crayon

Monthl’iNK 2024 by Mux : AOÛT (projet Distortion)

Le projet Monthl’iNK 2024 prend la suite de Weekl’iNK 2023 ! En réalisant une illustration à l’encre chaque mois, sur un thème choisi, l’objectif cette année est de continuer à développer l’univers original Distortion et ses personnages, tout en améliorant ma technique de dessin lors de travaux préparatoires.

Le procédé complet de chaque illustration est réalisé en stream et chaque étape est abordée en détails ici, mais je vous expose également les buts visés lors des différentes études et croquis réalisés en amont, avec les résultats les plus intéressants. Consultez la galerie si vous voulez seulement voir le résultat final pour chaque mois ^^ [ PRÉSENTATION ]

Dernière mise à jour : 2024/10/28


[ JUILLET 2024AOÛT 2024SEPTEMBRE 2024 ]



Year II #08 – ARTIFICIAL

A4 | Crayon 2B + Deleter Saji-pen | ~6h+??h [ 📷 / 🦋 ]

m08 – Artificial (croquis)

Un moment partagé entre père et fille, dans un flashback d’un passé pas si lointain, avant que Dyn ne décide de claquer la porte et de s’installer seule. Cette dernière fait ainsi de l’entretien sur le bras artificiel de Yammah…

J’ai déjà fait une illustration où l’on voit Dynnah “la bricoleuse”, mais ici le but est de faire une vue différente, plus en hauteur (après de nombreuses hésitations et croquis), avec plein de petites choses partout ; et évidemment de revoir le “vieux” de l’histoire ! Une histoire sans un vieux ne peux pas être bonne, haha.


STEP 2 ~ ÉTUDES

Techniques à travailler et recherches : éléments mécaniques ; décor fouillis mais lisibles ; tresses ;

Vu le retard pris sur le projet (pourtant je n’ai pas fait une immense pause comme l’année dernière), je change donc un peu de procédé, en abrégeant cette phase de recherches et d’entraînements, ayant déjà pas mal étudié dans les mois précédents ce dont j’ai besoin ici, quitte à y revenir durant les étapes suivantes si j’en ressens le besoin.

J’ai commencé par ma baser sur une photo pour faire une petite scène entre Yammah et Dyn {A}, en essayant de faire un de mes personnages de profil, chose que je n’ai toujours encore fixé sur mon chara design (et que j’évite de faire en illustration, haha).

m08 – Artificial (études A)

Puis fait quelques nattes / tresses {B}, en suivant quelques astuces avancées glanées sur le net (et utilisable selon les angles et positions, pas juste droite vue de dos). En me basant aussi sur une photo j’ai aussi dessiné un décor un peu fouillis, comme ce sera le cas dans le fond de l’illu {C}.

m08 – Artificial (études B)
m08 – Artificial (études C)

Je me suis aussi exercé à faire la pose prévue pour l’illustration que j’ai reproduite avec peine en 3D sous Clip Studio (à l’instar du mois précédent), histoire de ne pas gommer 1000 fois lors du crayonné ; et quelques gribouilles pour le plaisir {D & E}.

m08 – Artificial (études D)
m08 – Artificial (études E)

STEP 3 ~ CRAYONNÉ

m08 – Artificial (crayonné préparatoire)
m08 – Artificial (crayonné en cours)

Avant de me lancer sur le crayonné définitif, j’ai voulu faire des essais en plus petit, pour trouver la bonne perspective, en faisant un petit plan de la pièce avec ce qu’on pourrait y trouver pour remplir le décor. J’ai trouvé que le fauteuil était un peu bas, et continué mes essais, mais apparemment je dois retourner dans la salle du temps pour mieux étudier la perspective, haha.

Par facilité, j’ai donc décidé de rester sur le pré-crayonné (que je trouve quand même satisfaisant) et de juste l’agrandir.C’est ainsi que je me suis embourbé dans des considérations géométriques, qui n’ont pas abouti à grand chose, si ce n’est trouver comment reproduire les mêmes points de fuite avec les données des angles de certains traits, haha. (Séquence surréaliste à voir dans le replay du stream)

Finalement, j’ai scanné le pré-crayonné, et l’ai imprimé en grand sur une feuille à la bonne dimension, pour ainsi faire le véritable crayonné par dessus à la table lumineuse. Regardez-moi bien dans les yeux, tout ceci n’a pas existé… 😶

m08 – Artificial (crayonné fini)

Cette technique ne m’a pas empêché de me prendre la tête pour en venir à bout, tant il restait de détail à réaliser, notamment le visage penché de Dyn que j’ai fini par totalement refaire. Placer correctement les objets du décor dans la perspective était un peu long mais loin d’être le plus compliqué. Pour les vêtements (qui m’ont demandé de pas mal consulter les anciennes illustrations), j’ai préféré garder les traits du corps et dessiner autour, même si ça risque d’être source de conflits à l’encrage… #MaisJeVoisRiiieeen


STEP 4 ~ ENCRAGE

Illustration en cours, suivez-moi sur Twitch pour être prévenu au moment où je dessine en stream ^^


FULL PROCESS ~ VIDÉOS

Replay des études préparatoires.
Replay du crayonné.

