encrage

Monthl’iNK 2024 by Mux : FÉVRIER (projet Distortion)

Le projet Monthl’iNK 2024 prend la suite de Weekl’iNK 2023 ! En réalisant une illustration à l’encre chaque mois, sur un thème choisi, l’objectif cette année est de continuer à développer l’univers original Distortion et ses personnages, tout en améliorant ma technique de dessin lors de travaux préparatoires.

Le procédé complet de chaque illustration est réalisé en stream et chaque étape est abordée en détails ici, mais je vous expose également les buts visés lors des différentes études et croquis réalisés en amont, avec les résultats les plus intéressants. Consultez la galerie si vous voulez seulement voir le résultat final pour chaque mois ^^ [ PRÉSENTATION ]

Dernière mise à jour : 2024/03/23


[ JANVIER 2024FÉVRIER 2024MARS 2024 ]



Year II #02 – RECOVERY

A4 | Crayon HB + Deleter Saji-pen | ~10h+9h [ 📷 / 🐘 / 🦋 ]

Pour évacuer la déprime de l’hiver pluvieux, voilà donc dans une séquence “flashback” d’un moment agréable, avec Rev récupérant des forces dans une source chaude, après une nouvelle victoire en Formula NG. Le genre de dessin qui semble simple mais qui demande quand même du travail pour être au top !


STEP 1 ~ CROQUIS

m02 – Recovery (croquis)

Cette deuxième illustration de l’année m’a vu pour une fois hésiter entre beaucoup de thèmes et de personnages mis en scène, en faisant une vingtaine de mini-croquis avant d’arriver à faire mon choix ; je me suis fixé sur cette solution chill de “récupération”, avec Rev donc, qui n’a encore jamais eu droit à son artwork en solo !

La disposition finale sera différente par rapport à ce croquis qu’on pourrait qualifier de “bourriné” de part son aspect sommaire, mais tous les éléments à intégrer sont là, ainsi que l’angle de vue. J’ai flouté pour le moment la grille des autres idées pour ne pas vous gâcher la surprise, certaines risquant d’être utiles à l’avenir ^^’

Juste avant de me lancer sur le crayonné, j’ai refait des croquis plus proche de ce que j’allais faire, avec quelques échauffements sur des détails !

Juste avant de me lancer sur le crayonné, j’ai refait des croquis plus proches de ce que j’allais faire pour mieux utiliser ce que j’ai étudié (voir juste après), avec aussi quelques échauffements sur des détails !

m02 – Recovery (croquis +)

STEP 2 ~ ÉTUDES

Techniques à travailler (WIP) : ondulations de l’eau ; vapeur ; effets de profondeur ; feuillages ; musculature ;

Encore un mois compliqué niveau temps disponible, toujours trop d’activités parasites et autres imprévus absorbeurs de journées ; donc j’ai fait comme j’ai pu, avec encore du retard ^^’

Pour cette illustration j’avais envie d’avoir une bonne profondeur de champs avec quatre plans principaux différents, donc j’ai fait des petits décors en ce sens {A}, en introduisant également des zones d’ombres pour séparer un peu les éléments principaux pour aussi continuer de m’améliorer sur l’équilibre noir / blanc à l’encre. Le but est aussi d’intégrer l’effet de perspective aérienne ou brume sèche en fond. Tout cela en continuant à m’entraîner sur la perspective comme le mois dernier, avec aussi une variation de l’épaisseur des traits selon la distance.

m02 – Recovery (études A)
m02 – Recovery (études B)

J’ai aussi essayé de m’améliorer sur les effets de surface d’un bassin d’eau calme et aussi sur des “SPLUCHE !” {B}, haha. Malheureusement pas assez à mon goût, je ne suis pas tombé sur un tuto particulier là dessus et surtout pris en exemple des photos, tant pis, je prendrais plus mon temps là dessus lors de la réalisation de l’illu.

Puis il y aura d’autres occasions de s’y frotter cette année je pense, je dois aussi avoir assez d’exemples intéressants sans le savoir dans ma collection de BD pour trouver un style efficace qui me plaît.

