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a Life in Games (partie #6.3) “Le Pécé” -ter-

Cet article fait partie d’une série où je parle de tous les jeux auxquels j’ai joué dans ma vie ! C’est mon avis et je le partage… avec des anecdotes amusantes ! [ SOMMAIRE ]

PC

Un des genres phare du PC depuis 20 ans, est le MMMPORPG… heu MMORPG, les jeux massivement multi-joueur en ligne quoi, tel l’increvable World of Warcraft, mais je dois bien vous avouer que je n’ai jamais joué à aucun d’entre eux. Même pas essayé… même pas un free-to-play ! Je n’ai jamais de base été attiré par le jeu online, même si cela m’est déjà arrivé de faire quelques parties de mon plein gré sur certains jeux ; mais j’ai peut-être surtout la crainte, en voyant à quel point le “meuporgue” peut happer des personnes autour de moi, d’être moi-même encore plus englouti dans ces univers, alors que j’arrive déjà à passer des centaines d’heures sur des jeux à monde ouvert ou de vouloir tout ratisser dans les J-RPG. Ou alors, en fait je n’aime juste pas les gens ? 😅

Star Wars Episode I : Racer

Fan des jeux de course futuriste, le PC était assez mal loti, à part le vieux POD. Finalement le genre a obtenu un bon candidat grâce… à Star Wars ! C’est probablement la meilleure chose qu’ait offert le film La Menace Fantôme : la fameuse course de pods, et se baser dessus pour faire un jeu à part était clairement la meilleure chose à faire, en étendant le lore de la course aperçue au cinéma, avec un “bestiaire” attachant (j’ai fait la plupart des courses avec Ody Mandrell).

Le système de surchauffe des différentes parties des bolides (aux profils très différents) rendait les courses assez stratégiques. Les environnements variés et la sensation de vitesse, notamment avec la vue subjective, étaient vraiment des réussites. Les musiques orchestrales à la John Williams étaient peut-être le point un peu lassant du jeu, trop d’envolées épiques en boucle !

Les bolidos !

Half-Life

Le FPS révolutionnaire de Valve, qui a apporté tant au genre, en terme de narration ingame ou d’IA (même si on peut plutôt parler de script), mais aussi par son héros et son arsenal. Qui aurait pu s’enthousiasmer avant ça sur un héros scientifique qui se défend à coup de pied-de-biche dans des conduits d’aération ? La gestion du rythme de l’aventure était vraiment incroyable, avec ses phases d’exploration prudente, entrecoupées de grosses montées d’adrénaline. La sensation d’être en mode survie entre plusieurs entités aux motivations qui nous échappent, les armes crédibles, les éléments de scénario suggérés, tout cela contribuait à rendre cette fuite si prenante…

La dernière partie m’a un peu fait lâcher le jeu mais ce n’est rien par rapport à l’impact qu’a pu avoir Half-Life globalement. Confession, je n’ai toujours pas fait le 2…

La quintessence.

J’ai également fait les deux extensions Opposing Force et Blue Shift, qui donnent un point de vue nouveau sur les événements du jeu principal ; le premier où on incarne un marine doté d’un arsenal étendu et qui continue avec brio l’aventure avec des passages mémorables, et le second qui nous fait contrôler un agent de sécurité de manière plus anecdotique, sans apporter de réelle nouveauté, mais qui m’avait plu quand même (et apportait un pack d’update graphique pour les trois jeux).

J’avais également testé les modes multi-joueur quand j’ai eu l’ADSL, avec difficulté, ne trouvant jamais grand monde dessus ou ne pigeant pas comment en trouver, dommage ça avait l’air fun ! Enfin, impossible de mentionner le fait que Counter Strike soit issu de ce grand jeu, même si je n’ai joué qu’occasionnellement chez des potes sur les premières version. Et “bizarrement”… c’était pas trop mon truc !

