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Monthl’iNK 2024 by Mux : OCTOBRE (projet Distortion)

Le projet Monthl’iNK 2024 prend la suite de Weekl’iNK 2023 ! En réalisant une illustration à l’encre chaque mois, sur un thème choisi, l’objectif cette année est de continuer à développer l’univers original Distortion et ses personnages, tout en améliorant ma technique de dessin lors de travaux préparatoires.

Le procédé complet de chaque illustration est réalisé en stream et chaque étape est abordée en détails ici, mais je vous expose également les buts visés lors des différentes études et croquis réalisés en amont, avec les résultats les plus intéressants. Consultez la galerie si vous voulez seulement voir le résultat final pour chaque mois ^^ [ PRÉSENTATION ]

Dernière mise à jour : 2024/12/17


[ SEPTEMBRE 2024OCTOBRE 2024NOVEMBRE 2024 ]



Year II #10 – HASTY

A4 | Crayon HB + Deleter Saji-pen + Sakura Pigma Micron | ~7h+??h [ 📷 / 🦋 ]

Rapide comme l’éclair, Nox, pressé d’aller se fourrer dans on ne sait quel situation périlleuse, s’élance à toute vitesse en pleine forêt ! Il croise, sans le voir, le petit Em’mie, se demandant une nouvelle fois devant ce raffut sur quelle planète de fous il a atterri…

m10 – Hasty (croquis)

Après une suite d’illustrations contenant beaucoup de considérations de perspective et de volumes et de traits droits qui ont fait chauffer la règle et l’équerre, un retour à la nature était nécessaire ! Inspiré de mes sorties à vélo automnales, ce dessin se veut comme une respiration, même si cela va quand même signifier de faire beaucoup (beaucoup) de traits. *gloups*

Le prompt “hasty” est également un clin d’œil à la façon de jouer de prédilection pour speedrunner Yoshi’s Island ; mode à sélectionner à chaque début de run, et qui permet par opposition au mode “patient” de lancer un œuf en appuyant puis relâchant le bouton A ^^


STEP 2 ~ ÉTUDES

Techniques à travailler et recherches : feuillages (volumes) ; fôret (lisibilité) ; sensation de mouvement & vitesse ;

N’ayant pas eu la motivation d’enchaîner vite sur l’encrage de l’illustration précédente, et ayant dû partir une semaine pour des raisons familliales, j’ai décidé pour ne pas végéter et laisser s’installer l’appréhension de la tâche à venir, d’avancer plutôt sur la suivante, sachant qu’elle ne comportait pas de sujet d’étude bien précis. Me voici donc pour la première fois à faire deux illus en même temps et de déstructurer encore plus le projet ^^’

m10 – Hasty (études A)
m10 – Hasty (études B)
m10 – Hasty (études C …dans le train)

Les recherches se sont ainsi cantonnées à trouver des idées pour modifier les feuillages du décor pour l’adapter à mon univers original {B & C}, et a pousser un peu plus loin le rendu de l’impression de vitesse {D & E}.

m10 – Hasty (études D)
m10 – Hasty (études E)

Je me suis également entraîné à faire des forêts pour reproduire une bonne impression de profondeur et arriver à garder une structure et une lisibilité dans la profusion de détails {A}, et à essayer d’être plus à l’aise pour faire de bons volumes avec ce style de “nature anguleuse”.


STEP 3 ~ CRAYONNÉ

Je me suis basé librement sur deux photos que j’ai prises (présentes dans cet article), mais évidemment, avec de très nombreuses adaptation pour coller à l’univers “bizarre” de Distortion. J’ai hésité pour le placement de Nox, et opté pour le mettre au centre, étant donné que je l’ai dessiné assez grand, et pour éviter de faire quelque chose de trop semblable à ce que j’ai pu déjà faire avant.

