Le projet Monthl’iNK 2024 prend la suite de Weekl’iNK 2023 ! En réalisant une illustration à l’encre chaque mois, sur un thème choisi, l’objectif cette année est de continuer à développer l’univers original Distortion et ses personnages, tout en améliorant ma technique de dessin lors de travaux préparatoires.
Le procédé complet de chaque illustration est réalisé en stream et chaque étape est abordée en détails ici, mais je vous expose également les buts visés lors des différentes études et croquis réalisés en amont, avec les résultats les plus intéressants. Consultez la galerie si vous voulez seulement voir le résultat final pour chaque mois ^^ [ PRÉSENTATION ]
Le gros robot nommé K-008, alias Kayte, fait son retour en solo pour l’illustration de mois-ci, partant de manière bondissante à la recherche de Rev, son meilleur ami fraîchement disparu, dans une mise en scène qui se veut dynamique (et moins technique à faire pour ce perso anguleux et complexe).
J’ai opté pour un processus créatif un peu différent, ayant pris du retard sur le dessin précédent, en partie à cause de mon mode de fonctionnement encore trop “rigide” pour faire le dessin final ; ma propension anxiogène à faire chaque étape en one sitting en stream, m’empêchant aussi d’avancer au moment où j’ai vraiment envie. J’ai donc eu besoin de chambouler un peu ma méthode, et je fais tout dans mon coin cette fois ! J’enregistre cependant toutes les sessions nécessaires en vidéo, pour mettre tout ça bout à bout comme d’habitude ^^
Je compte retourner à la formule streamée pour la suite, mais avec une formule hybride pour j’espère une meilleure productivité.
STEP 1 ~ CROQUIS
m06 – Extend (croquis)
Pour ce thème en “extension”, Kayte pars donc furieusement à la recherche de son ami, élève et coéquipier, en se propulsant dans un grand bond haut dans le ciel ! Son sens de l’orientation nullissime et la fatigue vite venue le mèneront, comme vous le savez, à se perdre un peu partout et nulle-part…
J’ai pensé à une vue de face avec le corps peu visible en prolongement et une surface en contrebas exagérément arrondie, mais on le verra peut-être plus de 3/4, selon mes différents essais ou selon l’envie du moment (ou mon courage, haha).
STEP 2 ~ ÉTUDES
Techniques à travailler et recherches :lignes et effets de vitesse ; personnage vu de haut (perspective exagérée) ; décor en vu aérienne ;
J’ai vu assez léger pour cette fois, ayant visé un peu trop large pour mai je pense… me donnant la sensation de ne pas avancer comme je veux et découragement devant l’ampleur des choses à étudier. Pas de blabla non plus, j’ai tenté une approche type scrapbook / art journal !
m06 – Extend (études & entraînements A)
m06 – Extend (études & entraînements B)
m06 – Extend (études & entraînements C)
m06 – Extend (études & entraînements D)
STEP 3 ~ CRAYONNÉ
Illustration à venir, suivez-moi sur Twitch pour être prévenu au moment où je dessine en stream ^^
Le projet Monthl’iNK 2024 prend la suite de Weekl’iNK 2023 ! En réalisant une illustration à l’encre chaque mois, sur un thème choisi, l’objectif cette année est de continuer à développer l’univers original Distortion et ses personnages, tout en améliorant ma technique de dessin lors de travaux préparatoires.
Le procédé complet de chaque illustration est réalisé en stream et chaque étape est abordée en détails ici, mais je vous expose également les buts visés lors des différentes études et croquis réalisés en amont, avec les résultats les plus intéressants. Consultez la galerie si vous voulez seulement voir le résultat final pour chaque mois ^^ [ PRÉSENTATION ]
Ça faisait un petit moment qu’on avait pas vu Juba ; c’est désormais le moment pour la terreur de revenir pour en découdre. J’avais envie de faire une scène de combat pour cette illustration, avec moins de décors et plus de mouvement ! Juba affronte ici un adversaire qui pensait être au premier abord à sa mesure…
STEP 1 ~ CROQUIS
m05 – Challenge (croquis)
J’ai fait pas mal de croquis test avec diverses configurations de versus (plus ou moins gros plan, poings, choppe, etc), mais je pense m’arrêter sur ce gros coup de pied décisif, même si cela devrait être différent dans l’illustration finale, probablement avec quelque chose avec un peu plus de profondeur.
