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a Life in Games (partie #7.1) “La Péstécheune”

Cet article fait partie d’une série où je parle de tous les jeux auxquels j’ai joué dans ma vie ! C’est mon avis et je le partage… avec des anecdotes amusantes ! [ SOMMAIRE ]

PlayStation

Je faisais partie de ceux qui avaient attendu la Nintendo “Ultra” 64, et ainsi, même si j’ai eu l’occasion d’y jouer souvent chez mes amis tous convertis à Sony, je n’ai décidé de prendre la PlayStation, ma première console non-Nintendo, qu’assez tardivement, en 1999, pour des raisons malhonnêtes ! Oui, un mec de ma classe avait un graveur et un kit de soudure… Finalement, j’ai eu autant de jeux officiels que “non officiels”, mais moi qui dénigrais cette console, je ne pouvais pas passer à côté d’un tel déluge de grands jeux.

Resident Evil

Mais au fait, c’est qui ce blair’ ?

Je n’allais pas acheter la console sans jeux tout de même, j’en ai donc pris un pas cher du tout, en version platinum, et pas le plus moisi… Il faut savoir que je fuis les trucs d’horreur en général, même si à l’époque je n’en étais pas si conscient que ça car le genre était moins répandu que maintenant, je ne sais donc plus quelle logique m’a entraîné à choisir le premier RE (les magazines sûrement). Cependant c’est un jeu qui m’a bien marqué, auquel j’ai pas mal joué (sans jamais arriver à la finir, sûrement à cause des puzzles, haha), avec ses nombreux moments cultes. À commencer par cette intro de série Z “NO DON’T GOOO !!!”, citation que j’utilise encore souvent.

En tant que pionnier du genre, il était forcément difficile de ne pas avoir été marqué par ses chargements habilement déguisés en ouvertures de portes à la première personne, ou encore certaines salles du fameux manoir de Raccoon City aux angles de vue, à l’architecture ou aux jump scares jamais vus avant pour un néophyte comme moi. Quant aux fameux “UNE ARMURE GRAVÉE”…

SoulBlade

Connu en tant que SoulEdge au Japon et en arcade, c’était “Tekken avec des armes”, et l’épisode 0 de la série SoulCalibur. J’avais vu un extrait du jeu sur une cassette vidéo de promo du magazine Player One et avais été assez soufflé, alors que j’étais assez peu intéressé par les jeux de combat auparavant (un peu de Street Fighter et DBZ, également du Tekken chez des copains), l’univers médiéval japonais m’attirant peut-être particulièrement ? Dès que j’ai eu la console de Sony, je me suis donc tourné vers SoulBlade, et passée l’intro en CGI incroyable de dynamisme à sa musique mythique, le jeu m’a vraiment happé.

La dizaine de persos était trop classe, les styles de combat vraiment variés, la bande son superbe avec des thèmes puissants. J’aimais aussi beaucoup le système de ring out et la variété des arènes, avec un sens général du détail poussé (celle avec les bambous, celle en mouvement sur la rivière, celle de Rock avec les hautes herbes…). Je me suis vite fixé sur un personnage, Li-Long et ses nunchakus, qui avait vraiment un style différent de tout ce à quoi j’avais pu jouer auparavant. La particularité du jeu était d’avoir un vrai mode solo, avec la présence du mode Edge Master, où l’histoire du perso choisi était développée au fil des combats et des déplacements sur une carte, des combats sous forme de défis avec des conditions particulières, et un mode qui permettait de débloquer plein de nouvelles armes !

Le passage à SoulCalibur fut une nouvelle claque (passée l’absence de mon main alors que tous les autres persos ont été gardé, Mario Kart 64 style…), mais je porte toujours en haute estime cet épisode fondateur.

L’intro fabuleuse du jeu, sorte d’AMV puissance 1000, donnant subtilement un background aux persos.

Driver

J’avais connu le jeu grâce à sa démo, et été vite conquis, m’empressant de prendre le jeu complet, qui offrait d’entrée un petit test de conduite avancée. Avec ses grandes villes américaines ouvertes et du trafic, une conduite des voitures fun (le poids et l’inertie des muscle car disponibles étant assez avant-gardistes) et une atmosphère réussie, cela préfigurait probablement de ma future grande histoire avec les GTA 3D, ou même les jeux comme Forza Horizon de conduite ouverte pure, Driver n’ayant pas de phases de gameplay piétonnes. La ville la plus fun était sûrement San Francisco, rien que pour ses dénivelés de dingue, et son ambiance bien différente de nuit.

Je pense avoir terminé le jeu grâce à des cheat codes, c’était vraiment pas facile sur la fin, cependant le vrai plaisir du jeu pour moi était de se balader librement (avec le code sans infractions de conduite pour rouler comme un dingue) et provoquer quelques courses-poursuites avec la police, complètement kamikaze. Cela dit cette liberté avait un prix, celui des chargements les plus longs et agaçants (la barre qui se remplit et se bloque à 90%) qu’on pouvait endurer à l’époque. J’avais ensuite bavé sur sa suite avec des villes ayant autre chose que des virages à angle droit, mais les mauvaises notes et la sortie relativement tardive m’en ont dissuadé…

Je vais vous enseigner comment tourner. Il faut qu’ce soit rapide, précis, efficace.