La lisibilité avec ce foisonnement d’éléments était forcément le premier défi, avec en plus des détails de la forêt, le fait de montrer que tout ça bouge avec des lignes de mouvement, et surtout de placer autour du quadrupède de nombreuses lignes de vitesse et d’impact, et des nuages de poussière. Je reste mitigé sur la lisibilité à ce stade, les arbres cubique sans feuille et les divers types de feuillage rendant la globalité un peu confuse. Cela dit à l’encrage en variant l’épaisseur des traits selon les plans ainsi qu’avec quelques aplats noirs au premier plan cela devrait être mieux !

m10 – Hasty (crayonné rectifié)
m10 – Hasty (crayonné terminé)

Surprenamment, par rapport aux précédents dessins, j’ai tout réalisé en seulement one sitting, mais quelques trucs me semblaient pas bien équilibrés, ce que j’ai constaté direct en scannant et mirroirant le dessin ! J’ai ainsi déplacé l’oeil de Nox plus vers le centre et refait légèrement son museau, mais aussi modifié la jambe arrière visible, que je trouvais notamment trop épaisse. L’arbre derrière lequel EM est caché était planté un peu loin du premier plan, je l’ai un peu abaissé afin que le petit spationaute soit plus proche, donc paraissant légèrement plus petit, tout en gardant la même taille sur la feuille. Il devrait être encore plus petit en réalité, mais pas envie de redessiner tout le persos ^^’


STEP 4 ~ ENCRAGE

m10 – Hasty (encrage)

Je me suis dit que faire Nox au feutre pourrait rendre mieux (en particulier pour la cape avec des formes répétitives plus simples à faire au feutre), en faisant le décor à la plume pour contraster un peu niveau le rendu, mais j’avoue avoir été déçu sur le coup de mon encrage sur ce perso, peut-être du fait d’avoir perdu l’habitude d’encrer ainsi. Avec du recul ça reste convenable, mais je m’attendais probablement à faire quelque chose de moins “scolaire” ?

Pour le décor, je suis évidemment repassé à la plume, et j’ai eu la sensation d’avoir plutôt bien carburé pour une fois, ce qui se ressent éventuellement avec un aspect moins propre, mais bon, c’est la nature ! J’ai ressorti ma plume usée 2023 pour faire des traits plus épais sur les éléments au bord du cadre (les branches en haut à droite et gauche, les herbes et fougères en bas, etc). Malheureusement Em’mie est raté (un comble après tous mes entraînements), j’ai réalisé juste après que ma plume était à quelques millimètres de se déloger du porte plume, pas étonnant que j’avais l’impression d’avoir la tremblotte et aucune précision, haha. On était vraiment à deux doigt de l’accident, la plume qui tombe sur la feuille… le drame a été évité de justesse !

C’est toujours la jungle de petits traits, et j’aurais pu utiliser de manière prononcé ce qu’on peut voir dans les mangas, mais je suis assez content des différents effets de vitesse combinés, entre les ligne et les déformations de la végétation, même si ça sera plus lisible avec les trames !


STEP 5 ~ CORRECTIONS

Illustration en cours, suivez-moi sur Twitch pour être prévenu au moment où je dessine en stream ^^


STEP 6 ~ FINALISÉ (TRAMES)


FULL PROCESS ~ VIDÉOS

Chaque étape étant streamée et / ou enregistrée en vidéo, retrouvez chronologiquement la totalité du processus créatif de cette illustration ci-dessous !

Vidéo des recherches.
Vidéo du crayonné.
Vidéo de l’encrage.

[ SEPTEMBRE 2024OCTOBRE 2024NOVEMBRE 2024 ]


Monthl’iNK 2024 by Mux : SEPTEMBRE (projet Distortion)

Le projet Monthl’iNK 2024 prend la suite de Weekl’iNK 2023 ! En réalisant une illustration à l’encre chaque mois, sur un thème choisi, l’objectif cette année est de continuer à développer l’univers original Distortion et ses personnages, tout en améliorant ma technique de dessin lors de travaux préparatoires.

Le procédé complet de chaque illustration est réalisé en stream et chaque étape est abordée en détails ici, mais je vous expose également les buts visés lors des différentes études et croquis réalisés en amont, avec les résultats les plus intéressants. Consultez la galerie si vous voulez seulement voir le résultat final pour chaque mois ^^ [ PRÉSENTATION ]

Dernière mise à jour : 2024/12/18


[ AOÛT 2024SEPTEMBRE 2024OCTOBRE 2024 ]



Year II #09 – DANCE

A4 | Crayon HB + Deleter Saji-pen + Sakura Pigma Micron | ~6h+??h [ 📷 / 🦋 ]