Pour le décor j’ai pensé à ce terrain de basket, mais rien n’est gravé dans le marbre non plus, peut-être qu’en regardant des stages de jeux de baston j’aurai envie de partir sur autre chose ? L’adversaire est à ce stade une sorte de gorille humanoïde, mais selon mes recherches de chara design cela peut aussi être chamboulé !
STEP 2 ~ ÉTUDES
Techniques à travailler et recherches :combat libre 1V1 ; effet de vitesse ; impacts de coups ; musculature ; expressions des visages (agressivité, douleurs) ; plis de vêtements ; décomposition des mouvements ; intégrer “principes de base de l’animation” ;
Une phase vraiment compliquée ce mois-ci, d’abord parce que je me suis blessé à l’index droit idiotement (en remettant dans son cadre un de mes dessins de 1997, haha) faisant que tenir un crayon normalement fut compliqué pendant plus de dix jours ; ensuite parce que, liens de cause à effet ou pas, j’ai quand même dessiné tant bien que mal, mais sans réussir à faire ce que je voulais à mon goût, et me suis obstiné sur des choses que j’avais pas forcément besoin de travailler à la base sur cette illustration à venir ; j’ai fini par me décourager et déprimer en me disant que je suis nul, réfléchissant à tout chambouler dans le fonctionnement de ce projet annuel.
Tout s’est passé très vite…
Ma blessuuuure…
J’ai donc pris un maximum de retard pour travailler ce que j’avais prévu de base, et on avait déjà débordé sur juin, dont la première semaine était chargée en sorties prévues (restos, vélo, ciné, etc). En listant précisément ce que je devais à minima étudier et collectant des références, j’ai réussi à revenir sur les rails, mais avec un retard digne de la SNCF, haha.
Lors de mes exercices “de fond”, mais qui ont pris beaucoup trop d’importance dans la préparation du dessin de ce mois-ci, je me suis entraîné à faire en sorte de pouvoir faire mes personnages de manière régulière et sous tous les angles (une de mes plus grosses faiblesses) pour rendre mon chara design plus cohérent et faire des plans plus audacieux que jusqu’à présent. Mais à force de tenter diverses techniques dans tous les sens et en vain (lignes de construction, modèle 3D, figurines, tutos, références photo ou dessinées, etc) j’ai eu l’impression de ne même plus arriver à dessiner mes persos et mon style habituel.
m05 – Challenge (études A)
Je vous partage ici seulement les ratages “inabsolus” en exemple {A} ; un exercice intéressant serait de les corriger au numérique, quand j’aurai un minimum compris ce que je fais. Bref, il faut que j’arrive à ne pas m’éparpiller ou me frustrer, et faire une chose à la fois, tout en continuant à m’auto-copier en prenant pour référence mes précédentes illustration comme je fais jusqu’à présent ^^’
Il me fallait trouver un adversaire (un peu) à la mesure de Juba, même si on ne le verra que se prendre une mandale cosmique. Je pensais à la base à un gorille, mais en faisant des essais, l’espèce d’ursidé me plaît plus avec sa chemise à carreaux {B & G}. Et puis ça plaira aux fans de Tekken avec cette pâle copie de Kuma VS King ! A la place, j’aurais aussi pu faire un crossover avec Stiv Lou. Le gorille, et le renard aussi testé à l’occasion, serviront pour plus tard…
m05 – Challenge (études B)
m05 – Challenge (études G)
J’ai trouvé quelques ressources expliquant la logique des plis de vêtements, quelque chose que j’ai toujours fait plus ou moins au feeling, et qui est très présent dans cette illustration. J’ai essayé de schématiser des vêtements à partir de photo {C, D & H}. Le progrès n’est pas flagrant pour l’instant, affaire à suivre !
m05 – Challenge (études C)
m05 – Challenge (études D)
m05 – Challenge (études H)
L’illustration précédente m’a donné envie de tester de nouvelles façon de faire les ombres et volumes, ou en tout cas de manière plus réfléchie ou “académique”, avec des petits traits et des croisements de hachures {E}. Je ne sais pas si j’intégrerai forcément ça à tous mes dessin de cette série 2024, ça risque de trop jurer avec le reste, mais par petites touches ou sur une illu plus “ombre et lumière” ça peut être intéressant.
