Le challenge Weekl’iNK est de faire un dessin par semaine à l’encre en stream tout au long de l’année. Voici les dessins de ce mois, avec toutes les étapes de création et des infos en plus ! Vous pouvez également consulter la galerie si seul le résultat final vous intéresse ^^[ PRÉSENTATION ]
De longs mois sans Weekl’iNK, car ça n’allait pas bien fort, mais je n’ai cela dit jamais abandonné l’idée de reprendre, quitte à ajuster un peu la formule (nombre de dessins réduits de moitié pour l’année) pour plus de souplesse (pas de stream “rendez-vous” fixe le week-end pour avancer plus librement).
w11 – Attention (crayonné)
On reprend donc avec un mot qui à la base avait été désigné pour le mois de mars, “attention”, un thème prédestiné pour CHEETAH, personnage aussi imprévisible que source de danger ! J’ai eu du temps pour réfléchir à des idées différentes, faisant quelques croquis, mais c’est la veille de la reprise que je me suis dit qu’il serait cool de dessiner la préquelle du septième dessin, pour savoir pourquoi “la bande à Mitchou” se fait démolir par cette énorme peluche de guépard. On retrouve ainsi les quatre mêmes personnages.
Si l’idée générale de la composition est restée assez fixe, le positionnement des persos a un peu évolué au fil du crayonné, pour en arriver à ce que “Mitchou” se moque de CHEETAH en l’imitant, et un de ses crétins de potes saute sur les épaules d’un autre. CHEETAH pour sa part concentrait son énergie inépuisable lors d’une phase de méditation (ou de sommeil ? Haha), qui s’est vue interrompue par ces petits loubards insouciants. Je pense que que j’aurais pu faire mieux pour les poses, j’avais aussi en tête un effet de contre-plongée plus marqué, mais j’ai préféré garder ces “accidents heureux”.
w11 – Attention (encrage)
Presque un semestre sans toucher à la plume, l’encrage fut un peu délicat, en grande partie finalement à cause du setup de stream m’obligeant à jongler de tous les côtés en évitant les bavures d’encre, mais aussi au manque de luminosité (ou pire, les variations grand soleil VS gros nuages, haha) ; je ne suis cela dit pas mécontent du résultat pour les personnages, à quelques décisions foireuses près, le croquis n’étant parfois pas aussi clair que je le pensais.
Ma plume Saji-Pen étant un peu fatiguée, j’ai préféré faire le décors aux stylo feutres pour éviter qu’il ne ressorte trop ; la perspective de la façade d’immeuble m’a fait fumer le cerveau, j’ai bricolé une arnaque pour trouver une solution un peu “trompe l’œil” #seemsgoodenough, mais la prochaine fois je commencerai le crayonné par ça…
DIGITAL EDIT
w11 – Attention (final)
J’ai fait un bon petit paquet de légères corrections numériques, que ce soit pour accentuer l’énervement de CHEETAH, améliorer quelques volumes, ou corriger les jambes de “Mitchou” et le damier des chaussures par exemple. Pour les trames j’ai essayé de coller au mieux au dessin qui le suit, j’avais fait la ruelle plus sombre à un moment, mais ça “aspirait” trop le regard. Pas mal d’hésitations aussi sur le “ki” de CHEETAH, j’ai essayé une petite dizaines d’effets différents, pour me fixer sur ça, qui n’est peut-être pas le meilleur choix, faites-vous un avis en regardant ça sur le replay du stream ^^’
Pour me donner l’occasion de dessiner des choses surprenantes et remercier en même temps les gens s’abonnant à ma chaîne Twitch ou contribuant à ma cagnotte Ko-fi, SubberZ’iNK c’est un dessin encré en stream à la façon d’Inktober, en associant un thème proposé par un des abonnés (du plus vague au particulier : personnages, lieux, concepts… mais un minimum sérieux pour ne pas avoir un truc cringeosse) avec un mot pris au hasard ! (“Hermétique” pour cette quatrième édition)
À l’issue d’un tirage au sort sans équivoque, réalisé comme sur fois précédente, façon Motus avec des œufs Kinder, c’est l’ami Pekalugar qui a terrassé la concurrence et “la boule noire” avec son thème faux-ami “un ninja tortue”, qui nous ramène à mon Inktober 2020 qui avait pour thème les TMNT (mais ça n’a RIEN à voir, voyons !). Le hasard du dictionnaire a ensuite désigné le mot moyennement glamour “hermétique”.