Encore un flashback, où l’on retrouve cette fois Rev et Qarmie adolescents, avant leur séparation (ils sont restés très amis), cette dernière l’ayant traîné dans une salle d’arcade pour faire des parties sur un jeu de danse ! Évidemment, toute le monde n’a pas un sens du rythme inné…

J’avais envie de faire un dessin dynamique et fun à la luminosité très contrastée, tout en montrant le lien entre ces deux persos, une session sur le “Dance Dance Revolution local” était donc toute trouvée ! Hommage à feu Arcade Street…

m09 – Dance (croquis)

STEP 2 ~ ÉTUDES

Techniques à travailler et recherches : espaces négatifs (composition) ; corps en mouvement ; scène d’intérieur à luminosité faible ; ombres et volumes en hachures ;

Avec à cet instant deux mois de retard, toujours dans ma volonté d’accélérer pour que le projet soit avancé au maximum avant la fin de l’année et passer à la suite le plus tôt possible en 2025, j’ai encore squeezé au max la phase d’études, ayant fait les recherches nécessaires à ce dessin au cours de l’été. Je vais donc tenter de me lancer de manière plus spontanée comme lors de Weekl’iNK, en utilisant mes capacités et connaissances, quitte à tester différentes nouvelles choses requises sur l’illustration finale, en espérant que ça me réussisse mieux que le mois précédent, haha !

m09 – Dance (études A)
m09 – Dance (études B)
m09 – Dance (études C)

J’ai cependant un peu réfléchi en amont, déjà pour designer les version adolescente de Rev et Qarmie. Cette dernière ayant une coupe de cheveux un peu différente {B & C} et un look proche du présent mais plus “cool” {G}, quant à notre apprenti pilote (à l’époque) ayant les cheveux plus “touffus” et un look avec des vêtements plus amples {A, B, C & F}. Mais aussi cherché quelques références pour la salle d’arcade (dont mes propres photos), et testé des logos pour le jeu de rythme {D} auquel ils jouent, inspiré de DDR.

m09 – Dance (études D)

Puis j’ai aussi réalisé quelques exercices sur des poses de danse {E, F & G} d’après photo ou avec ma figurine articulée Figma de Link (et pour ce cas ne pas prendre pour référence des modèles 3D, qui a abouti à des poses assez statiques jusque là), en essayant de retranscrire un certain sens du mouvement et d’inertie, vu que les persos dansent ! Pour ça j’ai tenté diverses méthode de construction du corps, notamment celle de faire des traits courbés en premier lieu.

m09 – Dance (études E)
m09 – Dance (études F)
m09 – Dance (études G)

Enfin, illustration censée être assez sombre avec des jeux de lumière, je me suis basé sur des photos afin de tenter d’apporter des contrastes {H, I & J}, que j’aimerais faire directement à l’encre (ou au numérique ?) avec des hachures (et complémenter comme toujours avec les trames). Ayant ressorti des crayons de couleur du placard, je me suis aussi mis à faire les traits de construction en bleu histoire de rendre plus lisible les crayon, ça marche pas si mal ^^’

m09 – Dance (études H)
m09 – Dance (études I)

STEP 3 ~ CRAYONNÉ

J’ai commencé par faire, en plus petit, plusieurs essais de cadrage pour arriver à montrer à peu près tout ce que je voulais (la borne “DDR” entière, une borne classique dans un coin, le graffiti à gauche, etc) tout en ayant des persos pas trop petits, étant donné qu’on les voit des pieds à la tête, et ça m’a quand même pris pas mal de temps.

m09 – Dance (crayonné)

Je pensais prendre un point de fuite intérieur au cadre comme lors de mes recherches (voir plus haut), mais ça ne marchait pas trop avec le format horizontal, j’ai donc du le faire à l’extérieur droit. Parce que je ne voulais pas non plus passer un siècle à faire de la perspective, j’ai envisagé ce dessin comme un recadrage d’une plus grande image, dont le point de fuite est central, ce qui fait que tous les traits horizontaux sont parallèle à l’horizon. Peut-être moins stylé ou technique, mais ça marche je trouve, et n’a pas empêché d’utiliser la règle et l’équerre à l’infini alors que je voulais faire un dessin plus “détente” ^^’

