bien inférieur, j’ai donc changé de type de brush, et choisi le Turnip Pen (taille 5) au rendu s’approchant de celui des feutres Sakura Pigma Micron utilisés en 2023.
encrage Inktober 2023+1
J’ai encré avec le résultat de l’année dernière sous les yeux, le crayonné n’ayant parfois pas tous les détails finaux, comme j’encrais à l’origine avec mes références sous les yeux et improvisait des parties ; cela à eu pour incidence de me détourner de l’objectif de faire de l’encrage de plus en plus efficace et rapide à mesure que je montais vers le haut de l’illustration, pour partir dans un délire de moine copiste passant bien trop de temps sur des broutilles, haha ! Le but étant de ne faire qu’encrer le dessin, je me suis aussi lancé dans des ombrages en petits traits bien plus marqués, ce qui a ajouté tout de même un temps considérable à l’entreprise…
J’ai ainsi dépassé les 20 heures de travail sur cet encrage ! Au final je suis donc partagé entre la satisfaction d’avoir fait un truc qui me plaît potentiellement plus que ce que j’avais fait en 2023 (ce Yoshi mon gars !), alors que j’en étais déjà très satisfait, et entre la frustration d’avoir juste perpétués mes “travers” à l’encrage numérique sans avoir eu de sensation de progresser en efficacité. Le tableau peut cependant être nuancé par le fait d’avoir réussi à ne pas zoomer la majorité du temps, ce qui reste une sorte d’exploit pour moi ^^’
Vidéos
Comme d’habitude, j’ai tout streamé ou enregistré de A à Z, retrouvez chronologiquement ci-dessous la totalité en mi-replay mi-extras sur deux vidéos. Sauf la queue du diplodocus, que j’ai oubliée à la fin, haha.
Première moitié.
Seconde moitié.
Mon top 5 :plesiosaurus (5-1), struthiomimus (1-4), brachiosaurus (4-2), dimetrodon (3-2), et évidemment le yoshisaurus (3-3) ; consultez le tableau des correspondance et postez le vôtre en commentaires !
Le projet Monthl’iNK 2024 prend la suite de Weekl’iNK 2023 ! En réalisant une illustration à l’encre chaque mois, sur un thème choisi, l’objectif cette année est de continuer à développer l’univers original Distortion et ses personnages, tout en améliorant ma technique de dessin lors de travaux préparatoires.
Le procédé complet de chaque illustration est réalisé en stream et chaque étape est abordée en détails ici, mais je vous expose également les buts visés lors des différentes études et croquis réalisés en amont, avec les résultats les plus intéressants. Consultez la galerie si vous voulez seulement voir le résultat final pour chaque mois ^^ [ PRÉSENTATION ]
Encore un flashback, où l’on retrouve cette fois Rev et Qarmie adolescents, avant leur séparation (ils sont restés très amis), cette dernière l’ayant traîné dans une salle d’arcade pour faire des parties sur un jeu de danse ! Évidemment, toute le monde n’a pas un sens du rythme inné…
J’avais envie de faire un dessin dynamique et fun à la luminosité très contrastée, tout en montrant le lien entre ces deux persos, une session sur le “Dance Dance Revolution local” était donc toute trouvée ! Hommage à feu Arcade Street…
m09 – Dance (croquis)
STEP 2 ~ ÉTUDES
Techniques à travailler et recherches :espaces négatifs (composition) ; corps en mouvement ; scène d’intérieur à luminosité faible ; ombres et volumes en hachures ;
Avec à cet instant deux mois de retard, toujours dans ma volonté d’accélérer pour que le projet soit avancé au maximum avant la fin de l’année et passer à la suite le plus tôt possible en 2025, j’ai encore squeezé au max la phase d’études, ayant fait les recherches nécessaires à ce dessin au cours de l’été. Je vais donc tenter de me lancer de manière plus spontanée comme lors de Weekl’iNK, en utilisant mes capacités et connaissances, quitte à tester différentes nouvelles choses requises sur l’illustration finale, en espérant que ça me réussisse mieux que le mois précédent, haha !
m09 – Dance (études A)
m09 – Dance (études B)
m09 – Dance (études C)
J’ai cependant un peu réfléchi en amont, déjà pour designer les version adolescente de Rev et Qarmie. Cette dernière ayant une coupe de cheveux un peu différente {B & C} et un look proche du présent mais plus “cool” {G}, quant à notre apprenti pilote (à l’époque) ayant les cheveux plus “touffus” et un look avec des vêtements plus amples {A, B, C & F}. Mais aussi cherché quelques références pour la salle d’arcade (dont mes propres photos), et testé des logos pour le jeu de rythme {D} auquel ils jouent, inspiré de DDR.