The Sims

Oh nongue…

Jeu OVNI de Maxis qui, en zoomant en quelque sorte sur une maison de Sim City, a tout balayé sur son passage sans crier gare ! Une simulation de quotidien qui offrait plusieurs approches, dont celle de faire le code pour avoir fric infini et se faire une baraque de rêve sans faire les trucs chiants d’adulte ! Les puristes ne peuvent s’abaisser à ça, ni à torturer ces pauvres Sims en les laissant mourir d’une envie de pisser coincés entre quatre pans de murs ou dans une piscine d’un mètre carré sans échelle… Je n’étais pas un puriste pour le coup, et c’est d’ailleurs le seul épisode auquel j’ai joué, sans les myriades d’extensions. Reste que c’était fun !

Worms Armageddon

J’avais eu une démo de Worms 2 dans un CD de magazine qui m’avait beaucoup plu, et qui apportait un design mignon à la série devenu ensuite la norme, mais jamais le jeu complet. Puis un jour je me suis rappelé que ça me donnait trop envie de l’avoir, même pour jouer tout seul, en incarnant les deux équipes adverses sans prendre partie, juste en faisant les meilleurs tirs possibles, haha.

C’est ainsi que j’ai pris cet épisode sorti en 1999, qui est un “Worms 2++”, avec le même moteur mais plus de contenu, est encore maintenant mon Worms préféré malgré le nombre de suites infini sorties depuis et que j’ai pu essayer ! Le gameplay et la physique raffinés, le générateur de niveau aléatoire et toutes les options disponibles de personnalisation des parties font que, même sans amis, Worms Armageddon a une durée de vie sans limite (sauf si vous vous fâchez avec vous-même).

Une publicité de 1999 en 240p vaut mieux qu’un long discours.

Serious Sam : The First Encounter

“De base je n’ai jamais été très attiré par les FPS en général…” oui bon c’est le quatrième FPS de cette liste PC, changez de disque monsieur erZ ! Blague à part, c’est un des premiers shooter solo qui m’a attiré, avec son aspect débile omniprésent (en particulier par le biais de son bestiaire haut en couleurs), et son côté grand spectacle. Et puis il avait la gentillesse de tourner sur mon deuxième PC et d’avoir été offert en cadeau avec la carte graphique ! Il devenait vite trop difficile pour que je puisse le terminer, mais j’ai passé malgré tout de nombreuses heure dessus, ainsi que sur sa suite directe, The Second Encounter !

Vous voulez que je vous dise quoi de plus ??

The Curse of Monkey Island

Troisième épisode de la série, je me souviens avoir eu une démo du jeu dans un magazine PC Team et d’avoir été soufflé par la réalisation digne d’un dessin animé, mais j’ai dû attendre une dizaine d’année avant de faire le jeu complet. Cette suite réalisé après le départ de Ron Gilbert et le dernier du studio LucasArts à utiliser le système SCUMM, est vraiment de toute beauté, et même s’il marque moins les esprits par ses situations et énigmes que les deux opus précédents, j’adore vraiment celui-ci ; notamment avec le personnage de Murray, le crane parlant. Dommage qu’ils n’aient pas tentés de transposer ce chara design pour le remake des deux premiers…

Un concept art bien représentatif.

Tony Hawk’s Pro Skater 2

Une belle brochette de skaters pro (et puis Spider-Man).

J’avais découvert la série avec Tony Hawk’s Pro Skater sur PS1, et évidemment tout de suite accroché, mais THPS2 a vraiment été mon opus favoris, cette fois sur PC et joué au clavier. Bien plus nerveux, beau et riche, avec la meilleure bande son possible, qui marqua son époque comme seul GTA : Vice City a pu le faire, on y jouait tout le temps avec mes potes de lycée. Puis on était des skateurs (vite fait) ! Un éditeur de skate parks était aussi de la partie, pour un fun infini. J’ai bien aimé ses deux suites, avant que la série ne sombre dans le chaos, mais THPS2 reste la quintessence absolue du genre “skate arcade”.

Soldier of Fortune

Vous incarnez monsieur Moustache, un mercenaire, qui va vous enseigner comment tuer, rapide, précis, efficace. Utilisant le moteur de Quake II avec brio, ce FPS de Raven Software reste un de mes préférés, en particulier pour la gestion des dégats sur les ennemis (26 points d’impact !). Le fusil à pompe, arme star du jeu, permet en effet d’arracher les membres des malfrats ennemis. Totalement immoral et démesurément violent, le côté très polygonal du jeu sorti en 1998, rend tout cela très cartoonesque et fun malgré l’ambiance de mort et de propagande militariste.