Pour les personnages, j’ai utilisé ma figurine Figma articulée en référence (voir la vidéo), et vous noterez que j’ai utilisé un crayon de couleur pour poser la base (à voir si ça sera lisible pour encrer à la tablette lumineuse), et me suis inspiré de divers jeux screenshots de jeu pour inventer celui présent dans cet univers. Le logo de la machine se trouve plus haut qu’espéré, j’aurais aimé montrer un peu le plafond, mais impossible sans “dézoomer” ou couper le bas, ce qui aurait été un peu dommage pour un jeu où on doit jouer avec les pieds, haha. Le graffiti est totalement freestyle, et en double clin d’œil via la pieuvre : d’un côté pour Arcade Street qui avait un graff similaire, et de l’autre à un de mes personnages d’Inktober 2023, puisque c’est la même créature ! #multivers

En guise d’expérimentation et de “sécurité” (en ne risquant pas de rendre le crayonné actuel illisible), comme je veux faire des ombrages plus marqué en faisant ça à l’encre en plus des trames, j’ai utilisé la table lumineuse pour faire tous les petits traits au crayon (à l’instar de ce que j’avais fait pour les lignes de vitesses à l’encre sur l’illustration de juin). Cela devrait rendre pas mal je pense, même si je songe pour l’instant à faire cette étape au digital, que ce soit pour ne pas risquer l’overdose de traits, ou par ajuster ce que j’ai fait au crayon et qui n’est pas très assuré on ne va pas se mentir.

m09 – Dance (crayonné expérience)

STEP 4 ~ ENCRAGE

m09 – Dance (encrage)

Malgré les nombreux traits droits, j’ai voulu faire ça à main levée à la plume, même si c’était la méthode crispante ! En plus d’être un bon exercice, le rendu est plus organique et colle bien à l’ambiance délabrée du lieu. J’ai dû improviser par endroits pour les personnages (soit parce que je comprenais rien au crayonné, soit parce que ce n’était pas terminé, haha), avec des fortunes diverses : je suis vraiment satisfait au global, mais la manche du bras droit de Qarmie est trop courte (ou la main trop grande ?), il y a cafouillage au niveau de la jupe et le bas du gilet, le pied avant de Rev méritait mieux également, tout comme l’arrière de sa chevelure…

Pour la borne et le mur au premier plan, j’aurais pu utilise ma plume usée afin d’avoir directement un trait plus épais, mais j’ai mis le mode difficile d’entrée et repassé les traits. J’ai aussi tenté un petit effert CRT sur l’écran (où tourne Sidewalk Fighter III : 3rd Strike – Fight for the Nature, ou un truc comme ça). Étant donné que j’étais globalement très satisfait du line, je n’ai pas osé aller appliquer tous les traits d’ombrages souhaités, et réserver ça, comme envisagé, à l’étape numérique. Better safe than sorry.


STEP 5 ~ CORRECTIONS

Illustration en cours, suivez-moi sur Twitch pour être prévenu au moment où je dessine en stream ^^


FULL PROCESS ~ VIDÉOS

Vidéo des exercices.
Vidéo du crayonné.
Vidéo de l’encrage.

[ AOÛT 2024SEPTEMBRE 2024OCTOBRE 2024 ]


Monthl’iNK 2024 by Mux : AOÛT (projet Distortion)

Le projet Monthl’iNK 2024 prend la suite de Weekl’iNK 2023 ! En réalisant une illustration à l’encre chaque mois, sur un thème choisi, l’objectif cette année est de continuer à développer l’univers original Distortion et ses personnages, tout en améliorant ma technique de dessin lors de travaux préparatoires.

Le procédé complet de chaque illustration est réalisé en stream et chaque étape est abordée en détails ici, mais je vous expose également les buts visés lors des différentes études et croquis réalisés en amont, avec les résultats les plus intéressants. Consultez la galerie si vous voulez seulement voir le résultat final pour chaque mois ^^ [ PRÉSENTATION ]

Dernière mise à jour : 2024/11/06


[ JUILLET 2024AOÛT 2024SEPTEMBRE 2024 ]



Year II #08 – ARTIFICIAL

A4 | Crayon HB + Deleter Saji-pen + Huion Kamvas Pro 22 (2019) | ~6h+36h [ 📷 / 🦋 ]

m08 – Artificial (croquis)

Un moment partagé entre père et fille, dans un flashback d’un passé pas si lointain, avant que Dyn ne décide de claquer la porte et de s’installer seule. Cette dernière fait ainsi de l’entretien sur le bras artificiel de Yammah

J’ai déjà fait une illustration où l’on voit Dynnah “la bricoleuse”, mais ici le but est de faire une vue différente, plus en hauteur (après de nombreuses hésitations et croquis), avec plein de petites choses partout ; et évidemment de revoir le “vieux” de l’histoire ! Une histoire sans un vieux ne peux pas être bonne, haha.