Ape Escape

J’avais d’abord joué au jeu chez mon meilleur ami, qui avait eu la manette DualShock, indispensable pour y jouer, et j’avais déjà bien accroché au jeu. Mais j’ai véritablement développé une passion pour cette série quand j’ai fini par l’avoir : le jeu est déjà excellent et accrocheur dans son concept et j’y reviendrais, mais c’est en premier pour la soundtrack de Soichi Terada que ce jeu m’a soufflé, à une époque où je découvrais la musique électronique. Ce fut probablement ma première rencontre avec le drum & bass, mais en plus une OST 100% DnB pour un plateformer tout mignon, quelle idée géniale ; et surtout des compos tellement dingues que je l’écoute encore et toujours (*), la balançant régulièrement en intro de stream, entre autres !

Mais revenons au jeu, qui en lui-même est également unique en son genre, puisqu’il mobilise les deux sticks analogiques, un pour les déplacements et l’autre pour utiliser les nombreux items, en visant autour du personnage (Spike, ou Kakeru en japonais), des raccourcis pour switcher entre les objets se plaçant sur les boutons principaux, et le saut avec les boutons de tranche.

Mon bro m’avait fait un dessin pour habiller mon stream du jeu en 2012 💕

Le but d’Ape Escape est d’attraper des singes échappés d’un zoo, et de vaincre leur chef Specter, qui les a dôté d’abilités propres ; on devra ainsi approcher chacun d’entre eux d’une certaine manière, un radar nous donnant des informations sur chaque cible et leur personnalité souvent loufoque. Pour cela, le filet sera l’arme principale, mais tout un tas de gadgets viennent se greffer en plus, comme un cerceau de vitesse, des pales pour s’envoler tel un hélicoptère ou même une voiture radiocommandée. Certains passages en véhicules demandent aussi de la coordination en utilisant les deux stick analogiques !

Le jeu est très varié et regorge de trouvailles de gameplay et de particularités, qui en font un incontournable du genre, malgré ses fragilités techniques (on peut voir à travers les murs en vue subjective, haha) bien vite oubliées par un excellent design. Le jeu était aussi totalement doublé en français, dans un style nanardesque réussi (les fans d’anime y joueront en japonais).

(*) Et pour un peu de fraîcheur, il existe un très ébourriffant mix des musiques de la série par le DJ Dedeco ^^

Un de mes morceaux préférés…
…et un autre ^^

ISS Pro Evolution

J’étais déjà fan d’International Superstar Soccer 98 sur N64, mais il y avait en fait deux studios concurrents chez Konami, et le discret KCET tokyoïte lâcha un beau jour un épisode d’ISS révolutionnaire sur PlayStation qui pourtant ne payait pas de mine. Suite du déjà remarquable ISS Pro 98 (et son souci du détail comme le debut de calvitie permettant de reconnaître Zidane !) sur lequel il s’appuie, ISS Pro Evolution (l’équivalent de World Soccer : Jikkyō Winning Eleven 4 au Japon) allait encore plus loin pour atteindre des sensations de maîtrise du ballon et des déplacements encore jamais vus avant, avec un moteur physique, des animations et un rythme de jeu qui donnaient une impression de réalisme, reléguant tout le reste dans la catégorie jeu d’arcade.

On passait évidemment sa vie à renommer tous les joueurs…

De l’absence comique des vrais noms, aux commentaires français inoubliables de répétitivité (“un tir plein d’autorité”, “bien tenté, mais c’est à côté”, etc), en passant par la passe en profondeur surpuissante, les bons souvenirs en solo (la Master League où on pouvait améliorer son équipe au fil des saisons) comme entre potes sont légion (mon pote trop fort qui rendit invincible et célèbre la Chine aux stats minables avec le trio magique “Lee Boon”, “Hi Haoden” et “Ma Mingya”). Le jeu de foot (PES en tête) a fait du chemin depuis cela dit, aussi laid qu’on puisse trouver le jeu maintenant, on ne pourra jamais dire non à une petite partie de cet épisode révélation.

Destruction Derby

J’ai de base été plus attiré par les jeux de course qui offraient des sensations, tel Colin McRae Rally 2.0, plus que ceux qui cherchaient la simulation de conduite la plus poussée, alors imaginez un jeu où on peut complètement détruire les bagnoles (ironiquement de nos jours je joue à Forza Horizon en désactivant les dégâts visuels et m’amuse comme un fou à “survivre” dans Dirt Rally 2.0 et sa conduite demandant une précision impitoyable). Destruction Derby offrait plusieurs styles d’épreuves : les courses de stock car en circuit fermé (avec parfois des “carrefours”…), et le fameux demolition derby qui vous jette dans une arène pleine d’autres voitures. Le jeu ne brillait pas par ses graphismes, mais, développé par la même équipe qui fera Driver plus tard, était fun à jouer ; je préférais d’ailleurs plutôt les courses à la bataille générale, car quoi de plus amusant que de bloquer tout le monde pour créer des carambolages monstre ?

Notez la localisation des dégâts en bas à droite.

MicroMachines V3

J’étais totalement passé à côté des précédents épisodes sur consoles 16-bits, mon meilleur pote à cette époque a eu ce jeu, et on a vraiment passé d’excellents moments dessus ! L’habillage du jeu était déjà très fun, avec son menu en 3D isométrique qui nous faisait suivre une petite voiture au gré des options choisies, mais aussi ses personnages caricaturaux mais marquants (“YOU RIIIGHT, MAAAN…”).

Le jeu reprenait évidemment le principe du jeu de voitures miniatures dans des décors grandeur nature, tout en apportant un côté plus réaliste avec les décors en 3D, et impressionnant en faisant varier les angles de caméras selon les zones du circuit. La lisibilité était donc plus aléatoire qu’avec la vue de haut fixe, certaines rotations de caméra provoquaient de fatales injustices, mais le fun était tout de même omniprésent, la présence d’armes pouvant pimenter les courses jusqu’à cinq.