J’ai ainsi bien moins aimé sa suite, beaucoup plus réaliste et détaillé, à l’IA punitive. L’intérêt premier de cet opus original est évidemment de pouvoir tout dégommer sans prise de tête (jouez en facile, no shame). Je l’ai refait dernièrement, c’est pas beau évidemment, mais le plaisir est toujours là !

Encore très propre de nos jours en haute résolution. Enfin façon de parler… 🔞

Emperor : Rise of the Middle Kingdom

Le chant du cygne d’Impression Games, qui pour son dernier city builder, avec le concours de BreakAway Games, nous offrait une excursion en Chine ancienne, signant un retour à un jeu moins foufou que Zeus, et une apothéose de ce gameplay unique en son genre, corrigeant les petits défauts de ses prédécesseurs. Visuellement c’est l’extase des sens, avec une profusion de sprites de grande qualité, offrant des villes harmonieuse et foisonnantes de détails.

2000 YEARS LATER

La bande son de Jeff Van Dyck m’a également beaucoup marquée, idéale pour écouter les mêmes morceaux pendant des heures ! Encore une fois, le jeu est très instructif niveau historique, et s’il marqua malheureusement la fin d’une ère, vingt ans plus tard il reste toujours un de ces bons vieux jeux auquels on peut revenir les yeux fermés.

Red Faction

Détruire des trucs dans les jeux vidéo a toujours été ma came depuis l’arrivée de la 3D, un FPS qui permet de détruire des murs et carrément creuser la roche avec les armes, était obligatoirement obligé de passer dans mes mains ! Bon, cette feature impressionnante pour l’époque nommée “Geo-Mod” n’est en réalité pas vraiment exploitée dans la trame du jeu, qui a un gameplay plutôt classique (et efficace) pour 2001, mais évidemment rien ne vous empêche de ne pas foncer tête baissée pour tenter des trucs en mode bac à sable, et creuser des galeries à coup de grenades dans le sous-sol de Mars… et y trouver de l’eau ?

Petite démo-lition.

Ground Control

Le premier jeu de stratégie temps réel que j’ai eu, j’avais bien aimé la pochette… Réalisé par Massive Entertainment (big up !), il m’avait impressionné graphiquement (et tournait très bien sur ma nouvelle machine, désormais sous Windows Millenium –gloups-), avec des textures vraiment très nettes et détaillées, même en zoomant avec la caméra libre. Malheureusement je n’y ai pas joué bien longtemps, vu que je n’y comprenais pas grand chose, le jeu étant dépourvu d’éléments de construction pour tout baser sur la tactique, les unités étant à sélectionner avant le lancement de la bataille (donc réfléchir au lieu de foncer dans le tas), et que je n’avais pas de notice…

Le charisme quoi.

Parlez de vos jeux PC à vous en commentaires le temps que j’écrive la suite ! Puis en avant vers la PlayStation !

C’était Mux sur Twitter (en 2023)

Forcément, suite à 2022, vint 2023.
Et puis… plus rien ?

2023 a fait que Twitter ne soit plus vraiment Twitter. À regrets, j’ai ainsi quasiment supprimé tous mes tweets (après avoir tout enregistré ^^). Un processus rendu inutilement long par des limitations diverses, mais qui m’a fait revoir l’intégralité de ce que j’ai pu y partager depuis 2015 sur mon compte actuel…
Avant la tournure regrettable des choses, progressivement j’en était déjà arrivé à ne plus tweeter grand chose, sinon partager ce que je postais sur ce blog ou des annonces de stream chiadées, bien loin des années fastes, comme sur mon compte précédent (j’y suis depuis 2007 !) ou je tournais en dérision mon quotidien en 140 caractères, ou encore l’époque plus récente où j’ai enfin eu un téléphone qui prenais des photos, et n’y allais pas avec le dos de la main morte (ou un truc comme ça).
Je continue de “poster sur X“, mais pas d’images et je supprime au fur et à mesure. Pour ne pas tout oublier, voici donc, sortie des archives, une sélection de ce que j’ai trouvé drôle, joli ou cool !


