Remontez le temps dans l’histoire connue de Distortion, à travers les illustrations réalisées en 2023 (Weekl’iNK) et 2024 (Monthl’iNK), partant des scènes les plus proches jusqu’à des périodes plus anciennes…
Le point de départ de l’histoire, où Rev est porté disparu et accueilli par Dyna & Nox…
Pour voir toutes les étapes de réalisation de chaque illustration, cliquez sur son thème !
Le projet Monthl’iNK 2024 prend la suite de Weekl’iNK 2023 ! En réalisant une illustration à l’encre chaque mois, sur un thème choisi, l’objectif cette année est de continuer à développer l’univers original Distortion et ses personnages, tout en améliorant ma technique de dessin lors de travaux préparatoires.
Le procédé complet de chaque illustration est réalisé en stream et chaque étape est abordée en détails ici, mais je vous expose également les buts visés lors des différentes études et croquis réalisés en amont, avec les résultats les plus intéressants. Consultez la galerie si vous voulez seulement voir le résultat final pour chaque mois ^^ [ PRÉSENTATION ]
Dernière mise à jour : 2024/12/25
[ SEPTEMBRE 2024 › OCTOBRE 2024 › NOVEMBRE 2024 ]
A4 | Crayon HB + Deleter Saji-pen + Sakura Pigma Micron | ~7h+23h [ 📷 / 🦋 ]
Rapide comme l’éclair, Nox, pressé d’aller se fourrer dans on ne sait quel situation périlleuse, s’élance à toute vitesse en pleine forêt ! Il croise, sans le voir, le petit Em’mie, se demandant une nouvelle fois devant ce raffut sur quelle planète de fous il a atterri…
Après une suite d’illustrations contenant beaucoup de considérations de perspective et de volumes et de traits droits qui ont fait chauffer la règle et l’équerre, un retour à la nature était nécessaire ! Inspiré de mes sorties à vélo automnales, ce dessin se veut comme une respiration, même si cela va quand même signifier de faire beaucoup (beaucoup) de traits. *gloups*
Le prompt “hasty” est également un clin d’œil à la façon de jouer de prédilection pour speedrunner Yoshi’s Island ; mode à sélectionner à chaque début de run, et qui permet par opposition au mode “patient” de lancer un œuf en appuyant puis relâchant le bouton A ^^
Techniques à travailler et recherches : feuillages (volumes) ; fôret (lisibilité) ; sensation de mouvement & vitesse ;
N’ayant pas eu la motivation d’enchaîner vite sur l’encrage de l’illustration précédente, et ayant dû partir une semaine pour des raisons familliales, j’ai décidé pour ne pas végéter et laisser s’installer l’appréhension de la tâche à venir, d’avancer plutôt sur la suivante, sachant qu’elle ne comportait pas de sujet d’étude bien précis. Me voici donc pour la première fois à faire deux illus en même temps et de déstructurer encore plus le projet ^^’
Les recherches se sont ainsi cantonnées à trouver des idées pour modifier les feuillages du décor pour l’adapter à mon univers original {B & C}, et a pousser un peu plus loin le rendu de l’impression de vitesse {D & E}.
Je me suis également entraîné à faire des forêts pour reproduire une bonne impression de profondeur et arriver à garder une structure et une lisibilité dans la profusion de détails {A}, et à essayer d’être plus à l’aise pour faire de bons volumes avec ce style de “nature anguleuse”.
Je me suis basé librement sur deux photos que j’ai prises (présentes dans cet article), mais évidemment, avec de très nombreuses adaptation pour coller à l’univers “bizarre” de Distortion. J’ai hésité pour le placement de Nox, et opté pour le mettre au centre, étant donné que je l’ai dessiné assez grand, et pour éviter de faire quelque chose de trop semblable à ce que j’ai pu déjà faire avant.