Le bon goût caractéristique de l’époque…
Bon, très bien ! J’vais tout vous dire….

Medievil

Conquis par la démo, j’ai vraiment adoré ce jeu de plate-forme / action assez unique en son genre. La maniabilité un peu imprécise et les collisions un peu brusques, les graphismes assez dépouillés. L’univers du jeu entre magie et halloween, peuplé de morts-marrants et autres épouvantails menaçant et citrouilles tueuses est incroyable, le héros Sir Daniel Fortesque ridiculement charismatique, et surtout le doublage français exceptionnel. Le système de progression du jeu était également prenant, le gain d’XP se faisant crucial, les nombreux niveaux disposés sur une belle carte en 2D créant le liant imaginatif idéal malgré les limites techniques de l’époque, avec l’impression d’un monde entier et cohérent.

Les premiers concepts de Dan !

Final Fantasy VIII

J’ai vu des amis jouer au VII mais sans forcément avoir envie de m’y mettre, mais finalement je me suis retrouvé à vouloir jouer à Final Fantasy VIII un peu par hasard. Par quoi commencer ? C’est encore maintenant mon “FF préféré” ; même si je les aime bien, je ne suis pourtant pas fan absolu des persos qui m’ont plus marqué pour leurs traits de caractère exaspérants (“whatever………..”), ni du scénario (même si j’avais vraiment aimé les phases en parallèle avec Laguna). Le jeu me donne juste un feeling familier et agréable notamment pour ses environnements qui ont une identité architecturale incroyable, appuyés par une bande son folle dont je ne me lasserai probablement jamais ; le système de combat m’ayant également plu, par son accessibilité (alors que j’ai dû assez mal l’exploiter). Le fait que ce soit aussi mon vrai premier RPG au tour par tour doit expliquer aussi beaucoup de choses, et je dois aimer irrationnellement les défauts de ce jeu… comme on peut aimer quelqu’un ?

Un monde à part…

Need For Speed III : Hot Pursuit

Ce NFS fut ma première approche de la série, n’ayant pas touché aux précédents opus, et j’ai très vite accroché à ce bon gros jeu de caisse arcade mettant l’accent sur les sensations de vitesse, dont le roster de voitures comprenait parmi ce qu’il y avait de mieux à l’époque en termes de supercars (Lamborghini Diablo SV & Countach, Chevrolet Corvette, Ferrari 355, etc), et qui faisait intervenir la police dans l’équation dans le mode poursuite.

Les circuits, qui avaient des raccourcis et embranchements, situés dans des destinations classiques mais variées étaient un des points fort, par leur track design. Mais ce qui rendait l’expérience vraiment grisante, c’était tout l’aspect musical du jeu, avec parmi les morceaux les plus inoubliables des compositeurs d’Electronic Arts de l’époque tels Rom Di Prisco ou Saki Kaskas, entre bon vieux rock dynamique, metal et trance. Un jeu qui portait parfaitement son nom !

Morceau fleuve évolutif de presque huit minutes du regretté Saki Kaskas, mon “favori personnel” 😭

NBA Live 99

Je n’avais jamais touché à un jeu de basket avant ça, sauf si on considère comme tel quelques parties de NBA Jam chez des potes, et ne m’intéressait pas non plus à la discipline. Mais ayant eu à la maison en cette période le bouquet de chaînes par satellite de TPS, je me suis mis à pas mal regarder les chaînes de sports diverses et variées, et donc m’intéresser à la NBA ! Logique donc de tenter le jeu phare du genre de l’époque, avant l’arrivée sur Dreamcast de la toute-puissante série NBA 2K de Visual Concepts. Les sensations de jeu étaient sommaires et le gameplay très “jeu vidéo”, mais on avait quand même bien l’impression de jouer de vrais matches de basket, bien aidé par tout l’arsenal de licences officielles, EA Sports oblige. De bons souvenirs !

On s’y croivait, à l’époque.

Avant la suite, n’hésitez pas à partager vos souvenirs PSOne dans les commentaires !

Des news du Bronx (Twitch)

C’est le bordel ! (ou pas ?)

Nous sommes vivant de rire et en plus sur un blog en 2022, il faut avouer que c’est un peu comme de la science-fiction, mais du coup je dois fatalement me livrer un peu quand même de temps en temps pour justifier ce statut d’espace personnel, donc j’avais envie de revenir trop longuement ici avec vous sur mes impressions de ces derniers mois de stream, mes envies diverses, et mes obligations à venir (haha). Une plongée plongeante dans ma psychée…

“Serious time, guys…”

Depuis la fin d’année dernière, je suis toujours H24 à la maison et n’ai pas encore retrouvé de travail (qui me permettrait de rester H24 à la maison et continuer la politique interne “zéro-Creuvid”, haha), j’en ai ainsi profité pour streamer assez régulièrement comme vous avez éventuellement pu le voir. Même si je ne suis pas le plus à plaindre, j’ai beau peaufiner tout ce que je veux et apporter un contenu que je pense assez chiadé (parce que ça m’amuse de faire souffrir OBS Studio et ce bon vieux PC-kun *snif*), Twitch en 2022 semble de pire en pire pour avoir une audience un peu renouvelée (le nombre de “viewers random”, et encore plus qui “followent”, devient extrêmement faible par rapport à il y a 10 ans, pourtant je jouais aux mêmes jeux), voire progresser (enfin… revenir au niveau max d’il y a 8-9 ans, haha), sans avoir à gesticuler partout pour dire “Hé ! j’existe…”, à faire fonctionner ses relations, ou à faire des trucs “qui marchent” (du coup si ça ne marche quand même pas, en plus tu te fais chier…) ; tout ce que je n’ai pas envie de faire pour un loisir.