m09 – Dance (études D)
Puis j’ai aussi réalisé quelques exercices sur des poses de danse {E, F & G} d’après photo ou avec ma figurine articulée Figma de Link (et pour ce cas ne pas prendre pour référence des modèles 3D, qui a abouti à des poses assezstatiques jusque là), en essayant de retranscrire un certain sens du mouvement et d’inertie, vu que les persos dansent ! Pour ça j’ai tenté diverses méthode de construction du corps, notamment celle de faire des traits courbés en premier lieu.
m09 – Dance (études E)
m09 – Dance (études F)
m09 – Dance (études G)
Enfin, illustration censée être assez sombre avec des jeux de lumière, je me suis basé sur des photos afin de tenter d’apporter des contrastes {H, I & J}, que j’aimerais faire directement à l’encre (ou au numérique ?) avec des hachures (et complémenter comme toujours avec les trames). Ayant ressorti des crayons de couleur du placard, je me suis aussi mis à faire les traits de construction en bleu histoire de rendre plus lisible les crayon, ça marche pas si mal ^^’
J’ai commencé par faire, en plus petit, plusieurs essais de cadrage pour arriver à montrer à peu près tout ce que je voulais (la borne “DDR” entière, une borne classique dans un coin, le graffiti à gauche, etc) tout en ayant des persos pas trop petits, étant donné qu’on les voit des pieds à la tête, et ça m’a quand même pris pas mal de temps.
m09 – Dance (crayonné)
Je pensais prendre un point de fuite intérieur au cadre comme lors de mes recherches (voir plus haut), mais ça ne marchait pas trop avec le format horizontal, j’ai donc du le faire à l’extérieur droit. Parce que je ne voulais pas non plus passer un siècle à faire de la perspective, j’ai envisagé ce dessin comme un recadrage d’une plus grande image, dont le point de fuite est central, ce qui fait que tous les traits horizontaux sont parallèle à l’horizon. Peut-être moins stylé ou technique, mais ça marche je trouve, et n’a pas empêché d’utiliser la règle et l’équerre à l’infini alors que je voulais faire un dessin plus “détente” ^^’
Pour les personnages, j’ai utilisé ma figurine Figma articulée en référence (voir la vidéo), et vous noterez que j’ai utilisé un crayon de couleur pour poser la base (à voir si ça sera lisible pour encrer à la tablette lumineuse), et me suis inspiré de divers jeux screenshots de jeu pour inventer celui présent dans cet univers. Le logo de la machine se trouve plus haut qu’espéré, j’aurais aimé montrer un peu le plafond, mais impossible sans “dézoomer” ou couper le bas, ce qui aurait été un peu dommage pour un jeu où on doit jouer avec les pieds, haha. Le graffiti est totalement freestyle, et en double clin d’œil via la pieuvre : d’un côté pour Arcade Street qui avait un graff similaire, et de l’autre à un de mes personnages d’Inktober 2023, puisque c’est la même créature ! #multivers
En guise d’expérimentation et de “sécurité” (en ne risquant pas de rendre le crayonné actuel illisible), comme je veux faire des ombrages plus marqué en faisant ça à l’encre en plus des trames, j’ai utilisé la table lumineuse pour faire tous les petits traits au crayon (à l’instar de ce que j’avais fait pour les lignes de vitesses à l’encre sur l’illustration de juin). Cela devrait rendre pas mal je pense, même si je songe pour l’instant à faire cette étape au digital, que ce soit pour ne pas risquer l’overdose de traits, ou par ajuster ce que j’ai fait au crayon et qui n’est pas très assuré on ne va pas se mentir.
m09 – Dance (crayonné expérience)
STEP 4 ~ ENCRAGE
Illustration en cours, suivez-moi sur Twitch pour être prévenu au moment où je dessine en stream ^^
Le projet Monthl’iNK 2024 prend la suite de Weekl’iNK 2023 ! En réalisant une illustration à l’encre chaque mois, sur un thème choisi, l’objectif cette année est de continuer à développer l’univers original Distortion et ses personnages, tout en améliorant ma technique de dessin lors de travaux préparatoires.