m05 – Challenge (études E)
Pour bien rendre l’impact du coup illustré ce mois-ci, je me suis lancé à faire quelques simili-animations pour décomposer les diverses étapes et techniques qui permettent de faire un mouvement authentique par l’exagération {F}. J’ai lu il y a longtemps l’incontournable livre Disney Animation: The Illusion of Life et je n’ai fait qu’effleurer le sujet ici faute de temps, mais je mets ça dans la “boucle d’apprentissage”. Puis ça me servira aussi peut-être un jour pour faire mes emotes animées Twitch, haha.
m05 – Challenge (études F)
Enfin, puisque il s’agit d’une illustration de gens qui se battent, j’ai également un peu étudié {C & F} ou modestement improvisé {I} quelques poses de combat !
m05 – Challenge (études I)
Une dernière salve de gribouillis {J} avant de se lancer !
m05 – Challenge (études J)
STEP 3 ~ CRAYONNÉ
Je ne me suis pas trop éloigné de l’idée de base, même si quelques éléments clés (comme les gradins), sont quasi imperceptibles finalement, les aléas du placement des persos… Une phase au crayon anormalement longue d’ailleurs, ayant passé deux heures juste pour placer les lignes du terrain de basket (majoritairement masquées, haha) en voulant absolument faire un truc correct niveau perspective (mais est-ce que ça l’est vraiment ?). J’ai rushé ensuite les personnages, en m’inspirant vaguement de la posture d’une photo, puis passé des heures à les détailler et corriger.
Avant de passer à l’encrage j’ai réfléchi à comment donner un meilleur volume au bras de l’ours, que je trouvais plat et pas assez imposant, et donc appliqué ces corrections. J’y ai passé du temps, en prenant même une photo de mon (petit) bras pour mieux comprendre quoi faire, mais c’est bien mieux je trouve !
m05 – Challenge (crayonné)
m05 – Challenge (crayonné corrigé)
STEP 4 ~ ENCRAGE
m05 – Challenge (encrage)
La phase que je redoutais le plus sur cette illustration, pour faire notamment de bons volumes sur les fourrures et faire des plis de vêtement corrects, en ayant pas utilisé la plume depuis deux mois déjà. Finalement j’ai été relativement vite avec assez peu d’accrocs (le visage du punk méritait mieux, quelques ombrage en hachures mal inspirés, etc), même si j’ai “triché” en utilisant un stylo feutre pour le décor, vu la quantité de lignes droites à tracer et ne pas risquer d’avoir des traits plus épais que les personnages, et aussi en omettant de faire les motifs des vêtements à l’encre (les carreaux de la chemise et la frise sur la bande latérale du pantalon de Juba), de même que me laisser le choix de noircir ou pas le ciel au numérique. Je comprends toujours rien à la perspective du terrain de basket, mais je reste satisfait du résultat global ^^
STEP 5 ~ CORRECTIONS
m05 – Challenge (corrections)
Pas d’énorme corrections, à part avoir passé plus d’une heure à repenser la tête du grand ourson, m’embourbant dans l’incompréhension de quels détails faisaient que sa trogne n’était pas aussi bien que sur le crayonné, pour finalement voir plus ou moins la lumière, haha. Sinon en plus de faire la frise sur le pantalon et clarifié les lignes du terrain de basket (je me suis laissé les carreaux de la chemise de bûcheron et le ciel nocturne pour les trames finalement), la plupart des autres corrections sont de type PVR (Personne Verra Rien).
STEP 6 ~ FINALISÉ (TRAMES)
m05 – Challenge (finalisé)
J’ai mis plus de temps que je pensais pour cette étape finale, avec pas mal de détourage à faire, mais surtout des difficulté pour trouver un équilibre entre les teintes pour que le tout soit lisible. Les ombres ont aussi mobilisé mes ressources de grand savant avec tout ces plis, j’en suis satisfait actuellement, seul mon œil du futur me dira si c’est vraiment réussi. Pour les carreaux de chemise j’ai tâtonné mais j’aime assez le rendu que j’ai gardé, même si en y passant une heure de plus j’aurais pu faire plus “réaliste”. Il faut bien passer à la suite à un moment !
Le projet Monthl’iNK 2024 prend la suite de Weekl’iNK 2023 ! En réalisant une illustration à l’encre chaque mois, sur un thème choisi, l’objectif cette année est de continuer à développer l’univers original Distortion et ses personnages, tout en améliorant ma technique de dessin lors de travaux préparatoires.