“J’voulais juste streamé, j’voulais juste streamé…” (air connu)
“Tiens je followais pas… Ça fait 7 ans que t’a changé de chaîne Twitch ?!” Les anhyinces.

Bref, je continue inlassablement à faire mes streams de (moins en moins) de copains (normal, les gens ont leur vie, leurs goûts évoluent, et l’été n’arrange rien !), en faisant des trucs qui plairaient à mon moi du futur avant tout, comme j’ai toujours dit : je suis mon streamer préféré, haha. Plus sérieusement, quand c’est trop calme, je me dis que quelqu’un tombera peut-être au pif sur un replay YouTube et passera un bon moment, ça me suffit pour continuer la Il est 4H…” way-of-life. Cela durera le temps que j’en aurai encore le temps, et d’ici là j’ai quand même pas mal de trucs que j’aimerais faire. J’en parle à l’occasion en stream mais faisons le point ! (et rions quand nous lirons cet article dans quelque temps et où rien ne sera réalisé, haha)

Tout sur les jeux

Déjà, je dois terminer Ōkami, entièrement doublé par moi-même, ce que j’espère faire d’ici fin juillet, mais aussi à l’occasion Banjo-Kazooie (je ne l’oublie pas), les Mario de la collection 3D et le déjà oublié Ratchet & Clank PS4. J’ai comme vous le savez, étant très curieux de tout par nature, une collection de jeu déjà beaucoup trop importante pour ma propre durée de vie, et ça ne risque pas de s’arranger *snif* *snif*, j’ai donc envie de faire plein de jeux encore en stream évidemment, mais je pense quand même freiner prochainement pour focus sur autre chose. Malgré tout, au long cours, à quoi donc s’attendre ?

“Respecte tes ENGAGEMENTS MORAUX petit Maxime !!!” Un viewer qui attend toujours la 2ème followers party depuis 2014

J’ai surtout envie de faire des petites thématiques par série (toujours principalement des plateformers, désolé !), typiquement par exemple faire les jeux Klonoa principaux, en profitant de la sortie du “remakster” des opus PS1 et PS2. Les trilogies Sly et Ape Escape sont aussi dans la liste, et pour rester dans la thématique “Banjo-Kazooie”, les deux Yooka-Laylee (et évidemment Psychonauts 2, haha). Mais j’ai également envie de faire quelques “one shots” : Marsupilami Hoobadventure, Pumpkin Jack, A Hat in Time, Billy Hatcher, Yoshi’s Story

Si l’envie me prend, peut-être aussi des jeux plus récents et longs dans des genres différents, mais je me les réserve peut-être plus pour les faire hors stream (si je trouve le temps…), j’étais ainsi très impatient de faire Ghost of Tsushima, Kena : Bridge of Spirits ou le remake 3D de Trials of Mana par exemple, mais je n’y ai toujours pas touché. Pepper me presse aussi pour que je teste GeoGuesser, vu le temps que je peux passer à arpenter pour le plaisir Google Maps ou l’incroyable site Remonter le Temps, haha.

Un random imaginaire qui tombe sur mon playthrough de Psychonauts
…le random qui regrette à la dernière partie d’avoir lancé ce playthrough de Psychonauts.

Mais la priorité niveau stream JV sera avant tout vers un type de stream qui m’amuse bien, c’est à dire essayer plein de jeux et raconter des souvenirs, comme j’avais notamment fait pour la PC Engine mini, ou mes essais plus récent de jeux du Xbox Game Pass et du Nintendo 64 Switch Online. J’espère donc faire la même chose bientôt avec la Mega Drive mini (qu’on pourra comparer avec ce qui est proposé sur le Nintendo Switch Online), la SNES mini également, et pourquoi pas parcourir ma collection de jeux rétro, maintenant que ma carte de capture SD est de nouveau opérationnelle (la fameuse I-O Data GV-USB2) !

Ce qui a aussi réactivé mon envie de me remettre au speedrun de Yoshi’s Island et Aladdin sur Super Famicom (je terminerai au moins mon étude des meilleurs temps actuels, on verra pour le “grind”). J’ai mis en place une récompense en points de chaine (les Kupos !) qui m’amuse beaucoup, où je lis de vieux magazine jeux vidéo, mais elle n’est pas assez souvent utilisée à mon goût dernièrement, je ferai donc peut-être bien une session lecture récurrente par stream, en début ou fin, ou pourquoi pas en pause.

“Super ! Réveille-moi quand t’as fini…”

“This is art.”

Cela dit, le jeu ce ne sera donc plus le focus principal de ma chaîne Twitch pour le moment, puisque je vais essayer de faire plus de stream dessin, l’objectif principal de l’époque où j’ai rouvert ce blog et me suis remis à streamer de manière plus “réfléchie” il y a quatre ans. Ainsi en plus des sessions dessin en remerciement des gens qui s’abonnent à Kubo Magazine, je vais enfin faire ce simili Inktober mais à l’année. Ca sera à partir d’août, étant donné que je suis censé aller rendre visite fin juillet à ma maman une petite semaine dans son nouveau logis à la campagne, que je n’ai pas encore vu (à confirmer selon la marée de Creuvid). Le but étant de faire un dessin par semaine à l’encre, en gardant un thème général, qui sera décliné avec des mots au pif.