STEP 2 ~ ÉTUDES

Techniques à travailler et recherches : éléments mécaniques ; décor fouillis mais lisibles ; tresses ;

Vu le retard pris sur le projet (pourtant je n’ai pas fait une immense pause comme l’année dernière), je change donc un peu de procédé, en abrégeant cette phase de recherches et d’entraînements, ayant déjà pas mal étudié dans les mois précédents ce dont j’ai besoin ici, quitte à y revenir durant les étapes suivantes si j’en ressens le besoin.

J’ai commencé par ma baser sur une photo pour faire une petite scène entre Yammah et Dyn {A}, en essayant de faire un de mes personnages de profil, chose que je n’ai toujours encore fixé sur mon chara design (et que j’évite de faire en illustration, haha).

m08 – Artificial (études A)

Puis fait quelques nattes / tresses {B}, en suivant quelques astuces avancées glanées sur le net (et utilisable selon les angles et positions, pas juste droite vue de dos). En me basant aussi sur une photo j’ai aussi dessiné un décor un peu fouillis, comme ce sera le cas dans le fond de l’illu {C}.

m08 – Artificial (études B)
m08 – Artificial (études C)

Je me suis aussi exercé à faire la pose prévue pour l’illustration que j’ai reproduite avec peine en 3D sous Clip Studio (à l’instar du mois précédent), histoire de ne pas gommer 1000 fois lors du crayonné ; et quelques gribouilles pour le plaisir {D & E}.

m08 – Artificial (études D)
m08 – Artificial (études E)

STEP 3 ~ CRAYONNÉ

m08 – Artificial (crayonné préparatoire)
m08 – Artificial (crayonné en cours)

Avant de me lancer sur le crayonné définitif, j’ai voulu faire des essais en plus petit, pour trouver la bonne perspective, en faisant un petit plan de la pièce avec ce qu’on pourrait y trouver pour remplir le décor. J’ai trouvé que le fauteuil était un peu bas, et continué mes essais, mais apparemment je dois retourner dans la salle du temps pour mieux étudier la perspective, haha.

Par facilité, j’ai donc décidé de rester sur le pré-crayonné (que je trouve quand même satisfaisant) et de juste l’agrandir.C’est ainsi que je me suis embourbé dans des considérations géométriques, qui n’ont pas abouti à grand chose, si ce n’est trouver comment reproduire les mêmes points de fuite avec les données des angles de certains traits, haha. (Séquence surréaliste à voir dans le replay du stream)

Finalement, j’ai scanné le pré-crayonné, et l’ai imprimé en grand sur une feuille à la bonne dimension, pour ainsi faire le véritable crayonné par dessus à la table lumineuse. Regardez-moi bien dans les yeux, tout ceci n’a pas existé… 😶

m08 – Artificial (crayonné fini)

Cette technique ne m’a pas empêché de me prendre la tête pour en venir à bout, tant il restait de détail à réaliser, notamment le visage penché de Dyn que j’ai fini par totalement refaire, et refaire, et… (ad lib) Placer correctement les objets du décor dans la perspective était un peu long mais loin d’être le plus compliqué. Pour les vêtements (qui m’ont demandé de pas mal consulter les anciennes illustrations), j’ai préféré garder les traits du corps et dessiner autour, même si ça risque d’être source de conflits à l’encrage… #MaisJeVoisRiiieeen


STEP 4 ~ ENCRAGE

m08 – Artificial (encrage)

Malgré mon niveau d’anxiété anormalement élevé sur les trois session nécessaires, ce fut un encrage qui s’est plutôt bien déroulé, le crayonné étant relativement clair quand il le fallait, et les improvisations nécessaires (surtout au niveau des vêtements) ont globalement bien tourné ; excepté la main droite de Dynnah, un peu épaisse, non ? La pose de cette dernière étant de plus peu intéressante, il est possible que je la change totalement lors des corrections numériques (peut-être en rajoutant un outil).