Le procédé complet de chaque illustration est réalisé en stream et chaque étape est abordée en détails ici, mais je vous expose également les buts visés lors des différentes études et croquis réalisés en amont, avec les résultats les plus intéressants. Consultez la galerie si vous voulez seulement voir le résultat final pour chaque mois ^^ [ PRÉSENTATION ]
Dans une logique de faire mes illustrations plus tôt dans le mois en cours, j’ai cherché à faire quelque chose de plus rapide, et faire le choix de la facilité (a priori) ! Pour un thème que j’avais déjà trouvé précédemment, on retrouve ce mois-ci Em’mie, le petit voyageur de l’espace, qui se retrouve à nager en eaux troubles pour continuer son exploration scientifique…
STEP 1 ~ CROQUIS
J’avais envie avec ce dessin de m’aventurer dans le monde sous-marin, que j’avais déjà exploré lors de SubberZ’iNK #2, mais cette fois-ci dans un milieu plus obscure pour coller au thème. J’ai pensé directement à faire EM à peu près de face, qui tombe sur quelque chose de surprenant, puis éventuellement ne pas le faire nager.
m04 – Murky (croquis)
Je me suis dit qu’il lui faudrait dans tous les cas une sorte de scaphandre léger avec une “bulle” assez classique, mais notre micro ami étant apparenté à une fourmi, sachez que ces bêtes n’ont pas de nez ! Je me suis ainsi un peu renseigné pour imaginer une combinaison adaptée… Au moment de cette étape je n’ai franchement pas encore vraiment d’idée précise, mais je pense plutôt opter pour l’option de la nage !
STEP 2 ~ ÉTUDES
Techniques à travailler et recherches :personnage nageant ; effet d’eau profonde et trouble ; lumière en milieu aquatique ; faune et flore sous-marine ; personnages en mouvement ; corps en perspective “de face” ;
m04 – Murky (études A)
Comme je vous le disais juste avant, j’ai regardé un peu du côté de l’anatomie des fourmis, qui ont leur voies respiratoires au niveau du thorax. Si certaines espèces de fourmis peuvent survivre à l’immersion, j’ai quand même voulu apporter à EM un appareil en plus pour vraiment pouvoir être confortable dans ce milieu somme toute inhospitalier. J’ai donc pensé à une sorte de sac à dos qui s’attache comme une bouée autour du corps {A}. Une hélice pour aider à la propulsion pourrait être de la partie ?
Ayant la volonté d’apporter un peu de vie à ce lieu sous-marin, j’ai un peu exploré les grande familles de bestioles sous marine, et évidemment de végétaux. D’abord de manière classique {B}, mais le but est forcément d’en faire une version plus dans l’esprit Distortion, en faisant dériver quelques traits ou ajouter des caractéristiques {E & J}. Je n’ai pas envie non plus de surcharger la scène, et “noyer” le personnage principal, donc tout le monde ne devrait pas être au rendez-vous !
m04 – Murky (études B)
m04 – Murky (études E)
m04 – Murky (études J)
Même s’il n’y a pas de personnage humain sur cette illustration, pour continuer mes exercices des mois précédents (musculature, ombres, effets d’eau, etc) et parce que je me suis dit que ce serait tout de même utile, même pour des personnage à la silhouette totalement différente comme EM, j’ai aussi étudié des nageurs d’après photos. Que j’ai adapté à mes propre personnages, ici les sportifs de haut niveau Xindo {C} et Rev {D}.
m04 – Murky (études C)
m04 – Murky (études D)
C’est là que le “a priori” placé plus haut devient une bombe à retardement, haha : je me suis lancé dans l’étude approfondie de la lumière en milieu marin… {F, G & I} Initialement j’avais en tête de largement styliser tout ça “de tête” (ce que je fais souvent) pour faire dans la simplicité et gagner du temps. Mais ayant quand même une marge de manœuvre de quelques jours, j’ai eu envie de décortiquer au mieux tout ce qu’implique la lumière qui se diffuse dans l’eau, et tenté de trouver des effets de style pour retranscrire tout cela en noir et blanc, à l’encre (et ne pas se reposer trop sur les trames).
m04 – Murky (études F)
m04 – Murky (études G)
m04 – Murky (études I)
Je ne pense pas avoir trouvé la solution idéale en si peu de temps, mais l’objectif est au moins de faire quelque chose mieux que basique tout en restant lisible.