#RienDeGrave #WWW.XDMDPTDR.FR #1RTpourLaRoute #CiGîtTwitter


#RienDeGrave

NEW PC-KUN m’a permis de finir cette illustration heureusement !
Hommage à PC-SAMA et ses 12 ans d’uptime quasi continu…
“Reste à payer : 0€.” 🙃
J’ai refait le t-shirt designé par mon ami Dzo pour l’event Speedons de mon ami mistermv, sous MS Paint. J’avais récupéré le t-shirt par mon ami Barrylesjambes qui y participait. Le pouvoir de l’amitié !
En dépression collective avec Kubo.
Et depuis des faucons, d’autres biches et même un faon !
Une sale affaire qui m’a accaparé, je vous le dit. Tournez régulièrement vos robinets d’arrivée d’eau !

#WWW.XDMDPTDR.FR

Top 1 de ma tier list des courses DLC !
Verdict : 10/10 à tout le monde ! L’École des Fans.
Retour de l’être aimé. Stage d’éveil contre le grooming et les abus sexuels. Pin’s parlant de FrankerZ.
WHY SO FAMILIOUS ?

#1RTpourLaRoute

C’est Plue et Kubo !
C’est Yoshi !
C’est Kubo !
“Nobody wants to work anymore…”
C’est moi !

#CiGîtTwitter

La fin du début.
Le début de la fin.
Fin de tout, je crois.

20222023 🦢

A Life in Games (partie #7.3) “La Péstécheune”

Cet article fait partie d’une série où je parle de tous les jeux auxquels j’ai joué dans ma vie ! C’est mon avis et je le partage… avec des anecdotes amusantes ! [ SOMMAIRE ]

PlayStation

Une des grande nouveauté qu’a apporté la PS1 fut l’arrivée des démos ! La lecture des magazines étaient jusque là un passage obligé pour reconnaître (plus ou moins) les hits des daubes, mais avec le support CD, on pouvait enfin essayer certains titres avant de vider son portefeuille de manière virulente ! Ou pas… J’étais particulièrement fan de la démo de Tomba! mais au final je n’ai pu y jouer vraiment quand j’ai découvert l’émulation. Hommage à tous les obscures Kula World et compagnie mis en avant. Et également au magazine officiel PlayStation qui battait des records de vente grâce au CD de démos mensuel (mais ça va, no rage, c’était la rédac’ de Joypad).

Tekken 3

Désormais intéressé par le jeu de combat depuis la découverte de SoulBlade, le raz-de-marée Tekken 3 m’a emporté sans peine. À la fois une vraie avancée pour la série et le genre (avec le sidestep et toutes les améliorations vers plus de mobilité 3D et d’options de réponses variées), et une porte d’entrée béante pour qu’un nouveau public découvre le genre (avec l’arrivée de persos en parfaite adéquation avec le gameplay plus nerveux), cela ne m’étonnerait pas qu’il s’agisse du jeu de baston de l’âge d’or du genre qui a été joué par le plus grand nombre de personnes ; même mes copines de classe avaient un perso !

Le bond scénaristique de 15 ans était bien vu, pour asseoir définitivement le sentiment de grande embrouille familiale interminable. Le bond graphique non-négligeable en faisait, lui, une vitrine de la console, les combattants étant bien mieux modélisés et animés (les décors sont restés des JPEG de l’enfer, sur console en tout cas, mais thématiquement on sent une meilleure “connexion” avec les combattants respectifs), et encore plus de styles de combat étaient représentés.

Plein de nouveaux persos !

Une nouvelle fois, ce fut aussi une réussite sonore, à double titre même, puisque la version PlayStation a ses propres musiques (à choisir dans les options) qui sont aussi indémodables qu’en arcade. L’intro en CGI fut également une claque monumentale, aussi bien pour poser l’atmosphère du jeu et mettre en valeur les personnages en à peine quelques secondes, que par la qualité de sa mise en scène et sa technique, appuyée par ce morceau de Keiichi Okabe juste parfait avec sa montée en puissance. Inoubliable, et encore mon intro préférée de la série.