[ JUILLET 2024AOÛT 2024SEPTEMBRE 2024 ]


Un cadeau d’anniversaire pour Pepper !

En 2022, pour l’anniversaire de Pepper 💕, j’avais dessiné au crayon son personnage de Final Fantasy XIV et la mascotte d’Ultros qui l’accompagne ^^

En promettant de le terminer plus tard au propre…


TWO YEARS LATER


2024 A.D., n’ayant qu’une parole (et ayant entendu l’argument “je veux pas de cadeau cette année, mais apprend à faire de la couleur pour mon dessin FF14” haha), je me suis mis à l’ouvrage, pour encrer et colorer ce dessin au digital, en essayant de changer de méthode et de rendu ! Vous savez que la couleur, c’est pas ma tasse de thé, et j’y suis allé au feeling, mais la cause en valait la peine.

P’epper Rhiki

Remontons le temps pour voir le processus derrière cette illustration, où j’ai utilisé un style différent de ce que je fais d’habitude !

Je ne partais pas de rien, je me suis basé sur une des nombreuses captures d’écran de P’epper Rhiki en mode photo, postée sur le channel “meuporgues” de mon Discord. Le mode de jeu principal, évidemment. J’avais aussi utilisé cette illu pour un dessin d’Inkteubé 2022, l’auto-plagiat assumé !

Elle calcule mentalement le volume d’une boule.

Final (2024)

Voilà le résultat après application de divers effets de blending et d’équilibrage des couleurs ! J’ai aussi apporté un petit grain avec du “perlin noise”.

Trames (bonus)

Petit délire perso avec cette version tramée en noir et blanc, on ne se refait pas !

Couleurs (2024)

J’ai utilisé le screenshot de référence afin de choisir les couleurs, ce qui m’a bien aidé, ayant de grosses lacunes là-dessus. Au niveau des ombres ça reste très basique, sans dégradés, un peu par flemme, mais aussi parce que mes essais rendaient le truc un peu “fade”. Pour le fond et le banc en bois, j’ai improvisé en essayant plein de trucs au pif, this is the way

Encrage (2024)

J’ai utilisé le “India ink Brush pen” de Clip Studio Paint pour cet encrage, assez différent du “Real G-Pen” modifié habituel, avec plus de variations. Ce n’est pas extraordinairement maîtrisé, mais ça colle mieux à ce dessin je trouve, que mon style d’encrage pour Distortion.

Crayonné (2022)

Voilà le crayonné de 2022 en question, on sent bien le coup de sang à 4h du matin en catastrophe pour faire plaisir à l’être aimé, haha.

Et bon anniversaire Pepper !!

Monthl’iNK 2024 by Mux : JUILLET (projet Distortion)

Le projet Monthl’iNK 2024 prend la suite de Weekl’iNK 2023 ! En réalisant une illustration à l’encre chaque mois, sur un thème choisi, l’objectif cette année est de continuer à développer l’univers original Distortion et ses personnages, tout en améliorant ma technique de dessin lors de travaux préparatoires.

Le procédé complet de chaque illustration est réalisé en stream et chaque étape est abordée en détails ici, mais je vous expose également les buts visés lors des différentes études et croquis réalisés en amont, avec les résultats les plus intéressants. Consultez la galerie si vous voulez seulement voir le résultat final pour chaque mois ^^ [ PRÉSENTATION ]

Dernière mise à jour : 2024/10/08


[ JUIN 2024JUILLET 2024AOÛT 2024 ]



Year II #07 – PREPARE

A4 | Crayon 2B + Deleter Saji-pen | ~12h+25h [ 📷 / 🦋 ]

Je dessine souvent Xindo en croquis, mais ce n’est que la troisième illustration où il apparaît ! Pour ce thème de la “préparation”, on le voit peu avant le départ d’une course de Formula NG. Le but étant juste de montrer l’attitude cool du personnage, qui s’attend à gagner facilement en l’absence de son rival, Rev.

m07 – Prepare (croquis)

Cette fois j’ai envie de faire un plan relativement proche, pour pouvoir plus détailler les éléments et faire moins de décor et mieux utiliser les espaces vides, en cadrant aussi un peu moins “basiquement” (les personnages qui sortent rarement de la feuille) et de me mettre un peu au défi avec une légère contre-plongée.

Pour l’anecdote, à la base cela a failli être tout autre chose, je regardais le surf aux JO et m’étais ambiancé à faire Xindo qui s’entraîne en surfant ^^’

m07 – Prepare (refusé !)