Lors d’une petite session “de fond” dédiée aux mains, j’ai dérivé sur un gribouillage de petit perso mignon d’inspiration mésoaméricaine {H}, que je pense intégrer en tant que statuette au fond de l’eau, comme une trace immergée de civilisation disparue…
m04 – Murky (études H)
m04 – Murky (études K)
STEP 3 ~ CRAYONNÉ
m04 – Murky (crayonné)
m04 – Murky (crayonné corrigé)
Avec tout cet entraînement, mine de rien, j’ai été assez rapide (trois heures) pour réaliser ce crayonné à peine chargé, haha. J’ai fait un mix de mes diverses études au final, en essayant de caser un maximum d’éléments sans que ça soit du remplissage. On trouve donc les petites statues, les diverses algues, et plein de petites bêtes : l’hippocampe, l’oursin, deux pieuvres d’espèces différentes, une tortue, une méduse…
J’ai failli faire des nuages de “brume” sous-marine qui accentueraient le thème tout et permettant de mieux apprécier les différents plans, mais comme ils auraient masqués pas mal d’éléments, je me réserve d’essayer ça une fois passé à l’étape numérique. Avant d’encrer j’ai aussi apporté quelques retouches, principalement sur les personnages pour améliorer leur symétrie, ayant oublié de le faire en stream.
J’ai également sorti la tablette graphique pour tester comment faire l’encrage de la surface de l’eau et du dégradé de lumière au fond {L}, pour trouver un bon pattern de hachures avant de me lancer sur la feuille !
Pourtant je pensais vraiment boucler ça rapidement ! Ce qui m’a ralenti en plus je pense, c’est le fait que ma plume assez neuve me permette de faire beaucoup de détails grâce à sa finesse, et fatalement de devoir faire beaucoup plus de hachures sur les zones foncées. C’est aussi depuis le début celui où j’ai le plus osé d’en faire, afin de faire une ambiance sombre qui colle au thème ; je pense que j’aurais pu encore faire plus, et faire quelque chose de très obscur, une nouvelle fois, on fera ça avec les trames. J’étais assez crispé en encrant, avec pas mal de “freestyle”, mais je suis globalement satisfait, même s’il il y aura pas mal de petits ajustements à faire et que l’effet d’éclairage sous-marin est encore très perfectible.
Malheureusement une goutte d’encre est tombée sur la feuille sans que je m’en aperçoive, de manière incongrue, et évidemment ça a fini en “tamponnade” avec la tranche de la main. Les traits sont encore relativement visibles dans les taches, sinon au pire je décalquerai le replay du stream (non, haha).
STEP 5 ~ CORRECTIONS
m04 – Murky (corrections)
Effacer les quatre taches fut plutôt simple, et globalement je n’ai fait que des retouches mineures, comme effacer les rayures sur certaines algues pour plus de clarté, amélioré la transition des vaguelettes, et ajusté un peu les visages. J’ai tout de même rajouté un rayon de lumière à droite pour mieux équilibrer le tout !
STEP 6 ~ FINALISÉ (TRAMES)
m04 – Murky (finalisé)
Pour les trames j’ai procédé différemment des fois précédentes, en partant d’une base foncée (avec des dégradés pour simuler la profondeur) et en ajoutant des zones blanche ou très claires pour faire les zones illuminées ; j’y suis allé “à l’ancienne” en gribouillant, vu le nombre de petits éléments à faire. Je reste un peu mitigé sur les rayons de lumières, qui auraient pu mieux se fondre dans la masse (si vous avez des idées, je suis preneur ^^). Un peu long à faire, mais c’était plutôt amusant de penser l’éclairage du dessin “à l’envers”. C’est toujours pas assez sombre à mon goût, même si j’aime bien aussi cet équilibre là.
m04 – Murky (définitif)
Le thème étant “trouble” et éventuellement “obscur”, même si j’aime beaucoup ce dessin, on peine un peu à retrouver la première définition du thème, j’ai donc tenté d’appliquer mon idée de base que je n’ai pas osé faire sur papier, avec les petits nuages de de particules opaques, qui donne aussi des indications de profondeur (j’espère). J’ai gardé des formes plus simples que j’avais expérimenté, le dessin est déjà bien assez chargé, ahah !
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