Je participe de temps en temps aux petits défis OneDraw organisé sur le serveur Discord de Sourya, ce qui consiste à faire un dessin en une heure, d’après un thème donné au dernier moment ^^
9 x 14 cm | Crayons HB + Sakura Pigma Micron | 1h [ – ]
Merci à Glwadou pour l’organisation !
Comme chaque année depuis 2019 je fais la liste idiote Inkteubé de PKL, cette année dans une version allégée avec un thème incongru pour deux jours, en novembre (c’était donc plutôt “Novteubé”). C’est toujours du dessin direct au stylo bille sans brouillon, avec ses aléas et rattrapages désespérés !
J’ai fait comme Inktober 2023, tout sur la même feuille en faisant un quadrillage de 15 cases, ça m’a permis de ne pas trop m’attarder dessus (pas trop moyen de faire de la chirurgie crayonnatoire avec un Bic, haha). Comme tous les ans depuis 2020 je fus le dernier survivant de Koh Lanta à aller au bout de la liste, mais c’était amusant !
Les thèmes vont du 1-2 en haut à gauche au 29-30 en bas à droite, voilà tout ! Mon préféré est… 🤪
J’avais participé l’année dernière au redraw du premier chapitre du manga (français) Talli, Fille de la Lune réalisé par Sourya, voilà ma participation au “redessinage” du deuxième chapitre ! Cela consiste toujours à ce que chaque page du chapitre soit recréée par une personne différente, avec son propre style, le résultat est à lire sur MangaDraft.
Les pages étant tirées au hasard, j’ai hérité de la page 72 du manga, et si vous avez raté mes streams “secrets” sur mon ancienne chaîne Twitch où j’ai réalisé ceci, je vous explique mon process, un peu perturbé par des douleurs tenaces aux cervicales !
La dernière fois j’étais tombé sur une page pas vraiment représentative du manga, avec aucun des héros de l’aventure, là c’est l’inverse j’ai eu tout le monde ! Mais… j’avoue avoir eu un haut le coeur en voyant la page, vous connaissez éventuellement mon aversion pour les trucs “gore”, je tombe vite dans les pommes, haha (#TeamHématophobie). En vrai je n’avais pas été choqué quand j’avais lu le tome, c’est pas du vrai sang, mais j’avais un peu “oublié” le traitement très graphique de ce passage, où ce pauvre (loser de) Kenny prend bien cher.
Cela dit c’est une page intéressante, avec des cases très différentes les unes des autres : un “décor”, une galerie de persos, une vue de haut et un gros plan. J’avais dans l’idée de m’auto-censurer pour rigoler, en remplaçant le sang par des composants robotiques, genre, “surprise, le gars est un cyborg”, mais j’ai malheureusement commencé assez proche de la deadline dû à mes errements psycho-existenciels récents, suivis de douleurs aux cervicales sans fin, donc je suis allé au plus simple et bravé LE SANG ^^’
Au niveau du style de dessin, je suis resté sur celui que j’ai actuellement que vous trouvez par exemple sur ma série de dessin de Weekl’iNK, que j’avais en fait déjà plus ou moins introduit à l’occasion de l’édition précédente (mais pas sur des persos “stéréotypés” manga, donc c’était peut-être moins décelable).
Pour une fois j’ai tout fait au digital du début à la fin sous Clip Studio Paint avec une tablette classique (sans écran). C’est peut-être plus long au final parce que j’ai toujours beaucoup moins l’habitude du stylet par rapport aux crayons et à l’encre, mais le timing plus serré que prévu et la possibilité de modifier facilement des traits ou de “tricher”, m’ont poussé vers le choix de la modernité. Et puis avec mon nouveau PC-kun, plus de risque de freeze ou de crash avec un fichier format A4 / 1200dpi ajouté au streaming.
J’ai essayé donc pour le crayonné de ne pas trop me prendre la tête et de tenter de dessiner “vite et libéré” comme sur papier, l’important étant de toute façon d’avoir un guide clair pour l’encrage à base de CTRL+Z, pas besoin de pondre une oeuvre d’art d’emblée, j’ai le droit à l’erreur ensuite. Mon gros souci sur tablette (sans écran en tout cas) étant d’arriver à tracer de longs traits droits, j’ai donc usé du CTRL+C pour placer sans risques le décor de la première case !