Le procédé complet de chaque illustration est réalisé en stream et chaque étape est abordée en détails ici, mais je vous expose également les buts visés lors des différentes études et croquis réalisés en amont, avec les résultats les plus intéressants. Consultez la galerie si vous voulez seulement voir le résultat final pour chaque mois ^^ [ PRÉSENTATION ]
Un moment partagé entre père et fille, dans un flashback d’un passé pas si lointain, avant que Dyn ne décide de claquer la porte et de s’installer seule. Cette dernière fait ainsi de l’entretien sur le bras artificiel de Yammah…
J’ai déjà fait une illustration où l’on voit Dynnah “la bricoleuse”, mais ici le but est de faire une vue différente, plus en hauteur (après de nombreuses hésitations et croquis), avec plein de petites choses partout ; et évidemment de revoir le “vieux” de l’histoire ! Une histoire sans un vieux ne peux pas être bonne, haha.
STEP 2 ~ ÉTUDES
Techniques à travailler et recherches :éléments mécaniques ; décor fouillis mais lisibles ; tresses ;
Vu le retard pris sur le projet (pourtant je n’ai pas fait une immense pause comme l’année dernière), je change donc un peu de procédé, en abrégeant cette phase de recherches et d’entraînements, ayant déjà pas mal étudié dans les mois précédents ce dont j’ai besoin ici, quitte à y revenir durant les étapes suivantes si j’en ressens le besoin.
J’ai commencé par ma baser sur une photo pour faire une petite scène entre Yammah et Dyn {A}, en essayant de faire un de mes personnages de profil, chose que je n’ai toujours encore fixé sur mon chara design (et que j’évite de faire en illustration, haha).
m08 – Artificial (études A)
Puis fait quelques nattes / tresses {B}, en suivant quelques astuces avancées glanées sur le net (et utilisable selon les angles et positions, pas juste droite vue de dos). En me basant aussi sur une photo j’ai aussi dessiné un décor un peu fouillis, comme ce sera le cas dans le fond de l’illu {C}.
m08 – Artificial (études B)
m08 – Artificial (études C)
Je me suis aussi exercé à faire la pose prévue pour l’illustration que j’ai reproduite avec peine en 3D sous Clip Studio (à l’instar du mois précédent), histoire de ne pas gommer 1000 fois lors du crayonné ; et quelques gribouilles pour le plaisir {D & E}.
m08 – Artificial (études D)
m08 – Artificial (études E)
STEP 3 ~ CRAYONNÉ
m08 – Artificial (crayonné préparatoire)
m08 – Artificial (crayonné en cours)
Avant de me lancer sur le crayonné définitif, j’ai voulu faire des essais en plus petit, pour trouver la bonne perspective, en faisant un petit plan de la pièce avec ce qu’on pourrait y trouver pour remplir le décor. J’ai trouvé que le fauteuil était un peu bas, et continué mes essais, mais apparemment je dois retourner dans la salle du temps pour mieux étudier la perspective, haha.
Par facilité, j’ai donc décidé de rester sur le pré-crayonné (que je trouve quand même satisfaisant) et de juste l’agrandir.C’est ainsi que je me suis embourbé dans des considérations géométriques, qui n’ont pas abouti à grand chose, si ce n’est trouver comment reproduire les mêmes points de fuite avec les données des angles de certains traits, haha. (Séquence surréaliste à voir dans le replay du stream)
Finalement, j’ai scanné le pré-crayonné, et l’ai imprimé en grand sur une feuille à la bonne dimension, pour ainsi faire le véritable crayonné par dessus à la table lumineuse. Regardez-moi bien dans les yeux, tout ceci n’a pas existé… 😶
m08 – Artificial (crayonné fini)
Cette technique ne m’a pas empêché de me prendre la tête pour en venir à bout, tant il restait de détail à réaliser, notamment le visage penché de Dyn que j’ai fini par totalement refaire, et refaire, et… (ad lib) Placer correctement les objets du décor dans la perspective était un peu long mais loin d’être le plus compliqué. Pour les vêtements (qui m’ont demandé de pas mal consulter les anciennes illustrations), j’ai préféré garder les traits du corps et dessiner autour, même si ça risque d’être source de conflits à l’encrage… #MaisJeVoisRiiieeen
STEP 4 ~ ENCRAGE
m08 – Artificial (encrage)
Malgré mon niveau d’anxiété anormalement élevé sur les trois session nécessaires, ce fut un encrage qui s’est plutôt bien déroulé, le crayonné étant relativement clair quand il le fallait, et les improvisations nécessaires (surtout au niveau des vêtements) ont globalement bien tourné ; excepté la main droite de Dynnah, un peu épaisse, non ? La pose de cette dernière étant de plus peu intéressante, il est possible que je la change totalement lors des corrections numériques (peut-être en rajoutant un outil).