Dans ma tête les bains d’eau chaude en plein air me font aussi penser à la présence de bambou et autres végétation originaire d’Asie, j’ai donc tenté d’en faire ma propre version {C}, le monde principal de Distortion ayant comme vous le savez la particularité d’avoir une végétation anguleuse, sinon d’aspect “velu”. Mais évidemment, je compte sur moi pour avoir une idée à la con le moment venu et de passer trop de temps à improviser un nouveau truc, haha.

m02 – Recovery (études C)
m02 – Recovery (études D)

Dans l’idéal pour ma méthode d’entraînement j’essaie de faire des exercices fréquents au début avec de nouvelles connaissances, puis d’espacer de plus en plus (tous les deux jours, deux fois par semaine, etc) jusqu’à une certaine régularité (une fois par mois par exemple), si possible en combinant plusieurs techniques ciblées dans un seul dessin.

m02 – Recovery (études E)

Enfin, j’ai pris mon courage à deux mains pour étudier davantage l’anatomie du haut du corps masculin, avec le placement des divers muscles (sans tomber dans les pommes) ; Rev étant le sujet principal de cette illustration, j’avais envie qu’il soit mis en valeur, et aller un peu plus loin que ce que j’avais fait avec Yammah l’année dernière (ou je m’étais inspiré de plusieurs photos de gars bien RIPPED). Même si c’est plus long, dessiner muscle par muscle {E} donne plutôt rapidement un bon résultat pour faire une pose avec des détails améliorant la crédibilité, même s’il faut ajuster pour rendre la rendre le plus naturel possible. Mais pour moi qui a souvent œuvré au feeling ou en observation, ça m’aide bien.


Petit aparté pour parler du décès d’Akira Toriyama, qui m’a particulièrement affecté. Dragon Ball, Dr. Slump et toutes ses histoires courtes publiées par Glénat depuis les années 90 ont été une révélation à l’époque pour moi, et eu un rôle majeur dans le fait de vouloir faire de la BD et dessiner dans une approche différente de ce que je connaissais jusqu’alors (combien de fois ai-je relu L’apprenti Mangaka ? ^^’) ; et même si j’ai toujours à apprendre de son travail, une influence indéniable encore maintenant, sans forcément y réfléchir, dans mon style graphique, la création d’univers originaux, le sens du détail, l’humour, ou que sais-je, à force d’avoir admiré et étudié ses œuvres. Comme la sensation de perdre un autre père… spirituel dans ce cas. En apprenant la nouvelle dans la nuit, juste après une des sessions dessin ici présente, n’ayant pas de mots, les yeux mouillés, j’ai voulu lui rendre hommage avec ce modeste gribouillis. À jamais, merci 🙏


STEP 3 ~ CRAYONNÉ

J’ai gardé a peu près tous les éléments prévus sur le croquis mais j’ai changé un peu la pose pour accentuer le côté relax, et ne pas faire le perso de face. Le personnage a été fait d’abord sans référence ni modèle, avant d’essayer la méthode des “groupes de muscles” pour plus de crédibilité anatomique. J’ai changé un point de fuite de la perspective en cours de route, j’espère que ça n’a pas déséquilibré le décor.

m02 – Recovery (crayonné)
m02 – Recovery (crayonné arrangé)

STEP 4 ~ ENCRAGE

Ce mois-ci, retour à la plume et à la Platinum Carbon Ink ! Ce fut intéressant le mois précédent de tenter l’encrage numérique, mais je n’y trouve quand même pas le même plaisir, en plus d’avoir à mon niveau des résultats inégaux pour un temps de réalisation surmultiplié. J’ai de plus investi dans un lot de plumes Saji-pen, ce qui m’a permis de retravailler au tradi avec une meilleure précision, l’unique plume que j’ai utilisé en 2023 étant devenue trop usée, amenant gros patés qui ne sèchent pas, donc bavures, donc stress. Cela dit, j’ai aussi racheté de quoi effacer, mais je n’en ai pas eu besoin cette fois ci.

Encrer Rev n’a pas été trop compliqué, j’ai surtout passé du temps sur la petite fôret de bambou cubique, semi-improvisée. J’ai tout de même utilisé mon ancienne plume pour le premier plan, pour avoir un trait plus épais, et tenter l’effet d’ombre contrasté sur le bambou à droite. Il reste quelques détails à améliorer à la tablette, interpréter le crayonné n’était parfois pas évident, mais c’est cool de ne pas avoir fait de grosse erreur sur l’original.

m02 – Recovery (encrage)

STEP 5 ~ FINALISÉ (CORRECTIONS & TRAMES)

Au registre des petites corrections, quelques retouche sur le visage de Rev, dont un épaississement du contour du visage, un peu trop fin de base, ayant commencé par ça avec ma nouvelle plume. Le bras à gauche n’étant à mon goût pas assez marqué dans la profondeur, cela mérite un re-travail subtil.

Illustration en cours, suivez-moi sur Twitch pour être prévenu au moment où je dessine en stream ^^


FULL PROCESS ~ STREAM REPLAYS

Replay du crayonné.
Replay de l’encrage.

[ JANVIER 2024FÉVRIER 2024MARS 2024 ]


Monthl’iNK 2024 by Mux (galerie)

Voici toutes les illustrations terminées de Monthl’iNK 2024 au même endroit ! Chaque dessin possède sa page détaillée (liens sur les titres ci-dessous), avec toutes les étapes de réalisation (croquis, encrage, corrections, trames…), tous les replays des streams, mes objectifs et mes ressentis ; et nouveauté cette année, mes études pour m’améliorer. Pour le moment le projet m’a occupé environ 45 heures !