La lisibilité avec ce foisonnement d’éléments était forcément le premier défi, avec en plus des détails de la forêt, le fait de montrer que tout ça bouge avec des lignes de mouvement, et surtout de placer autour du quadrupède de nombreuses lignes de vitesse et d’impact, et des nuages de poussière. Je reste mitigé sur la lisibilité à ce stade, les arbres cubique sans feuille et les divers types de feuillage rendant la globalité un peu confuse. Cela dit à l’encrage en variant l’épaisseur des traits selon les plans ainsi qu’avec quelques aplats noirs au premier plan cela devrait être mieux !
Surprenamment, par rapport aux précédents dessins, j’ai tout réalisé en seulement one sitting, mais quelques trucs me semblaient pas bien équilibrés, ce que j’ai constaté direct en scannant et mirroirant le dessin ! J’ai ainsi déplacé l’oeil de Nox plus vers le centre et refait légèrement son museau, mais aussi modifié la jambe arrière visible, que je trouvais notamment trop épaisse. L’arbre derrière lequel EM est caché était planté un peu loin du premier plan, je l’ai un peu abaissé afin que le petit spationaute soit plus proche, donc paraissant légèrement plus petit, tout en gardant la même taille sur la feuille. Il devrait être encore plus petit en réalité, mais pas envie de redessiner tout le persos ^^’
Je me suis dit que faire Nox au feutre pourrait rendre mieux (en particulier pour la cape avec des formes répétitives plus simples à faire au feutre), en faisant le décor à la plume pour contraster un peu niveau le rendu, mais j’avoue avoir été déçu sur le coup de mon encrage sur ce perso, peut-être du fait d’avoir perdu l’habitude d’encrer ainsi. Avec du recul ça reste convenable, mais je m’attendais probablement à faire quelque chose de moins “scolaire” ?
Pour le décor, je suis évidemment repassé à la plume, et j’ai eu la sensation d’avoir plutôt bien carburé pour une fois, ce qui se ressent éventuellement avec un aspect moins propre, mais bon, c’est la nature ! J’ai ressorti ma plume usée 2023 pour faire des traits plus épais sur les éléments au bord du cadre (les branches en haut à droite et gauche, les herbes et fougères en bas, etc). Malheureusement Em’mie est raté (un comble après tous mes entraînements), j’ai réalisé juste après que ma plume était à quelques millimètres de se déloger du porte plume, pas étonnant que j’avais l’impression d’avoir la tremblotte et aucune précision, haha. On était vraiment à deux doigt de l’accident, la plume qui tombe sur la feuille… le drame a été évité de justesse !
C’est toujours la jungle de petits traits, et j’aurais pu utiliser de manière prononcé ce qu’on peut voir dans les mangas, mais je suis assez content des différents effets de vitesse combinés, entre les ligne et les déformations de la végétation, même si ça sera plus lisible avec les trames !
Ces corrections numériques ont été principalement dédiées à rendre plus lisible certains éléments (améliorer les liserés sur les parties au premier plan), et améliorer quelques lignes. J’ai évidemment refait totalement Em’mie et son appareil d’exploration au stylet, mais aussi le museau de Nox, car je trouvais qu’il ne se “ressemblait pas” tout à fait ! Plus subtil, j’ai enlevé quelques taches sur le dessous de sa queue, afin d’être raccord avec ses précédentes apparitions, mais aussi retravaillé les ombres sous les nuages de poussières pour que les volumes soient mieux perceptibles ainsi que tenter de rendre leur placement plus logique en modifiant leur superposition.
La routine pour ces trames, l’éclairage étant relativement basique (la lumière vient du haut). Ce fut néanmoins assez fastidieux à détourer avec tout ces petits éléments végétaux (j’ai même fait des aplats pour plein de choses qui ont fini en blanc, haha), et tout autant pour rajouter les ombres. J’ai quand même fait en sorte d’innover par endroits, avec un effet de lumières supplémentaire sur des éléments au premier plan, rajouté des nuages pour rendre le ciel moins “ennuyeux” et ainsi améliorer la lisibilité des formes au niveau des arbres éloignés. J’ai mis Em’mie dans l’ombre, pour appuyer sur le fait qu’il soit caché (Nox ne le remarquera même pas en passant ^^’), même si fatalement il se remarque moins en tant que spectateur de la scène.
