Suite et déjà fin de Pumpkin Jack, avec les trois derniers niveaux, toujours en mode “fouilling” afin de trouver les crânes de piafs nécessaires pour débloquer les différents costumes. Plot twist, j’ai du interrompre juste avant la fin de la dernière ligne droite et finir offline, si vous étiez sur le stream, zappez pour voir l’affrontement final {4:20:20}, puis la complétion à 100% avec l’achat du dernier déguisement !
J’ai vraiment beaucoup aimé ce jeu… vue la qualité artistique, le degré de finition technique et le sens du détail omniprésent, c’est impossible de se douter qu’il est l’œuvre d’une seule personne. La variété du gameplay est vraiment agréable, sans faire passer le cœur du jeu au second plan (la plate-forme et les combats), travers souvent rencontré dans le genre platformer 3D. De même pour la partie scénaristique, qui offre des dialogues très fun (avec une version français tip-top) que j’ai eu plaisir à doubler ; je me suis bien attaché à ce petit corbeau d’ailleurs !
Sans qualifier ceci de rééls défauts (“c’est pas toi, c’est moi…” #SkillIssues) : le mini-jeu du dernier monde m’a frustré plus que de raison et demande de la résilience ; les combats en général peuvent aussi virer au brouillon ; enfin le double saut très flottant occasionne des frayeurs (mais souvent prises en compte par le level design).
J’aurais sans doute fini ce Citrouille Jacques bien plus vite en ligne droite, mais même ainsi je suis sûr qu’il y a matière à passer quelques heures de simples bons moments !
Voilà la totalité du processus de crayonnés pour l’illustration numéro 7 de Monthl’iNK 2024, qui continue de dévoiler l’univers de Distortion ! Retour majoritairement online pour ce dessin, mais fonctionnement moins structuré pour m’aider à avancer plus vite (déjà deux mois de retard ^^’), sans me ruiner la santé à faire des sessions de stream productives mais trop longues. Une méthode qui sera encore probablement plus “chaotique” pour les illus suivantes, en intégrant à la réalisation du thème les phases d’études nécessaires, tant pis pour les stats Twitch, haha.
Plus de sept heures pour arriver au résultat voulu, c’est trop mais c’est ça de tenter de nouvelles techniques. Vous trouverez donc à la suite du premier stream, un segment offline{1:54:30} où je tente de positionner un mannequin 3D de Clip Studio comme j’en avais besoin, puis le second stream {2:30:36}, et enfin des améliorations finales encore offline{5:34:30} qui se sont éternisées ! Place à l’encrage maintenant…
Voilà un petit moment que je voulais streamer Pumpkin Jack, jeu de plate-forme réalisé par une seule personne (!!), j’ai profité que ma PS4 Pro soit branchée dans mon bureau suite à Ratchet & Clank, pour enchaîner dessus !
J’ai adoré ces trois premiers niveaux, avec une bonne jouabilité et un gameplay qui se renouvelle habilement tout du long, ceci avec un réalisation nickel et un scénario très fun (qui me donne l’occasion de refaire des voix en doublant tous les persos, haha). Hâte de continuer les aventures du Jack’o et du corbeau !
Voici quelques études et entraînements réalisés en stream ou en enregistrement pour m’échauffer avant la septième illustration de Monthl’iNK 2024 qui développe mon univers Distortion !
Un mois allégé, puisque j’ai pas mal dessiné en déplacement et ne me suis ensuite pas éternisé sur les recherches streamées afin d’entamer le dessin final au plus vite, ayant déjà eu du mal à m’y remettre en rentrant, avec une bonne crise de confiance passagère (ces moments où vous voulez arriver à un truc précis mais que vous essayez d’appliquer plein de nouveaux paramètres en même temps en panique pour un résultat incompréhensible), donc autant se lancer et aviser.
Le segment offline m’a tout de même remis sur les rails {1:20:20}, avec une dernière session {2:33:40} qui termine sur une note plus positive ! Voyez désormais tout “ça” scanné au propre sur le site, avec ce qui n’a pas été filmé ^^
Le projet Monthl’iNK 2024 prend la suite de Weekl’iNK 2023 ! En réalisant une illustration à l’encre chaque mois, sur un thème choisi, l’objectif cette année est de continuer à développer l’univers original Distortion et ses personnages, tout en améliorant ma technique de dessin lors de travaux préparatoires.