Merci pour vos like (et cie) sur Instagram et ailleurs 💕



N’hésitez pas à me dire quels sont vos préférés en commentaire ou partager vos interprétations de chaque mot via Discord ^^

Monthl’iNK 2024 by Mux : JANVIER (projet Distortion)

Le projet Monthl’iNK 2024 prend la suite de Weekl’iNK 2023 ! En réalisant une illustration à l’encre chaque mois, sur un thème choisi, l’objectif cette année est de continuer à développer l’univers original Distortion et ses personnages, tout en améliorant ma technique de dessin lors de travaux préparatoires.

Le procédé complet de chaque illustration est réalisé en stream et chaque étape est abordée en détails ici, mais je vous expose également les buts visés lors des différentes études et croquis réalisés en amont, avec les résultats les plus intéressants. Consultez la galerie si vous voulez seulement voir le résultat final pour chaque mois ^^ [ PRÉSENTATION ]

Dernière mise à jour : 2024/02/14


[ BILAN 2023 + MERCIJANVIER 2024FÉVRIER 2024 ]



Year II #01 – DISTANT

A4 | Crayons HB&2B + Huion Kamvas Pro 22 (2019) | ~12h+33h [ 📷 / 🐘 / 🦋 ]

Pour cette première illustration de 2024, j’ai choisi de montrer Qarmie qui semble inquiète de ne pas avoir de nouvelle de Rev depuis un moment, chose inhabituelle. L’environnement urbain montre la grande ville sous un aspect plus “quotidien” que vu jusqu’à présent. J’innove un peu avec la présence d’un petit encart pour montrer à la fois la face du personnage et l’écran de son appareil de communication sophistiqué ^^


STEP 1 ~ CROQUIS

m01 – Distant (croquis)

Pour une première illustration de l’année, j’avais envie de faire une scène assez classique où l’on voit bien le personnage. J’ai quand même pensé faire des angles de vue un peu plus audacieux, mais je me suis rabattu sur cette perspective plus simple avec un effet de profondeur. Je peux ainsi montrer la ville un peu d’un parc / square en arrière plan, tout en ayant le personnage principal en grand à l’avant et quelques autochtones pour plus de vie.

À ce stade, je ne sais pas encore exactement où placer l’encart avec l’appareil, même s’il y a de fortes chance que ce soit dans un coin à droite.


STEP 2 ~ ÉTUDES

Techniques à travailler (WIP) : les mains ; équilibre zones noir / blanc de l’encrage ; perspectives ; être plus consistant sur mon style de visages ; nouvelle technique pour faire les aplats et tester si remplissage des aplats en “gommage” (pour les trames) est plus rapide ;

J’ai tenté de trouver une méthode pour reproduire facilement la forme des visages de mes personnages {A}, en plaçant différents cercles de construction. Il y a des résultats intéressants, mais ça ne marche bien que pour certains angles vus de côté, genre platformer 2D. La méthode de la “boule” avec le trait en prolongement du visage est plutôt intéressante pour les angles moins statiques. Je n’ai pas encore trouvé de bonne solution, mais ça va dans le bon sens j’ai l’impression, avec des résultats moins aléatoires que “copier” mes propre dessins précédents pour reproduire mes persos, haha.

m01 – Distant (études A)
m01 – Distant (études B)
m01 – Distant (études C)

Mon style plutôt proche du manga fait que j’ai tendance à faire un encrage comprenant seulement les lignes, et prend rarement le risque de faire des aplats pour marquer certains volumes comme on le voit de manière omniprésente dans les comics par exemple (mais aussi dans le manga de manière différente), me reposant sur les trames pour cela.

J’ai donc tenté de faire des ombrages plus marqués sur la première illustration de Weekl’iNK 2023 pour voir si ça rendrait les éléments plus lisibles {B}. Le résultat est pas mal, mais j’ai du mal à trouver ça vraiment intéressant ici, ou en tout cas, je ne trouve pas ça mieux. Prochainement je tenterai sur une version du dessin sans trames, pour éviter la redondance des ombres, et garder les trames seulement pour les aplats.

J’ai aussi testé de faire ressortir les personnages en noircissant le fond de l’illu WKLK#09 {C}, mais ça fait assez bizarre avec l’éclairage de la pièce, sur cet exemple là en tout cas ^^’

Pour m’entraîner sur les mains, j’ai surtout axé mes essais sur les besoins de mon dessin à venir, soit “tenir un smartphone-like” {D}. En plus d’évidemment prendre exemple sur mes propres mains, j’ai testé la méthode des cubes / cylindres. Encore beaucoup de travail, et d’autres technique à tenter, mais ça devrait le faire pour cette illustration !

m01 – Distant (études D)
m01 – Distant (études E)

Après avoir parcouru quelques pages abordant les perspectives, j’ai regardé rapidement quelles alternatives j’avais pour ce dessin {E}. Rien qui ne chamboule les plans initiaux, mais sur quelques aspects que je néglige parfois et que je trouve bizarre sans savoir pourquoi (comme pour le décor du dernier dessin de WKLK avec les murs parallèles à l’horizon).