“Enfin, il arrête de jouer sur Twitch !”

Toujours en dessin, assis sur les cabinet et contemplant un gribouilli encadré que j’ai fait en 1997, j’ai eu l’idée de faire un stream (ou d’autres si c’est cool) où je redessinerai un vieux dessin. J’en ai quand même tout une tartine, ça pourrait être fun. Je pourrais également étendre mon “the Old Reader” à la lecture de vieux magazine BD ou autres livres pour stimuler l’inspiration, haha. Enfin, je n’oublie pas la réalisation du reste de Kubo Magazine, dont je compte faire un maximum de contenu en stream, tel le labyrinthe ou les points à relier ! Puis je dois aussi dessiner au propre plein de nouvelles emotes…

No fun allowed

En août, en plus du dessin (et du sport, haha), je compte surtout me réactiver à apprendre de nouveaux trucs pour arriver à trouver du boulot avant la fin de l’année (poursuivre le JavaScript et ses dérivés, et me relancer sur PHP / mySQL / WordPress), le temps commence à presser, et les offres que je vois demandent souvent trop de choses que je ne connais pas malgré ma formation relativement variée.

La (plus toute) jeunesse à la dérive.

A la manière des streams “playlist” je ferais ainsi éventuellement des streams concernant la création de site web, notamment pour refaire le design du présent iNK by Mux, si ça me motive plus que de faire ça dans mon coin, on verra ! Le but étant à terme aussi d’apprendre à faire des overlays de stream codés pour être “dynamiques” (pour l’instant j’utilise surtout la myriade d’options et de filtres d’OBS pour faire illusion), et refaire un vrai nouveau thème “audacieux” pour mon propre stream, avec notamment des dessins et animations ; j’ai couché sur papier des idées depuis longtemps, il serait temps de s’y mettre, haha. Plus généralement, je vais tenter de passer à des streams plus fouillis et passer moins de temps à faire des trucs bien formatés prêts à envoyer sur YouTube (en vrai ça ne devrait rien changer à la quantité de replays, juste arriver à préparer moins et streamer plus).


Pour résumer : je continue de m’amuser à streamer, mais il y aura peut-être moins d’idioties en direct pour plus de choses créatives et potentiellement utiles pour moi !

PC-kun en excès de quatre heures.

Voilà, sachant que je pense toujours à continuer mes articles jeux vidéo rétro “a Life in Games” (certains en cours d’écriture), ça fait beaucoup trop de choses, mais c’est ce que j’ai envie de faire dans les mois (et plus) à venir. En attendant de réussir à me cloner pour déléguer, comptez sur moi en tout cas pour avoir encore d’autres envies inconcevables en chemin et de continuer “to brilliantly unachieve numerous stuff in various fields for some decades“…

a Life in Games (partie #6.2) “Le Pécé” -bis-

Cet article fait partie d’une série où je parle de tous les jeux auxquels j’ai joué dans ma vie ! C’est mon avis et je le partage… avec des anecdotes amusantes ! [ SOMMAIRE ]

PC

Mes premières années de jeu sur ordinateur, avant d’avoir internet ou un graveur CD (“VOYOU !“), furent parfois aussi plus marquées par les démos venant de magazines (comme les fabuleux CD de Joystick), et des fameux sharewares, que je n’ai jamais eu en version complète par la suite. Il ne seront pas présent dans cette liste, mais grosse pensée à Wacky Wheels ou encore Z. Il n’est jamais trop tard pour réparer ça, une grande partie étant désormais disponible à nouveaux via GOG (à l’origine Good Old Games) par exemple, mais n’est-il parfois pas mieux de rester sur de bons souvenirs ?

Broken Sword : The Shadow of the Templars

Ah… Paris, la capitale, ses claounes et son George Stobbart. Fait exclusif : un américain part en vacances, ça tourne mal ! Les Chevaliers de Baphomet, simplement l’un des meilleurs point & click existant, avec une aventure palpitante, une galerie de portraits inoubliable (“hé, Benoir !“), des dialogues très drôles ancrés dans le quotidien, ses énigmes bien senties, parfois un peu salaud sur les bords (la biquette !), une VF de grande qualité et de jolies musiques. La série n’a jamais su faire mieux que ce grand classique, qui ne demande qu’à être relancé pour que, nous aussi, repartions en vacances.

Meet the horned devil.

Day of the Tentacle

Si Sam & Max : Hit the Road est au top dans mon top des jeux d’aventure, le deuxième c’est lui, la suite de Maniac Mansion, plus beau, plus marrant, plus malin que jamais. Pouvoir contrôler trois personnages dans plusieurs époques dans une vibe très Retour Vers le Futur était une idée fabuleuse et totalement maîtrisée avec les fameux Chron-o-Johns. Les énigmes et situations déjantées et les personnages cultes à foison (dont des Pères Fondateurs en galère d’idées) ; le sommet du système SCUMM avec l’interface verbeuse ; sans oublier la pièce principale, le manoir, brillamment conçu à travers chaque période. Objectivement c’est peut-être lui le meilleur point-and-click

Le remaster respecte parfaitement le style graphique de l’original.