Avec les diverses adaptations à mon univers, je me suis pas mal éloigné de mes références photos initiales en fin de compte… mais l’esprit est là ! Cette illustration est une entrée sympa dans la série, et pour le coup les trames ont sauvé la lisibilité approximative du line.
Chaque étape étant streamée et / ou enregistrée en vidéo, retrouvez chronologiquement la totalité du processus créatif de cette illustration ci-dessous !
[ SEPTEMBRE 2024 › OCTOBRE 2024 › NOVEMBRE 2024 ]
N’hésitez pas à partager vos impressions en commentaires, ou à participer à Monthl’iNK en faisant vous aussi un dessin sur les mêmes thèmes que moi ^^
Mon projet Distortion me prenant trop de temps de dessin et d’esprit disponible, j’ai passé mon tour en 2024 pour Inktober (ou une liste du genre) ! L’envie de m’exercer à l’encrage numérique, pour divers projets annexes (emotes, Kubo Magazine, futur habillage de stream…), m’a cependant quand même ramené vers mon Inktober 2023, où j’avais créé une illustration sur 31 jours, titrée “Mesozoic Crossing”, avec un villageois quotidien supplémentaire.
Je vous renvoie à l’article de l’année dernière pour voir tout le processus de création du projet original, des ébauches jusqu’à la touche finale, ou encore la liste des thèmes et l’espèce de chaque créature… mais voici tout de même, en guise de rappel, une version bonus dans un style sépia, que j’ai réalisée entre temps ^^
Voilà donc maintenant Inktober 2023+1, où je refais l’encrage (à l’époque réalisé aux feutres) à la tablette graphique !
Habituellement j’utilise le brush Real G-Pen (taille 36 en général) de Clip Studio Paint que j’ai légèrement modifié pour émuler le rendu de mes outils d’encrage traditionnels, avec un fichier de résolution identique au scan en 1200 dpi (points par pouce). Mais comme cela se voulait être un “petit entraînement rapide sans prise de tête”, et que je ne comptais ni appliquer de trames ni risquer de faire exploser mon PC en stream, j’ai encré directement sur l’export du crayonné de l’année dernière à la taille bien inférieur, j’ai donc changé de type de brush, et choisi le Turnip Pen (taille 5) au rendu s’approchant de celui des feutres Sakura Pigma Micron utilisés en 2023.
J’ai encré avec le résultat de l’année dernière sous les yeux, le crayonné n’ayant parfois pas tous les détails finaux, comme j’encrais à l’origine avec mes références sous les yeux et improvisait des parties ; cela à eu pour incidence de me détourner de l’objectif de faire de l’encrage de plus en plus efficace et rapide à mesure que je montais vers le haut de l’illustration, pour partir dans un délire de moine copiste passant bien trop de temps sur des broutilles, haha ! Le but étant de ne faire qu’encrer le dessin, je me suis aussi lancé dans des ombrages en petits traits bien plus marqués, ce qui a ajouté tout de même un temps considérable à l’entreprise…
J’ai ainsi dépassé les 20 heures de travail sur cet encrage ! Au final je suis donc partagé entre la satisfaction d’avoir fait un truc qui me plaît potentiellement plus que ce que j’avais fait en 2023 (ce Yoshi mon gars !), alors que j’en étais déjà très satisfait, et entre la frustration d’avoir juste perpétués mes “travers” à l’encrage numérique sans avoir eu de sensation de progresser en efficacité. Le tableau peut cependant être nuancé par le fait d’avoir réussi à ne pas zoomer la majorité du temps, ce qui reste une sorte d’exploit pour moi ^^’
Comme d’habitude, j’ai tout streamé ou enregistré de A à Z, retrouvez chronologiquement ci-dessous la totalité en mi-replay mi-extras sur deux vidéos. Sauf la queue du diplodocus, que j’ai oubliée à la fin, haha.
Mon top 5 : plesiosaurus (5-1), struthiomimus (1-4), brachiosaurus (4-2), dimetrodon (3-2), et évidemment le yoshisaurus (3-3) ; consultez le tableau des correspondance et postez le vôtre en commentaires !
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