Monthl’iNK 2024 by Mux : AVRIL (projet Distortion)

Le projet Monthl’iNK 2024 prend la suite de Weekl’iNK 2023 ! En réalisant une illustration à l’encre chaque mois, sur un thème choisi, l’objectif cette année est de continuer à développer l’univers original Distortion et ses personnages, tout en améliorant ma technique de dessin lors de travaux préparatoires.

Le procédé complet de chaque illustration est réalisé en stream et chaque étape est abordée en détails ici, mais je vous expose également les buts visés lors des différentes études et croquis réalisés en amont, avec les résultats les plus intéressants. Consultez la galerie si vous voulez seulement voir le résultat final pour chaque mois ^^ [ PRÉSENTATION ]

Dernière mise à jour : 2024/05/05

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[ MARS 2024 › AVRIL 2024 › MAI 2024 ]

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Year II #04 – MURKY

A4 | Crayon HB + Deleter Saji-pen | ~15h+21h ^{[ 📷 / 🐘 / 🦋 ]}

Dans une logique de faire mes illustrations plus tôt dans le mois en cours, j’ai cherché à faire quelque chose de plus rapide, et faire le choix de la facilité (a priori) ! Pour un thème que j’avais déjà trouvé précédemment, on retrouve ce mois-ci Em’mie, le petit voyageur de l’espace, qui se retrouve à nager en eaux troubles pour continuer son exploration scientifique…

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STEP 1 ~ CROQUIS

Je me suis dit qu’il lui faudrait dans tous les cas une sorte de scaphandre léger avec une “bulle” assez classique, mais notre micro ami étant apparenté à une fourmi, sachez que ces bêtes n’ont pas de nez ! Je me suis ainsi un peu renseigné pour imaginer une combinaison adaptée… Au moment de cette étape je n’ai franchement pas encore vraiment d’idée précise, mais je pense plutôt opter pour l’option de la nage !

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STEP 2 ~ ÉTUDES

Techniques à travailler et recherches : personnage nageant ; effet d’eau profonde et trouble ; lumière en milieu aquatique ; faune et flore sous-marine ; personnages en mouvement ; corps en perspective “de face” ;

Ayant la volonté d’apporter un peu de vie à ce lieu sous-marin, j’ai un peu exploré les grande familles de bestioles sous marine, et évidemment de végétaux. D’abord de manière classique {B}, mais le but est forcément d’en faire une version plus dans l’esprit Distortion, en faisant dériver quelques traits ou ajouter des caractéristiques {E & J}. Je n’ai pas envie non plus de surcharger la scène, et “noyer” le personnage principal, donc tout le monde ne devrait pas être au rendez-vous !

Même s’il n’y a pas de personnage humain sur cette illustration, pour continuer mes exercices des mois précédents (musculature, ombres, effets d’eau, etc) et parce que je me suis dit que ce serait tout de même utile, même pour des personnage à la silhouette totalement différente comme EM, j’ai aussi étudié des nageurs d’après photos. Que j’ai adapté à mes propre personnages, ici les sportifs de haut niveau Xindo {C} et Rev {D}.

C’est là que le “a priori” placé plus haut devient une bombe à retardement, haha : je me suis lancé dans l’étude approfondie de la lumière en milieu marin… {F, G & I} Initialement j’avais en tête de largement styliser tout ça “de tête” (ce que je fais souvent) pour faire dans la simplicité et gagner du temps. Mais ayant quand même une marge de manœuvre de quelques jours, j’ai eu envie de décortiquer au mieux tout ce qu’implique la lumière qui se diffuse dans l’eau, et tenté de trouver des effets de style pour retranscrire tout cela en noir et blanc, à l’encre (et ne pas se reposer trop sur les trames).

Je ne pense pas avoir trouvé la solution idéale en si peu de temps, mais l’objectif est au moins de faire quelque chose mieux que basique tout en restant lisible.