TOCA 2 : Touring Cars

La série des TOCA était un peu l’anti Gran Turismo : des voitures de course de tourisme pas bien glamour, un aspect global sans artifices ni panache, mais un vrai moteur de collisions, des conditions météo variées, une vue intérieure… Bref, plutôt un jeu de course intense qu’une invitation à jouer les esthètes qui tournent en rond. J’apprécie les deux approches, mais j’étais à l’époque plus attiré par le fait de jouer des coudes à vive allure quitte à finir avec une carrosserie en lambeaux, que de trouver la trajectoire parfaite et éviter les rayures. Cet épisode était ainsi un remarquable compromis entre arcade et simulation, avec une bonne sensation de vitesse, dont je garde un très bon souvenir.

Avant de regarder cette vidéo : ouvrez 800 onglets dans Firefox, trempez des lunettes dans l’eau, plongez-les dans un sac aspirateur, puis mettez-les, pour voir comment était le jeu sur mon PC à l’époque.

Broken Sword II : The Smoking Mirror

Une suite forgée dans le même moule que son prédécesseur, mis à part le fait de contrôler Nico par moments. Même si je l’avais trouvé moins marquant, Les Boucliers de Quetzalcoatl n’en reste pas moins excellent globalement et jonché de passages de grande qualité avec des personnages attachants, tel Titipoco ! Je l’ai terminé également plus tard, tout comme Les Chevaliers de Baphomet, dans sa version remastered, qui apporte son lot d’améliorations, même si rien de vraiment indispensable.

Oh, boy… [ censuré pour les arachnophobes ]

Quake III Arena

De base je n’ai jamais été très attiré par les FPS en général, encore moins ceux en multijoueur, de ce fait je n’avais jamais touché à un Quake avant celui-ci, mais Q3A est devenu instantanément un classique intemporel, en trouvant un gameplay au dosage parfait pour des règlements de comptes nerveux et fun. Que l’on joue contre des bots ou des vrais adversaires (via internet ou en LAN !), ce bazar organisé ne donne pas le temps de s’ennuyer. Avec toujours la sensation d’impact caractéristique des jeux id Software et des bruitages, comme ceux des items, si satisfaisants qui restent gravés à vie… Le genre de jeu qui restera toujours installé sur mon ordi pour s’amuser ponctuellement.

Un mode solo existe, mais reprend le contenu du multijoueur contre des bots.

Le Voleur d’Esprits

Voilà un petit jeu d’aventure pour les jeunes, mais vraiment plaisant, avec une histoire sur une sorte de bâteau pirate fantôme et des délires vaudoo (le jeu s’appelle Voodoo Kid en anglais). Les boîtes de jeu PC étaient à l’époque des attractions à elle toutes seules et celle du Voleur d’Esprits avait des petits bonus assez chics, que j’ai toujours d’ailleurs. Ce n’était pas un point-and-click très long, ni difficile, mais bien agréable, avec ses graphismes en 3D digitalisé à la Donkey Kong Country.

J’avais accroché le poster, à l’époque ou j’avais 50 posters dans ma chambre. Outche !

Zeus : Master of Olympus

Le successeur de Pharaoh, qui cette fois-ci nous emmène en Grèce antique, avec une 2D encore plus raffinée, et un aspect mythologique mis en avant, avec la présence de héros et dieux grecs. J’ai un peu moins accroché à cet épisode je dois avouer, un peu trop de gimmicks de gameplay (à cause notamment des “invocations”) et assez porté sur le côté maritime qui m’emballait moins. Reste que la VF nous a bien fait délirer pendant des années avec mes potes de lycée ! “Je suis Jason de Iolcos !!”

We build this city on rock’n roll.

Unreal Tournament

Le concurrent direct de Quake III Arena, qui comme celui-ci pour Quake fut le premier épisode d’Unreal à délaisser le mode solo pour mettre le multi en avant ; mais un jeu à la fois assez différent en étant tout aussi fun. J’avais seulement essayé le premier Unreal chez mon pote Drummond, qui ne m’avait pas vraiment donné envie, malgré la qualité technique impressionnante du moteur de jeu ; comme Quake il a fallu ce titre pour vraiment accrocher à la série. J’étais particulièrement fan du mode assault, qui opposait deux équipes dans de grandes maps, l’une devant arriver à atteindre le coeur de la base adverse en complétant divers objectifs. Le niveau où l’on devait ainsi arriver au bout d’un train était vraiment trop hype. Les kills et le mode de combo était aussi très rewardant… Une multituerie.

Sans oublier la soundtrack de qualité…

The Secret of Monkey Island

LucasArts tirait encore une fois à balles réelles, avec une aventure complètement ubuesque, mettant en scène Guybrush, un apprenti pirate niais. Les scènes cultes pleuvent, entre le duel d’insultes, le singe à trois têtes ou le vendeur de bateaux zélé, dans un jeu qui reste assez accessible en terme d’énigmes, un grand classique du genre. A faire dans sa version originale joliment pixelisée, et non pas dans son affreux remake… (avis perso !)

Un artwork de couverture comme on en fait plus.

Commandos : Behind Enemy Lines

Encore un jeu innovant, nous mettant à la tête d’une petite escouade de soldats ayant chacun une spécialité et des capacités différentes, afin de réussir des missions périlleuses, si possible sans se faire remarquer. C’était vraiment une excellente idée, bien réalisée, et qui demandait de réfléchir à chacune de ses actions. Il fallait ainsi mettre son sens tactique à l’oeuvre et son sens de l’observation, bien aidé par le fait de pouvoir voir le champ de vision des ennemis. Le pixel art était aussi remarquable, et l’ambiance soignée. Il a aussi pu bénéficier d’une extension de qualité, j’ai seulement fini par décrocher avec l’arrivée du superbe épisode suivant, Commandos 2 : Men of Courage, que j’ai malheureusement trouvé vite beaucoup trop difficile.