Je jouais souvent à la base avec Law ou Hoawrang, mais mon main a fini par être Julia, jusqu’à Tekken 6. Un point remarquable était aussi la présence du personnage invité Gon, le petit dinosaure, dont j’étais fan du manga ! Sans oublier les modes de jeu innovants dont l’excellent Tekken Ball, qui participaient à en faire un jeu populaire et transcender la niche du genre. Un mode permettait de faire des tournois entre amis, et par exemple se faire remonter un 4-0 en notre faveur par un simple coup de pied de Yoshimitsu bien mokubinisé ! (R.I.P. Ronan 🙏)

Même si Tekken n’a jamais été ma série de jeux de VS préférée, impossible de ne pas garder ce jeu en haute estime, tant il a fait entrer le genre dans une nouvelle phase de modernité à tous les égards : à la fois stylé, fun, accessible et profond.

Une des meilleures intros de jeu de combat. Ou de jeu tout court même.

Ridge Racer Type 4

Titre sorti tardivement dans la vie de la console, et déjà le quatrième de la série de course de Namco, ce fut encore une de ces fameuses découvertes via démo jouable, je n’avais jamais approché de Ridge Racer avant ça ! La sensation qui se dégageait du jeu était comme une sorte de polissage général inhabituel sur la console du polygone à géométrie variable, de la texture clignotante et de la distance d’affichage myope. J’ai beaucoup apprécié le système de drift exagérément grisant, mais j’étais assez nul, et le jeu pas très clément, donc je suis loin d’avoir exploité son plein potentiel.

Sans surprise, la Namco Sound Team délivre une partition mémorable de musique électronique aux multiples influences, le circuit de démo nous balançant d’emblée la masterpiece absolue qu’est Pearl Blue Soul. Il m’a définitivement vraiment marqué par son sens audacieux du design et du détail à tous les niveaux, le travail sur les couleurs et ambiances… Le jeu typique de fin de génération de console qui te fait dire qu’il y a encore du potentiel à exploiter avant de passer à la suite !

Un esthétisme esthétisant.

Final Fantasy VII

J’ai d’abord vu le jeu à sa sortie chez un ami, alors qu’il était totalement passé sous mon radar malgré tous les magazines que je pouvais lire, n’étant logiquement pas familier des J-RPG. Ça ne m’avait pas spécialement donné envie d’y jouer, mais c’était très sympa à regarder, et à écouter ! Certains passages et musiques m’avaient déjà bien marqués, même sans tenir la manette. Ce n’est que longtemps après que j’y ai joué moi-même, après avoir fait le VIII que j’avais adoré, mais seulement le premier CD, l’ayant laissé de côté car déjà… trop de jeux à l’époque, haha.

Je ne vais pas vous vanter les mérites de ce jeu culte qui n’en a pas besoin ; d’un point de vue personnel j’adore vraiment la bande de persos, vraiment bien équilibrée et stylée, reconnaissables au premier coup d’oeil et qui reste un modèle à suivre ; c’est aussi une de mes OST préférées de jeu vidéo, en particulier les morceaux un peu étranges ou avec un bon groove (j’ai largement plus écouté les musiques que joué au jeu finalement) ; la narration ingame avec les petits personnages qui bougent est ce qui ce fait de mieux dans le RPG en terme de rythme et d’expressivité (bien plus que les pourtant magnifiques cutscene du remake), encore plus avec les décors en 2D toujours très bien composés.

L’iconique partie à Midgar permet ensuite un grand sentiment de liberté.

Je ne pense pas avoir pigé grand chose au système de matérias sur cette partie (alors que j’y ai passé des heures dans le remake 20 ans plus tard), je n’ai fait que m’amuser en “bourrant”, mais j’ai eu l’occasion dans les décennies qui suivent de m’intéresser plus en profondeur au jeu sous tes ses aspects, et voir la suite via des parties d’autres copaingues ! Comme on dit : “Faudrait que je le refasse un jour”.

Crash Team Racing

Fan de Mario Kart de la première heure, voilà encore un cas flagrant de mauvaise foi anti-Sony de ma part… J’y ai beaucoup joué en multi, dénigrant à l’envie les objets “qui ne voulaient rien dire” par rapport à la série de Nintendo (forcément je n’ai jamais trop accroché aux jeux de plates-formes de Naughty Dog) ou les graphismes (qui sont très bons en vrai), mais il a fallu que je possède moi-même le jeu et le dose en secret pour reconnaître qu’il était, avec ses arguments originaux, un concurrent sérieux à Mario Kart 64. Et il a fallu l’arrivée du très bon remake sorti en 2019 (Crash Team Racing : Nitro-Fueled) pour le reconnaître publiquement, haha !