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STEP 3 ~ CRAYONNÉ

Avec tout cet entraînement, mine de rien, j’ai été assez rapide (trois heures) pour réaliser ce crayonné à peine chargé, haha. J’ai fait un mix de mes diverses études au final, en essayant de caser un maximum d’éléments sans que ça soit du remplissage. On trouve donc les petites statues, les diverses algues, et plein de petites bêtes : l’hippocampe, l’oursin, deux pieuvres d’espèces différentes, une tortue, une méduse…

J’ai failli faire des nuages de “brume” sous-marine qui accentueraient le thème tout et permettant de mieux apprécier les différents plans, mais comme ils auraient masqués pas mal d’éléments, je me réserve d’essayer ça une fois passé à l’étape numérique. Avant d’encrer j’ai aussi apporté quelques retouches, principalement sur les personnages pour améliorer leur symétrie, ayant oublié de le faire en stream.

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STEP 4 ~ ENCRAGE

Avec du recul, voilà une des illustrations avec le plus de traits d’encre de la série Distortion… ^{*j’ai cherché à faire quelque chose de plus rapide, et faire le choix de la facilité (a priori)*}

Pourtant je pensais vraiment boucler ça rapidement ! Ce qui m’a ralenti en plus je pense, c’est le fait que ma plume assez neuve me permette de faire beaucoup de détails grâce à sa finesse, et fatalement de devoir faire beaucoup plus de hachures sur les zones foncées. C’est aussi depuis le début celui où j’ai le plus osé d’en faire, afin de faire une ambiance sombre qui colle au thème ; je pense que j’aurais pu encore faire plus, et faire quelque chose de très obscur, une nouvelle fois, on fera ça avec les trames. J’étais assez crispé en encrant, avec pas mal de “freestyle”, mais je suis globalement satisfait, même s’il il y aura pas mal de petits ajustements à faire et que l’effet d’éclairage sous-marin est encore très perfectible.

Malheureusement une goutte d’encre est tombée sur la feuille sans que je m’en aperçoive, de manière incongrue, et évidemment ça a fini en “tamponnade” avec la tranche de la main. Les traits sont encore relativement visibles dans les taches, sinon au pire je décalquerai le replay du stream (non, haha).

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STEP 5 ~ CORRECTIONS

Effacer les quatre taches fut plutôt simple, et globalement je n’ai fait que des retouches mineures, comme effacer les rayures sur certaines algues pour plus de clarté, amélioré la transition des vaguelettes, et ajusté un peu les visages. J’ai tout de même rajouté un rayon de lumière à droite pour mieux équilibrer le tout !

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STEP 6 ~ FINALISÉ (TRAMES)

Pour les trames j’ai procédé différemment des fois précédentes, en partant d’une base foncée (avec des dégradés pour simuler la profondeur) et en ajoutant des zones blanche ou très claires pour faire les zones illuminées ; j’y suis allé “à l’ancienne” en gribouillant, vu le nombre de petits éléments à faire. Je reste un peu mitigé sur les rayons de lumières, qui auraient pu mieux se fondre dans la masse (si vous avez des idées, je suis preneur ^^). Un peu long à faire, mais c’était plutôt amusant de penser l’éclairage du dessin “à l’envers”. C’est toujours pas assez sombre à mon goût, même si j’aime bien aussi cet équilibre là.

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Le thème étant “trouble” et éventuellement “obscur”, même si j’aime beaucoup ce dessin, on peine un peu à retrouver la première définition du thème, j’ai donc tenté d’appliquer mon idée de base que je n’ai pas osé faire sur papier, avec les petits nuages de de particules opaques, qui donne aussi des indications de profondeur (j’espère). J’ai gardé des formes plus simples que j’avais expérimenté, le dessin est déjà bien assez chargé, ahah !

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FULL PROCESS ~ STREAM REPLAYS

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N’hésitez pas à partager vos impressions en commentaires, ou à participer à Monthl’iNK en faisant vous aussi un dessin sur les mêmes thèmes que moi ^^

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