N’avais-je pas précisé qu’il fallait éliminer la menace nazie ?!

RollerCoaster Tycoon

Construire des villes c’est bien, mais construire des parcs d’attractions, n’est-ce pas mieux ? J’ai tout de suite eu envie d’avoir ce premier opus de la série en voyant les images dans les magazines, malheureusement j’étais un peu trop jeune pour arriver à faire un parc viable, mes grand huit complètement incensés finissant par couler le parc pendant leur construction, avec obligation d’utiliser des cheat codes… J’espère un jour me replonger dans la série, particulièrement sur RollerCoaster Tycoon 2 via OpenRCT2, surtout quand on voit ce qu’on peut y faire…

10 ans pour faire ce parc ultime !

C’est loin d’être fini, mais en attendant la suite, partagez votre expérience personnelle ci-dessous !

a Life in Games (partie #6.1) “Le Pécé”

Cet article fait partie d’une série où je parle de tous les jeux auxquels j’ai joué dans ma vie ! C’est mon avis et je le partage… avec des anecdotes amusantes ! [ SOMMAIRE ]

PC

Je ne pouvais pas oublier le support universel du jeu vidéo, le PC ! J’ai eu mon premier ordinateur vers 1997, un Pentium 133 sans carte graphique, et ne l’envisageais pas comme une machine de jeu, mais il en fut évidemment assez vite autrement, en voyant par exemple ce dont était capable le PC de mon meilleur ami à l’époque avec sa 3dfx Voodoo 2 qui crachait du feu. Le PC a donc eu une bonne place dans ma vie de joueur, en particulier via l’émulation. Cela dit, je n’ai jamais eu de PC à la pointe, et toujours eu entre cinq et 10 ans de retard, privilégiant souvent les versions console des jeux multiplateforme faute de pouvoir les faire tourner convenablement à leur sortie. Les genres purement PC restent donc prépondérants dans ma liste de jeux, où pour cette salve introductive, figurent évidemment beaucoup de “mon premier”, c’est parti !

Dans la barre d’espace, personne ne vous entendra tilter.

3D Pinball : Space Cadet

Impossible de commencer ces histoires d’ordi sans évidemment parler de l’incontournable jeu de pinball livré par défaut avec Windows 95 ! Une simple table de flipper en bitmap, mais très agréablement designée, avec du punch et des contrôles ayant du répondant ! J’étais toujours d’aplomb pour un petit crédit à l’occasion, entre deux croûtes dessinées à la souris sous MS Paint, jusqu’à ce qu’il tire sa révérence quand Windows XP s’en est allé… Mais on peut encore y jouer en étant malin !

3-D Ultra MiniGolf

Possiblement mon premier jeu acheté sur PC. Je parle évidemment du jeu édité par Sierra de 1997 (d’autres usurpateurs du même nom ayant suivi), un merveilleux jeu de minigolf très efficaces, aux parcours bourrés d’animations marrantes et de rebondissements. J’aimais beaucoup le vrai golf miniature à l’époque quand je partais en vacances, et j’ai passé de nombreuses heures sur cette version meilleure que la vie réelle à essayer d’être sous le par, et à éviter les PENALTY STROKES.

Attention à l’aligator !

Grand Prix Legends

LA simulation de Formule 1 de l’époque — sans compromis, chaque erreur pouvait être fatale, je ne sais pas s’il y a eu mieux depuis (excepté graphiquement) —, qui permet de piloter les F1 de 1967 sur les circuits d’époque, bien différents des contemporains : peu de barrières et de protections, et surtout des tracés parfois très longs comme le Nürburgring et ses quasi 30 km de long. Je n’ai jamais eu le jeu, mais j’y ai beaucoup joué chez mon meilleur ami dont le père était fan de voiture et de ce jeu, auquel il excellait, et qui avait ce fameux PC avec carte graphique Voodoo 2, un volant à retour de force et des enceintes avec caisson de basse, quelle claque ! J’ai dû mettre plusieurs mois avant de finir un tour à la même allure que le CPU sans me retrouver planté dans le décor, mais la sensation que la moindre faute de pilotage était synonyme de retour aux stands rendait chaque course grisante. J’aimerais vraiment y rejouer un jour dans les mêmes conditions…

Cela ne se passait évidemment jamais comme ça pour moi…

Rise of the Triads

La non-suite de Wolfenstein 3D, et mon premier “Doom-like” sur PC, que mon père avait acheté au pif. J’avais assez de mal à comprendre ce qu’il fallait faire dans ce jeu qui ne semblait avoir aucun sens ni scénario. Je me perdais souvent dans les niveaux labyrinthiques à faire n’importe quoi, utilisant souvent les cheat codes pour essayer les nombreux niveaux et armes. J’en garde de bons souvenirs, l’arsenal et les réactions des ennemis étaient amusants, et j’aimais en particulier les fameux bumpers qui permettaient de sauter super haut !

La quintessence du jeu est là.