Si le titre adapte vraiment bien l’univers de Crash Bandicoot au karting, utilisant toute l’imagerie de la série pour coller à la formule crée par Nintendo, le gameplay est vraiment le gros point fort du jeu, avec un système de boost lors des dérapages vraiment très bien pensé et amenant une profondeur de jeu et une technicité insoupçonnées au premier abord. Les karts sont assez lent, l’impression de vitesse étant assez faible, mais avec la possibilité d’enchaîner les mini-boosts sans discontinuer on se retrouve face à un autre jeu. Bien sûr cela demande de l’entraînement car contrairement à MK64 qui récompense la rapidité d’exécution, la réussite d’un boost se fait par un timing particulier, et qu’en plus selon votre précision sa puissance sera plus ou moins optimale (une jauge à l’écran permet cependant d’y voir plus clair), la mémoire musculaire est donc primordiale. Sachant qu’il existe aussi d’autres méthodes pour obtenir du boost (retomber de haut par exemple), le mode contre-la-montre (mon préféré) est donc un point central du jeu avec cette mécanique, avec la recherche permanente de moyens d’aller plus vite ! Le jeu récompense même le fait d’être en boost continu sur un tour. Boost, boost, boost, boost… Touche pas mon boost ou t’auras le nez dans la bouse…

Le design ultra intense de Crash au Japon !

Le mode battle en revanche ne m’a jamais vraiment convaincu, ce malgré la jouabilité assez nerveuse et une envie manifeste de bien faire (comme la possibilité d’activer au choix certains objets), les maps rendaient les joutes soit trop brouillonnes sur les plus ouvertes, soit manquant de rythme pour celles au design plus élaborées. Mais CTR avait également un atout de taille dans sa manche, en proposant, en plus des grand prix classiques, un mode “aventure” solo scénarisé, où l’on se déplaçait sur une carte (avec son kart) pour aller de nouveaux défis en nouveaux défis, et débloquer de nouvelles zones. Ceux-ci allaient, pour chaque circuit, de la course contre les CPU, à la collecte d’items cachés dans les tracés (tout en gagnant la course évidemment), de la survie avec des caisses à briser, ou encore du versus contre des boss !

Je l’admet publiquement, un des meilleurs représentants du genre, encore aujourd’hui !

Need for Speed IV : High Stakes

Déjà emballé par le troisième épisode, sa suite est sans conteste le Need for Speed qui m’a le plus marqué, y ayant beaucoup joué à deux et entendu le fameux… “joueur 2, vous êtes dernier !!”.

Le jeu se veut plus “réaliste” et moins arcade que Hot Pursuit, avec des super-caisses (officielles) mieux modélisées et subissant des dommages visuels et mécaniques, un système de monnaie pour débloquer améliorations et véhicules (le summum étant la mythique McLaren F1), des menus stylés “showroom” et un ambiance moins flashy ; mais malgré les éléments plus axés simulation il reste totalement dans l’esprit de ce dernier en terme de gameplay, avec des options encore plus variées pour le mode poursuite, où bien placer une herse est très fun.

Encore une fois, c’est l’accompagnement sonore qui m’a encore plus marqué que le jeu en lui-même, avec une ribambelle de musiques désormais 100% électroniques, avec en partie des morceaux de grands noms du genre (Junkie XL, Lunatic Calm, etc), et de l’autre de belles offrandes de Saki Kaskas et Rom Di Prisco, tels les classieux menus, ou l’hallucination sonore de Rock This faisant entendre “Barthez, Ba-Barthez (ad lib)”, haha.

Kékidi ?!

Resident Evil 3 : Nemesis

Le premier Resident Evil que j’ai terminé ! Normal, il y avait un mode facile, haha. Encore un peu plus tourné vers l’action que le 2, on est ici régulièrement poursuivi par le “Memziz”, une atrocité de laboratoire agile et surpuissante qui ne fait que répéter en boucle “S.T.A.R.S”, son but étant de nous éliminer, augmentant avec brio le sentiment de vulnérabilité, ne sachant pas quand il risque de faire son apparition. Jill revient sur le devant de la scène, toujours très charismatique, et prend cette fois toute la lumière en tant que personnage principal, lâchée dans une Raccoon City ravagée.