Quelques semaine plus tard, après une réflexion intense sur l’objet de cet event, je suis revenu pour dessiner en stream, toujours au tradi, un artwork pas très original, mais que j’ai trouvé plaisant à faire : on devine ainsi la silhouette d’une tortue (mutante) sous des habits de ninja, qui avec un bouclier d’énergie digne des pouvoirs de Ryu Hayabusa dans les Ninja Gaiden sur NES, est hermétisé face aux attaque de ses ennemis mortels.
La version finale avec les trames.
L’encrage nature, scotch inclus.
Le crayonné où on comprend rien quand il faut encrer.
Les autres thèmes proposés (le chien de Susanoo dans l’espace, Ponyo et Sōsuke, enfin *grande respiration* “la longue et trépidante vie d’un artichaut haltérophile en Nouvelle-Guinée”) ont été une nouvelle fois honorés d’un croquis rapide en fin de stream, car il n’y a pas de perdants avec SubberZ’iNK ^^
Les “lucky losers” aussi avec le thème de l’hermétisme, haha.
Étant donné que je n’avais pas streamé de dessin “non-digital” depuis un semestre, j’ai un peu eu de mal à reconfigurer le setup à peu près potable du début d’année, surtout avec la tablette lumineuse qui rend la webcam dingotte alors que ma lampe de bureau chauffe ma pièce caniculée exposée plein sud ; mais en tout cas, point positif, je n’ai pas souffert des cervicales, mal récurrent depuis des semaines suite une au “pire torticoli de ma life” (la semaine du 2ème redraw de Talli bloqué devant le PC n’a rien arrangé). Et j’ai également évité la cata lors des corrections et des trames à la tablette graphique, malgré le fait que ça ait pris plus de temps que le dessin lui-même, haha.
L’idée de base sur un Post-it…
L’encrage s’est également bien passé, sans “tippexing”, je n’ai pas osé reprendre la plume après une pause de plusieurs mois, et puis les dessins précédent de SBZK étaient eux aussi réalisé avec les Sakura Pigma Micron (de diverses épaisseur de trait). J’ai utilisé ma figurine articulée de Link pour m’aider sur les poses, et le méchant à gauche est basé vaguement sur une image de Kasumi de Dead or Alive. La compo n’est pas très dynamique, mais j’avais envie de quelque chose d’un peu désuet genre vieille pochette de jeux vidéo (et facile à fai… attendez mon chien a encore vomi, je reviens). J’aime bien la couverture nuageuse et la barrière d’énergie ; les trames, qui m’ont donné pas mal à réfléchir par endroits (les “éclaboussures de lumière” sur les feuillage me laissent encore dubitatif), rendent assez proche de ce que j’avais en tête (en moins sombre peut-être, comme toujours).
Comme toujours un grand merci aux participants, moins nombreux cette fois, présence fantomatique de ma part depuis le printemps dernier sur Twitch oblige, mais encore une fois c’était un réellement fun de dessiner selon des contraintes de thème. Cela dit, ce sera pour le moment la dernière édition “mise en avant” sur le stream, je mets en effet le concept en pause pour une durée indéterminée (le temps de mieux m’y retrouver dans ma vie, haha), mais lors du retour éventuel, j’inclurai dans les participants tous les abonnés depuis maintenant !