Sam & Max : Hit the Road

Mon point and click culte. Peut-être parce qu’il fut mon premier ? Peut-être parce que c’est le plus fun et marquant de tous les P&C signé LucasArts ? Difficile d’être objectif. Faisons le point : les graphiques sont bons (non plus que ça en vrai, haha), l’aspect cartoon est parfait, les décors sont superbes, et les localisations toutes plus marquantes les unes que les autres (la pelote de laine géante, le gator golf, le vortex, ) ; les dialogues, personnages et le sens du détail sont géniaux, la VF est d’ailleurs d’une qualité incroyable, je ne peux m’empêcher régulièrement de répondre avec des citations du jeu (“je n’parle pas l’pigeon !”, “des amis, des amiiiis ?”, “alors mon gars, t’es un pirate ?”, “j’ai envie d’aller aux toileeeeeettes”, “laissez passer m’sieur Bumpus…”) ou encore chanter la chanson des dead presidents… Les énigmes bien que farfelues ne rendent pas le jeu atrocement prise de tête, l’interface simplifiée s’émancipant de l’association de verbes à la Day of the Tentacle en faveur d’icônes “parler / utiliser / prendre / etc.” étant très au point sans infantiliser l’expérience. Je n’ai jamais fait les suites en 3D, mais je retourne sur Sam & Max : Hit the Road régulièrement, et l’ai d’ailleurs refait récemment en stream, avec toujours autant de plaisir !

Une longue vidéo vaut mieux qu’un petit discours…

POD

Un jeu de course futuriste que vendait du rêve, pour vendre de la technologie à processeur MMX, une vitrine technologique de son temps. J’avais eu la démo qui tournait assez péniblement sur mon premier PC, mais assez pour avoir envie de l’avoir, ce que je n’ai pu vraiment faire qu’avec mon PC suivant. Même si concrètement on était quand même loin de ce que le genre pouvait donner de meilleur, les circuits étant assez simples et la maniabilité sans grande finesse, dans le contexte ça en jetait !

POD veut dire Polygons of Death… ou peut-être Planet of Death, ou bien Philippe, Olivier, Daniel.

Tomb Raider

Premier épisode d’une bien longue série de jeux d’action / plate-forme, dont je n’ai pas eu le loisir d’aller bien loin, un bug m’empêchant de passer une porte fermée à clé dans le troisième niveau. J’avais déjà tellement galéré pour y arriver que je n’ai pas eu le courage de tout recommencer… Et puis honnêtement, j’étais pas très fan du jeu, ces polygones tranchants et pixels larger than life, ces commandes de tank, difficile à encaisser après Super Mario 64.

Gros fun en perspective plongeante.

Pharaoh

Mon premier city builder sur PC. J’avais eu Sim City sur SNES auparavant, mais était un peu trop jeune pour y jouer convenablement, j’ai donc vraiment commencé à accrocher au genre avec cette excellente proposition du studio Impressions Games (déjà aguerri avec les trois épisodes successifs de Caesar) qui évidemment permettait de créer la ville idéale au temps des pyramides. En bon fan d’Histoire et notamment de l’Egypte ancienne, je ne pouvais qu’être charmé, avec une grande place laissé justement au côté historique avec les nombreuses descriptions, et par le mode scénario, qui permet de traverser les différents âges. Le but ultime était d’ailleurs de construire ces fameuses pyramides ! Une extension nommé Cleopatra est sortie, mais je n’ai jamais eu l’occasion de m’y essayer. Un jeu culte, aussi bien pour son ambiance visuelle et sonore, ainsi que pour son système de jeu profond mais accessible, à la progression très gratifiante, les bâtiments évoluant avec le niveau de qualité de la ville, avec des sprites 2D de toute beauté. Je lui préfère Emperor : Rise of the Middle Kingdom du même développeur, logiquement plus raffiné en terme de gameplay, mais ce n’est tout de même pas un hasard si Pharaon a été choisi parmi ses pour faire l’objet d’un remake HD par Triskell Interactive !

Si ça vous vendait pas du rêve ça !

Little Big Adventure 2

Un jeu d’action / aventure français, assez typique de la fameuse “French touch” de l’époque : un univers et design qui sortent du lot, mais un gameplay parfois bancal, à la maniabilité compliquée. Le héros Twinsen possède une balle qu’il peut envoyer à la tronche des adversaires. J’avais eu le premier, qui était assez atroce pour un gamin, bien moins beau en 3D isométrique (certaines phases de jeu le sont encore), et ultra punitif dans la plus grande injustice, jeu que j’ai abandonné très vite. Cette suite en revanche offrait un monde tout en 3D assez charmant à l’univers bien développé, avec de l’exploration, des objectifs et des dialogues. La suite du jeu offrait de quoi voyager, mais les phases d’actions restaient tout de même pénibles pour moi, bien que LBA2 soit largement plus accessible. Un jeu assez novateur et “moderne” en terme d’avenure, que j’ai vraiment eu envie d’aimer.

L’aventure, c’est l’AVENTURE…

Colin McRae Rally 2.0

Mon jeu de rally préféré, même si évidemment, n’ayant pas joué à beaucoup de jeux de rally récents, mon avis ne vaut pas grand chose ! Reste que si je l’ai découvert en premier en démo sur PlayStation, j’y ai surtout joué sur PC, dans cette version beaucoup plus belle, la résolution du jeu et la fluidité étant bien plus élevées. A part ça, c’est toujours un plaisir absolu, avec des sensations de dérapage et de prise de risque excellentes, un mix d’arcade et simulation vraiment parfait, pour à la fois être très fun, tout en respectant bien les lois de la physique et de la mécanique ; la gestion de la masse des véhicules et le grip des différentes surfaces en tête. Tellement bon que même la version GBA est une réussite !

GAUCHE LEGER – SUR – DROITE MOYEN

On s’arrête ici pour le moment, avant de passer à la suite de cette liste de jeux PC, partagez vos souvenirs ou votre avis en commentaire !