Bonjour monsieur, ah non, on vous a mal informé, pas de vedettes ici !

Les petits ajouts améliorant la maniabilité font vraiment du bien (en particulier le demi-tour rapide), les décors fouillés en montrent plus sur la ville iconique de la série, les zombies et ennemis bénéficient aussi de plus de variété. Des choix à prendre rapidement et modifiant la trajectoire du scénario font aussi leur apparition. Il ne réinventa pas la roue du survival horror ou n’impressionna peut-être pas autant que ses deux prédécesseurs, mais c’est une expérience très maîtrisée, qui fait honneur à la PlayStation.

Medievil 2

Reprenant grandement les bases du premier jeu, on sent des ambitions plus grande dans cette suite londonienne à l’ambiance plus Victorienne. Les niveaux sont plus recherchés en terme de level design, et la variété du gameplay s’élargit (avec l’arrivée de flingues ou de la “petite main”). Malgré tout, en dépit d’améliorations techniques notables, j’ai été bien moins marqué par cette suite (qu’il me semble pas avoir terminé), probablement aussi car le premier comporte tellement de moments cultes pour moi, qu’il n’était pas possible de le surpasser affectivement.

Nouvelle transformation !

Sled Storm

Pourquoi je me suis retrouvé avec ce jeu dans ma console ? Tout simplement après avoir… essayé la démo accompagnant un PlayStation Magazine… Un jeu de course de motoneiges quoi, comme le mélange de Wave Race 64 et 1080° Snowboarding, c’était fou comme idée !

Un échantillon gratuit 🎵

Bon c’était sur PS1 donc pas bien joli, même si c’était compensé par de bons effets atmosphériques (comme les courses de nuit épiques) et un track design astucieux. La jouabilité était un peu capricieuse, mais ça ne m’a pas empêché de m’éclater dessus, avec dans les oreilles sa bande son metal / DnB / electro qui m’avait retourné (alors qu’il n’y a qu’une dizaine de morceaux en fait, ce qui est assez peu, faut avouer).

ISS Pro Evolution 2

Crime impardonnable, par rapport au premier ISS Pro Evolution, la passe en profondeur à été mise en retrait au profit de l’ennuyant “une-deux”, collant donc moins à mon style de jeu. Il avait beau être un peu plus agréable esthétiquement et apporter son lot de petites améliorations, j’ai moins aimé cet opus, trouvant les déplacements un peu trop lourds et une vitesse de jeu trop ralentie (ce qui évidemment plait plus à certains, l’équilibrage des différents Winning Eleven sera toujours le sujet crucial), et puis bon niveau commentaires, Gérard Perron < Thierry Fourmi… Reste qu’il enterrait tout de même facilement la concurrence !

Le CD du jeu, je crois. Le mien ressemble pas à ça… 🏴‍☠️

V-Rally 2 : Championship Edition

C’est peu dire que j’avais assez peu apprécié le premier V-Rally version N64, mais j’ai vraiment accroché à sa suite sur PlayStation, bien plus crédible, ayant pris exemple sur le monument Colin McRae Rally 2.0 pour se donner une nouvelle identité de gameplay.

Fini, les voitures qui partent en toupie à la moindre collision, on sent bien mieux le poids des voitures, avec des sensations de transfert de masse enfin présentes, et une conduite fun et nerveuse accompagnées d’une bonne sensation de vitesse. Graphiquement bien plus joli aussi, les décors sont variés et plus mémorable grâce à la présence d’éléments assez distinctifs ; les voitures sont très crédibles, surtout par la présence des pilotes modélisé et de bonnes déformations au fil des chocs ; mais aussi des effets de poussière qui en jettent lors des excellents replays.

Même s’il ne détrône pas CMR2 pour moi, c’est un jeu de rallye dont je garde de bons souvenirs pour une somme de petits détails plus ou moins innovants.

Des angles de caméra comme à la télé lors des replays !

N’hésitez pas à écrire vos anecdotes en commentaires !