Les deux lives combinés ! C’est long, mettez en 2X… 😅
J’espère que ça vous a plu, pour ma part ça m’a bien relancé pour mon projet Weekl’iNK ^^
J’avais participé l’année dernière au redraw du premier chapitre du manga (français) Talli, Fille de la Lune réalisé par Sourya, voilà ma participation au “redessinage” du deuxième chapitre ! Cela consiste toujours à ce que chaque page du chapitre soit recréée par une personne différente, avec son propre style, le résultat est à lire sur MangaDraft.
Les pages étant tirées au hasard, j’ai hérité de la page 72 du manga, et si vous avez raté mes streams “secrets” sur mon ancienne chaîne Twitch où j’ai réalisé ceci, je vous explique mon process, un peu perturbé par des douleurs tenaces aux cervicales !
La page
Talli, Fille de la Lune (chapitre 2, page 72)
La dernière fois j’étais tombé sur une page pas vraiment représentative du manga, avec aucun des héros de l’aventure, là c’est l’inverse j’ai eu tout le monde ! Mais… j’avoue avoir eu un haut le coeur en voyant la page, vous connaissez éventuellement mon aversion pour les trucs “gore”, je tombe vite dans les pommes, haha (#TeamHématophobie). En vrai je n’avais pas été choqué quand j’avais lu le tome, c’est pas du vrai sang, mais j’avais un peu “oublié” le traitement très graphique de ce passage, où ce pauvre (loser de) Kenny prend bien cher.
Cela dit c’est une page intéressante, avec des cases très différentes les unes des autres : un “décor”, une galerie de persos, une vue de haut et un gros plan. J’avais dans l’idée de m’auto-censurer pour rigoler, en remplaçant le sang par des composants robotiques, genre, “surprise, le gars est un cyborg”, mais j’ai malheureusement commencé assez proche de la deadline dû à mes errements psycho-existenciels récents, suivis de douleurs aux cervicales sans fin, donc je suis allé au plus simple et bravé LE SANG ^^’
Au niveau du style de dessin, je suis resté sur celui que j’ai actuellement que vous trouvez par exemple sur ma série de dessin de Weekl’iNK, que j’avais en fait déjà plus ou moins introduit à l’occasion de l’édition précédente (mais pas sur des persos “stéréotypés” manga, donc c’était peut-être moins décelable).
Crayonné
Crayonné de la deuxième case.
Pour une fois j’ai tout fait au digital du début à la fin sous Clip Studio Paint avec une tablette classique (sans écran). C’est peut-être plus long au final parce que j’ai toujours beaucoup moins l’habitude du stylet par rapport aux crayons et à l’encre, mais le timing plus serré que prévu et la possibilité de modifier facilement des traits ou de “tricher”, m’ont poussé vers le choix de la modernité. Et puis avec mon nouveau PC-kun, plus de risque de freeze ou de crash avec un fichier format A4 / 1200dpi ajouté au streaming.
Crayonné de la troisième case.
J’ai essayé donc pour le crayonné de ne pas trop me prendre la tête et de tenter de dessiner “vite et libéré” comme sur papier, l’important étant de toute façon d’avoir un guide clair pour l’encrage à base de CTRL+Z, pas besoin de pondre une oeuvre d’art d’emblée, j’ai le droit à l’erreur ensuite. Mon gros souci sur tablette (sans écran en tout cas) étant d’arriver à tracer de longs traits droits, j’ai donc usé du CTRL+C pour placer sans risques le décor de la première case !
Encrage
Comment précedemment j’ai utilisé le brush “real G-Pen” modifié pour avoir moins de pointe en bout de trait, se rapprochant beaucoup des traits des feutres Sakura Pigma Micron que j’utilise régulièrement. J’ai aussi d’ailleurs enfin compris le système de découpage des cases de CSP, et pas perdu trop de temps là dessus, même si cette page n’était pas très demandante à ce niveau.
Le crayonné étant plus sommaire comparé à ce que je peux faire habituellement, l’encrage est donc plus libre ici, et demande forcément d’apporter plus de détails. Mais bon autant les petits traits assez répétitifs ne me dérangent pas trop à la plume, autant sur tablette je trouve ça assez peu agréable, j’ai donc là encore utilisé mon code de triche et dupliqué habilement une grande parties du décor de la première case, en faisant en sorte de masquer la répétition, ne regardez pas de trop près s’il vous plait, haha.