J’ai sinon ressorti la plume Saji-pen usée de 2023 pour faire la plate à l’avant plan, au trait plus épais que ma plume du moment. Le gros défaut est au niveau du visage de Dyn, qui n’est malheureusement pas aussi réussi que celui du crayonné (sa 10ème version, haha). Enfin, j’ai fini par ne plus trouver à mon goût l’appareil cylindrique au centre, et préféré faire des essais une fois passé sur tablette, avec la texture des murs qui ont besoin d’être plus réfléchis.


STEP 5 ~ CORRECTIONS

m08 – Artificial (corrections)

Je n’étais pas conscient dans quoi je m’engageais en attaquant ces révisions numériques, puisque on s’est approché des dix heures de travail, haha. En résultent, de nombreuses micro-retouches sur des détails (mains, objets, lisibilité…), mieux axer dans la perspective les motifs des étagères du meuble, et surtout le visage de Dynnah totalement refait, dans la douleur cognitive ! Voilà un point que j’aurais dû mettre dans ma liste d’éléments à étudier pour cette illustration… Concernant la main de Dyn, vu l’ampleur prise par les autres modifications, je ne me suis finalement pas aventuré à la changer complètement ^^’

Mais il fallait donc également terminer le décor, avec les murs et l’appareil central. J’ai tenté longuement et en vain d’appliquer mes motifs en traits croisés (du style de ceux de l’illustration n°5 de Weekl’iNK), en m’essayant à tracer diverses lignes guides, comme visible en vidéo, pour comprendre comment faire fonctionner ça sur un bâtiment qui n’est pas “en forme d’igloo”, j’ai même eu l’idée dans le RER en parlant avec Pepper, de dessiner le motif à l’intérieur d’un carton ! J’ai testé dans le couvercle d’une boîte d’œufs, qui a ce côté “angles arrondis” que je cherchais, mais sans succès là encore. Je me suis donc rabattu sur des murs plus classiques en terre, avec de la mousse au plafond…


STEP 6 ~ FINALISÉ (TRAMES)

m08 – Artificial (final)

Pour les aplats de couleur (avant de passer en noir et blanc, nouvelle approche depuis le mois dernier), ce fut pour une fois la phase la plus agréable, haha. Il faut dire que j’ai délimité moins d’éléments, l’arrière plan étant constitué de quelques blocs, là où j’aurais pu précédemment “m’amuser” à entrer plus dans le détail. J’ai la sensation que c’est pas plus mal niveau lisibilité.

J’ai voulu gagner du temps sur les ombres, en utilisant une seule couleur et un effet sur le calque qui s’adapte au coloris de la zone (au lieu de choisir moi-même une teinte pour chaque), mais comme ça ne fonctionne pas une fois les trames activées, j’ai quand même dû décomposer sur plus de teintes différentes, les zones plus foncées rendant invisible la couleur que j’avais prise de base, qui collait bien aux zones claires. Le résultat est légèrement moins subtil par endroits que d’habitude, à voir si je peux trouver un meilleur compromis prochainement.

Comme souvent j’ai de long moments à la fin (dans la moyenne haute) pour réajuster au cas par cas chaque élément pour qu’il ressorte convenablement, certaines modifications nécessaires pour être raccord avec les illustrations précédentes (les vêtements de Yammah, les cheveux de Dyn, etc) déséquilibrant d’autres éléments en cascade…


Cette illu fut une sacrée épopée, pour un thème qui était pour moi relativement “anodin” dans ma liste par rapport à d’autres, pensant boucler ça assez rapidement ; mais j’aurais peut-être appris pas mal de chose, et davantage sur le tas qu’en amont pour cette fois. Ça prouve aussi que le concept de Monthl’iNK de me préparer au maximum (dans la limite du raisonnable) avant de se lancer est bon, haha ! La vraie problématique est au niveau de la gestion du temps, malheureusement sortie des rails depuis quelques mois maintenant, et qui me pousse à trouver de nouvelle solutions pour me rattraper, au risque de m’engager dans des impasses comme ce fut le cas parfois ce mois-ci.


FULL PROCESS ~ VIDÉOS

Replay des études préparatoires.
Replay du crayonné.
Replay de l’encrage.
Replay des corrections.
Replay des trames.

[ JUILLET 2024AOÛT 2024SEPTEMBRE 2024 ]