Comment précedemment j’ai utilisé le brush “real G-Pen” modifié pour avoir moins de pointe en bout de trait, se rapprochant beaucoup des traits des feutres Sakura Pigma Micron que j’utilise régulièrement. J’ai aussi d’ailleurs enfin compris le système de découpage des cases de CSP, et pas perdu trop de temps là dessus, même si cette page n’était pas très demandante à ce niveau.
Le crayonné étant plus sommaire comparé à ce que je peux faire habituellement, l’encrage est donc plus libre ici, et demande forcément d’apporter plus de détails. Mais bon autant les petits traits assez répétitifs ne me dérangent pas trop à la plume, autant sur tablette je trouve ça assez peu agréable, j’ai donc là encore utilisé mon code de triche et dupliqué habilement une grande parties du décor de la première case, en faisant en sorte de masquer la répétition, ne regardez pas de trop près s’il vous plait, haha.
La deuxième case était sympa à faire car il s’agissait de faire ma propre interprétation de pas mal de personnages. J’ai dessiné Talli dans un style assez rond, pour faire plaisir à Pepper qui voulait que je fasse un chara design style SD pour toute la page. J’ai donc repris un peu le style “mini-Pepper” d’Inktober 2022 ^^
Le gros morceau a été forcément la dernière case, avec une vue de haut à laquelle je ne suis pas très famillier, mais qui n’a pas été si difficile à réaliser à quelques soucis d’échelle près. J’ai en effet voulu faire un calque par élément, me disant que ce serait plus simple pour modifier les placements des personnages par exemple. Sauf que, si sur les premières tout s’est déroulé en accord avec le keikaku, c’est parti hors de contrôle sur le bas de la page, et je me suis retrouvé au final avec plus de 120 layers dans le fichier au final, l’enfer, haha. Autant dire que j’ai hâte de reprendre le dessin au crayon et à l’encre.
Pour toutes les lignes de vitesses, j’ai expérimenté d’utiliser une règle, ce qui est assez complexe quand on a pas de retour direct, en plaçant la règle “dans le vide”, mais avec un peu de mémoire musculaire (et de copier / coller) j’ai réussi à faire des lignes régulières et moins asseptisées qu’en faisant uniquement de la duplication d’une ligne.
Par dessus la dernière case, se trouvent les deux “rivaux” Lelo et Kenny. Ce fut assez naturel de faire ce dernier (en dépit du bras coupé dégueu, haha), mais alors que j’avais déjà dessiné ce personnage principal de l’histoire, j’ai vraiment galéré pour adapter Lelo à mon style et à bien l’intégrer dans la page (je me suis rendu compte à la fin que l’épaisseur du trait était moins élevée que d’habitude, ça pourrait expliquer le truc, j’ai dû plus zoomer et ajouter de détails “inutiles”), avec au moins 3 versions du visage, qui heureusement me plait bien au final. Seul le résultat compte, oublions ces turpitudes pour un perso rikiki sur la page…
L’étape des trames fut plus tranquille, j’ai simplement fait en sorte de reproduire le style de la page d’origine, je n’avais plus trop le courage de faire de l’originalité à ce moment là. J’ai utilisé une fréquence des petits points de 35 LPI (Line Per Inch) pour toute la page. Pour les onomatopées j’ai pris un peu plus de liberté que pour ma page du premier chapitre où j’avais essayé de plus coller à l’original ; et pour les textes il fallait encore une fois utiliser la police Komika Jim (en minuscule, mettre les textes en majuscules donnent un rendu différent) donc rien à signaler !
J’aime vraiment bien le résultat final globalement, même si j’aurais aimé m’attarder plus longuement sur quelques trucs améliorables à mon goût (la dernière case notamment), mais avec la deadline en approche, mes cervicales n’en pouvaient plus, haha.
Ce projet m’a en tout cas conforté dans l’utilisation de mon process habituel de “tradigital” (entre tradition et modernité…), soit tout faire sur papier, puis corriger numériquement. Si je passe un jour au tout numérique, il faut avouer que par rapport à l’aspect plus définitif de la vraie encre c’est quand même plus chill de pouvoir refaire ou déplacer des éléments à l’envie, ou pratique de pouvoir flip l’image pour voir les déséquilibres du dessin, il me faudra m’imposer des limites franches (en terme de nombre de calques en particulier ^^).
Voilà, c’était encore une fois un plaisir de faire partie de ce projet qui rend hommage à ce superbe manga qu’est Talli, et encore plus de lire le chapitre entier avec la vision et le style de chacun des autres participants. Merci à King-Asleep pour l’organisation et évidemment à Sourya pour son oeuvre !
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