Encrage de la première case.
La deuxième case était sympa à faire car il s’agissait de faire ma propre interprétation de pas mal de personnages. J’ai dessiné Talli dans un style assez rond, pour faire plaisir à Pepper qui voulait que je fasse un chara design style SD pour toute la page. J’ai donc repris un peu le style “mini-Pepper” d’Inktober 2022 ^^
Le gros morceau a été forcément la dernière case, avec une vue de haut à laquelle je ne suis pas très famillier, mais qui n’a pas été si difficile à réaliser à quelques soucis d’échelle près. J’ai en effet voulu faire un calque par élément, me disant que ce serait plus simple pour modifier les placements des personnages par exemple. Sauf que, si sur les premières tout s’est déroulé en accord avec le keikaku, c’est parti hors de contrôle sur le bas de la page, et je me suis retrouvé au final avec plus de 120 layers dans le fichier au final, l’enfer, haha. Autant dire que j’ai hâte de reprendre le dessin au crayon et à l’encre.
Pour toutes les lignes de vitesses, j’ai expérimenté d’utiliser une règle, ce qui est assez complexe quand on a pas de retour direct, en plaçant la règle “dans le vide”, mais avec un peu de mémoire musculaire (et de copier / coller) j’ai réussi à faire des lignes régulières et moins asseptisées qu’en faisant uniquement de la duplication d’une ligne.
Par dessus la dernière case, se trouvent les deux “rivaux” Lelo et Kenny. Ce fut assez naturel de faire ce dernier (en dépit du bras coupé dégueu, haha), mais alors que j’avais déjà dessiné ce personnage principal de l’histoire, j’ai vraiment galéré pour adapter Lelo à mon style et à bien l’intégrer dans la page (je me suis rendu compte à la fin que l’épaisseur du trait était moins élevée que d’habitude, ça pourrait expliquer le truc, j’ai dû plus zoomer et ajouter de détails “inutiles”), avec au moins 3 versions du visage, qui heureusement me plait bien au final. Seul le résultat compte, oublions ces turpitudes pour un perso rikiki sur la page…
Encrage de la troisième case.
Finalisation
L’étape des trames fut plus tranquille, j’ai simplement fait en sorte de reproduire le style de la page d’origine, je n’avais plus trop le courage de faire de l’originalité à ce moment là. J’ai utilisé une fréquence des petits points de 35 LPI (Line Per Inch) pour toute la page. Pour les onomatopées j’ai pris un peu plus de liberté que pour ma page du premier chapitre où j’avais essayé de plus coller à l’original ; et pour les textes il fallait encore une fois utiliser la police Komika Jim (en minuscule, mettre les textes en majuscules donnent un rendu différent) donc rien à signaler !
J’aime vraiment bien le résultat final globalement, même si j’aurais aimé m’attarder plus longuement sur quelques trucs améliorables à mon goût (la dernière case notamment), mais avec la deadline en approche, mes cervicales n’en pouvaient plus, haha.
Ce projet m’a en tout cas conforté dans l’utilisation de mon process habituel de “tradigital” (entre tradition et modernité…), soit tout faire sur papier, puis corriger numériquement. Si je passe un jour au tout numérique, il faut avouer que par rapport à l’aspect plus définitif de la vraie encre c’est quand même plus chill de pouvoir refaire ou déplacer des éléments à l’envie, ou pratique de pouvoir flip l’image pour voir les déséquilibres du dessin, il me faudra m’imposer des limites franches (en terme de nombre de calques en particulier ^^).
Voilà, c’était encore une fois un plaisir de faire partie de ce projet qui rend hommage à ce superbe manga qu’est Talli, et encore plus de lire le chapitre entier avec la vision et le style de chacun des autres participants. Merci à King-Asleep pour l’organisation et évidemment à Sourya pour son oeuvre !
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