Ce mois de recherches laisse une impression frustrante, d’une parce que je n’ai pas trouvé le temps de travailler suffisamment sur tout ça (fatigue accumulée de décembre, beaucoup à préparer sur le blog et pour le stream, plein de ménage et aménagements chez moi, la surprise Prince of Persia : The Lost Crown et Tekken 8…) et de deux parce que je cherche encore un mode de fonctionnement productif en tant que personne qui aurait désespérément besoin de jours de 36h, car il ne voit pas les journées passer. Pour préparer la prochaine illustration je pense faire en sorte de me programmer plutôt des petites sessions quotidiennes pour continuer à m’entraîner et “répéter” sur chaque point déjà étudié, ajouté aux plus grosses sessions comme j’ai fait ce mois-ci pour trouver de bons supports d’apprentissage et faire des essais.


STEP 3 ~ CRAYONNÉ

J’ai à la fois suivi le croquis et apporté quelques amélioration dans la composition et mes maigres entraînements m’ont tout de même servi !

m01 – Distant (crayon)

Déplacer le poteau de l’arrêt de “bus” à droite m’a permis de centrer la fontaine, ce qui rend bien mieux. Pour le gamin et sa maman, j’ai eu l’idée en faisant des cheveux en pic sur l’instant de faire une sorte d’hommage déguisé à Calvin et Hobbes de Bill Watterson ; d’ailleurs en tapant ces lignes je me dis que je pourrais ajouter une peluche de tigre qui dépasse du sac, ahah. Le p’tiou essaie de caresser ce “dinopigeon” qu’il faudra rendre un peu crade.

Je ne sais pas si je laisserai tout ce qui est actuellement présent dans la skyline en fond, ça dépendra si ça s’avère plus ou moins chargé une fois encré, en particulier l’espèce d’île flottante peut-être un peu mastoc. L’encart en bas à droite n’est pas trop intrusif comme ceci je trouve, reste à rendre l’écran vraiment lisible à l’encrage avec les petits avatars ^^


STEP 4 ~ ENCRAGE

Wow… juste wow ! Ma super idée de faire de l’encrage numérique pour commencer l’année plus serein s’est transformé en longue traversée d’un océan à la nage, haha. Je suis tombé dans les travers classiques du digital, soit le zoom et le CTRL+Z intempestifs, bien batonné-dans-les-roues par mon crayonné moins précis que d’habitude. L’avantage est que je n’ai pas à faire de correction ensuite, et m’a évité le relatif “stress” de l’encrage sans réel droit à l’erreur, mais du coup j’ai avancé très lentement avec un temps record d’une vingtaine d’heures pour faire tout ces traits.

Le manque de vision d’ensemble du dessin m’a aussi causé le souci de l’épaisseur des traits pas toujours très logique ou cohérent (j’ai commencé par les 2 PNJ et je trouve que ça se voit), même si j’ai surcompensé en faisant l’arrière plan avec des trais très fins… Cela dit, le décor et les détails de l’encart n’aurait sûrement pas été aussi précis au tradi, et j’aime quand même beaucoup le résultat final, alors ne retenons que ça plus que les soupirs d’exaspération ^^’

m01 – Distant (encrage)

STEP 5 ~ FINALISÉ (TRAMES)

J’ai inauguré une nouvelle méthode pour réaliser les aplats, en m’inspirant d’une vidéo montrant comment font les pros sur les comics US, en mixant par endroits avec la technique de remplir puis gommer ce qui dépasse au lieu de détourer ; et tout ça me plaît bien, c’est bien plus pratique à éditer ensuite, tout en limitant le nombre de layers dans le fichier. Pour les ombres j’ai fait comme avant, en prenant la couleur de l’aplat et diminuant la vibrance de la couleur de 10~20 unités. Avec tout ce bazar en arrière plan, j’ai eu un peu de mal a choisir les teintes pour faire ressortir les éléments importants, mais j’ai fini par trouver ce compromis plutôt équilibré, les ombres aidant bien.

m01 – Distant (final)

FULL PROCESS ~ STREAM REPLAYS

Replay du crayonné.
Replay de l’encrage, partie 2.
Replay de l’encrage, partie 1.
Replay des trames.

[ BILAN 2023 + MERCIJANVIER 2024FÉVRIER 2024 ]