J’ai sinon ressorti la plume Saji-pen usée de 2023 pour faire la plate à l’avant plan, au trait plus épais que ma plume du moment. Le gros défaut est au niveau du visage de Dyn, qui n’est malheureusement pas aussi réussi que celui du crayonné (sa 10ème version, haha). Enfin, j’ai fini par ne plus trouver à mon goût l’appareil cylindrique au centre, et préféré faire des essais une fois passé sur tablette, avec la texture des murs qui ont besoin d’être plus réfléchis.
STEP 5 ~ CORRECTIONS
m08 – Artificial (corrections)
Je n’étais pas conscient dans quoi je m’engageais en attaquant ces révisions numériques, puisque on s’est approché des dix heures de travail, haha. En résultent, de nombreuses micro-retouches sur des détails (mains, objets, lisibilité…), mieux axer dans la perspective les motifs des étagères du meuble, et surtout le visage de Dynnah totalement refait, dans la douleur cognitive ! Voilà un point que j’aurais dû mettre dans ma liste d’éléments à étudier pour cette illustration… Concernant la main de Dyn, vu l’ampleur prise par les autres modifications, je ne me suis finalement pas aventuré à la changer complètement ^^’
Mais il fallait donc également terminer le décor, avec les murs et l’appareil central. J’ai tenté longuement et en vain d’appliquer mes motifs en traits croisés (du style de ceux de l’illustration n°5 de Weekl’iNK), en m’essayant à tracer diverses lignes guides, comme visible en vidéo, pour comprendre comment faire fonctionner ça sur un bâtiment qui n’est pas “en forme d’igloo”, j’ai même eu l’idée dans le RER en parlant avec Pepper, de dessiner le motif à l’intérieur d’un carton ! J’ai testé dans le couvercle d’une boîte d’œufs, qui a ce côté “angles arrondis” que je cherchais, mais sans succès là encore. Je me suis donc rabattu sur des murs plus classiques en terre, avec de la mousse au plafond…
STEP 6 ~ FINALISÉ (TRAMES)
m08 – Artificial (final)
Pour les aplats de couleur (avant de passer en noir et blanc, nouvelle approche depuis le mois dernier), ce fut pour une fois la phase la plus agréable, haha. Il faut dire que j’ai délimité moins d’éléments, l’arrière plan étant constitué de quelques blocs, là où j’aurais pu précédemment “m’amuser” à entrer plus dans le détail. J’ai la sensation que c’est pas plus mal niveau lisibilité.
J’ai voulu gagner du temps sur les ombres, en utilisant une seule couleur et un effet sur le calque qui s’adapte au coloris de la zone (au lieu de choisir moi-même une teinte pour chaque), mais comme ça ne fonctionne pas une fois les trames activées, j’ai quand même dû décomposer sur plus de teintes différentes, les zones plus foncées rendant invisible la couleur que j’avais prise de base, qui collait bien aux zones claires. Le résultat est légèrement moins subtil par endroits que d’habitude, à voir si je peux trouver un meilleur compromis prochainement.
Comme souvent j’ai de long moments à la fin (dans la moyenne haute) pour réajuster au cas par cas chaque élément pour qu’il ressorte convenablement, certaines modifications nécessaires pour être raccord avec les illustrations précédentes (les vêtements de Yammah, les cheveux de Dyn, etc) déséquilibrant d’autres éléments en cascade…
Cette illu fut une sacrée épopée, pour un thème qui était pour moi relativement “anodin” dans ma liste par rapport à d’autres, pensant boucler ça assez rapidement ; mais j’aurais peut-être appris pas mal de chose, et davantage sur le tas qu’en amont pour cette fois. Ça prouve aussi que le concept de Monthl’iNK de me préparer au maximum (dans la limite du raisonnable) avant de se lancer est bon, haha ! La vraie problématique est au niveau de la gestion du temps, malheureusement sortie des rails depuis quelques mois maintenant, et qui me pousse à trouver de nouvelle solutions pour me rattraper, au risque de m’engager dans des impasses comme ce fut le cas parfois ce mois-ci.
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