STEP 2 ~ ÉTUDES

Techniques à travailler et recherches : notion d’espaces (composition) ; personnages vus en contre-plongée ; détails de moteurs ;

Je me suis préparé en deux temps… un dans mon carnet de croquis lors de mon excursion en Belgique d’une semaine, plutôt agréable ; puis un au retour après une phase de galères à la maison sans dessiner, accompagné d’une petite crise de confiance agaçante en prime. Les moments d’apprentissage où mon cerveau n’arrive pas à croiser les références tout en adaptant la pose à mon style et coller à l’image que j’avais en tête à la base {C}. Heureusement, grâce à la méthode baby steps, je me suis remis sur les rails !

m07 – Prepare (études A)
m07 – Prepare (études B)
m07 – Prepare (études C)
m07 – Prepare (études D)
m07 – Prepare (études E)

STEP 3 ~ CRAYONNÉ

m07 – Prepare (crayonné phase 1)
m07 – Prepare (crayonné phase 2)

Une première étape un peu laborieuse, mais aussi expérimentale, puisque après avoir fait la structure générale du dessin, j’ai pris le temps de refaire la pose du personnage avec un modèle 3D sur Clip Studio (voir vidéo) afin de la rendre si possible plus crédible. Ce n’est pas aussi naturel qu’espéré, forcément, je n’ai pas forcément réussi à m’affranchir de la “rigidité” de la pose, mais cette technique reste intéressante en permettant de mieux cerner certains trucs ; mais m’aidera également pour la phase d’ombrage.

m07 – Prepare (crayonné fini)

Le volant entre ses main ajouté à la toute fin a aussi été compliqué, en essayant de l’insérer le moins bizarrement possible, haha. J’étais un peu perdu par moment pour ce qui concerne le vaisseau, qu’il puisse ressembler à ce qu’on en a déjà vu, tout en prenant pour exemple les autres dessins que j’avais fait, tous différents (voir plus haut), sous cet angle de vue inédit. Le plus fun fut évidemment de faire les petits droïdes, en ayant l’idée sur le vif de rajouter celui qui est mécontent du travail de son collègue…


STEP 4 ~ ENCRAGE

m07 – Prepare (encrage)

Même si le crayonné était plutôt clair, j’ai eu pas mal de difficultés à bien le lire sur la tablette lumineuse, principalement à cause du soleil, j’ai pas pu me résoudre à fermer les volets alors qu’il faisait super beau (pour une fois), haha.

Presque deux mois sans encrer à la plume se sont bien ressentis, mais aussi le fait de ne pas avoir encré de personnage de type humain depuis le mois de mars, tant j’étais assez fébrile sur cet encrage. Il s’avère, cela dit, quand même satisfaisant au global. La face de Xindo est largement perfectible et des tas de petits défauts sont à corriger (comme sa main droite mutante…) mais rien de structurellement raté à mes yeux.

Je réfléchis toujours à quel type d’exercice d’encrage faire entre deux illustrations pour ne pas perdre le flow. Pourquoi pas refaire l’illu de janvier petit à petit à l’encre ? (Que j’avais faite au numérique.)


STEP 5 ~ CORRECTIONS

m07 – Prepare (corrections)

Le “tradigital” (© Mux) c’est sympa, mais est-ce bien raisonnable quand on passe deux fois plus de temps sur les corrections apportées à un perso que sur l’encrage original ? Haha. Bref c’était interminable, avec un remodelage complet de la main droite, de grosses retouches sur le visage et le pied, au milieu de tout un tas de petites modifs. Heureusement le reste de l’illustration n’a pas demandé autant de re-travail. J’ai notamment changé la position des lignes du mur pour mieux faire comprendre la perspective ou encore ajouté les petites flèches sur les bordures du circuit, quant aux ombres sous le personnage, elles sont passées à la trappe, ça n’allait pas avec les trames…


STEP 6 ~ FINALISÉ (TRAMES)

m07 – Prepare (final)

J’ai un peu procédé différemment pour faire les aplats, en utilisant des couleurs au lieu de travailler directement en gris et m’abîmer les yeux. Ça ne fait pas forcément gagner du temps, voir même m’a un peu embarrassé avec les ombres (où je me retrouve parfois avec la même teinte de gris pour des couleurs différentes), mais ça donne aussi un aperçu de l’univers Distortion en couleurs, haha. J’ai utilisé pas mal de dégradés mine de rien, entre l’effet de pollution lumineuse, la lumière au dessus de la piste, la paroi du vaisseau, et le mur en haut à gauche.

Je n’ai pas vraiment réussi à faire un truc un peu dans une veine clair-obscur comme je l’imaginais (peut-être en accentuant les trames ?), reste que la composition ressort quand même assez proche de la lisibilité voulue. En tout cas c’est une illustration qui m’a je pense permis de m’améliorer sur pas mal de trucs, à défaut d’en mettre plein la vue ^^


FULL PROCESS ~ VIDÉOS

Vidéo d’études.
Vidéo du crayonné.
Vidéo de l’encrage.
Vidéo de la finalisation.

[ JUIN 2024JUILLET 2024AOÛT 2024 ]