Le procédé complet de chaque illustration est réalisé en stream et chaque étape est abordée en détails ici, mais je vous expose également les buts visés lors des différentes études et croquis réalisés en amont, avec les résultats les plus intéressants. Consultez la galerie si vous voulez seulement voir le résultat final pour chaque mois ^^ [ PRÉSENTATION ]
Je dessine souvent Xindo en croquis, mais ce n’est que la troisième illustration où il apparaît ! Pour ce thème de la “préparation”, on le voit peu avant le départ d’une course de Formula NG. Le but étant juste de montrer l’attitude cool du personnage, qui s’attend à gagner facilement en l’absence de son rival, Rev.
m07 – Prepare (croquis)
Cette fois j’ai envie de faire un plan relativement proche, pour pouvoir plus détailler les éléments et faire moins de décor et mieux utiliser les espaces vides, en cadrant aussi un peu moins “basiquement” (les personnages qui sortent rarement de la feuille) et de me mettre un peu au défi avec une légère contre-plongée.
Pour l’anecdote, à la base cela a failli être tout autre chose, je regardais le surf aux JO et m’étais ambiancé à faire Xindo qui s’entraîne en surfant ^^’
m07 – Prepare (refusé !)
STEP 2 ~ ÉTUDES
Techniques à travailler et recherches :notion d’espaces (composition) ; personnages vus en contre-plongée ; détails de moteurs ;
Je me suis préparé en deux temps… un dans mon carnet de croquis lors de mon excursion en Belgique d’une semaine, plutôt agréable ; puis un au retour après une phase de galères à la maison sans dessiner, accompagné d’une petite crise de confiance agaçante en prime. Les moments d’apprentissage où mon cerveau n’arrive pas à croiser les références tout en adaptant la pose à mon style et coller à l’image que j’avais en tête à la base {C}. Heureusement, grâce à la méthode baby steps, je me suis remis sur les rails !
m07 – Prepare (études A)
m07 – Prepare (études B)
m07 – Prepare (études C)
m07 – Prepare (études D)
m07 – Prepare (études E)
STEP 3 ~ CRAYONNÉ
m07 – Prepare (crayonné phase 1)
m07 – Prepare (crayonné phase 2)
Une première étape un peu laborieuse, mais aussi expérimentale, puisque après avoir fait la structure générale du dessin, j’ai pris le temps de refaire la pose du personnage avec un modèle 3D sur Clip Studio (voir vidéo) afin de la rendre si possible plus crédible. Ce n’est pas aussi naturel qu’espéré, forcément, je n’ai pas forcément réussi à m’affranchir de la “rigidité” de la pose, mais cette technique reste intéressante en permettant de mieux cerner certains trucs ; mais m’aidera également pour la phase d’ombrage.
m07 – Prepare (crayonné fini)
Le volant entre ses main ajouté à la toute fin a aussi été compliqué, en essayant de l’insérer le moins bizarrement possible, haha. J’étais un peu perdu par moment pour ce qui concerne le vaisseau, qu’il puisse ressembler à ce qu’on en a déjà vu, tout en prenant pour exemple les autres dessins que j’avais fait, tous différents (voir plus haut), sous cet angle de vue inédit. Le plus fun fut évidemment de faire les petits droïdes, en ayant l’idée sur le vif de rajouter celui qui est mécontent du travail de son collègue…
STEP 4 ~ ENCRAGE
m07 – Prepare (encrage)
Même si le crayonné était plutôt clair, j’ai eu pas mal de difficultés à bien le lire sur la tablette lumineuse, principalement à cause du soleil, j’ai pas pu me résoudre à fermer les volets alors qu’il faisait super beau (pour une fois), haha.
Presque deux mois sans encrer à la plume se sont bien ressentis, mais aussi le fait de ne pas avoir encré de personnage de type humain depuis le mois de mars, tant j’étais assez fébrile sur cet encrage. Il s’avère, cela dit, quand même satisfaisant au global. La face de Xindo est largement perfectible et des tas de petits défauts sont à corriger (comme sa main droite mutante…) mais rien de structurellement raté à mes yeux.
Je réfléchis toujours à quel type d’exercice d’encrage faire entre deux illustrations pour ne pas perdre le flow. Pourquoi pas refaire l’illu de janvier petit à petit à l’encre ? (Que j’avais faite au numérique.)
J’ai un peu procédé différemment pour faire les aplats, en utilisant des couleurs au lieu de travailler directement en gris et m’abîmer les yeux. Ça ne fait pas forcément gagner du temps, voir même m’a un peu embarrassé avec les ombres (où je me retrouve parfois avec la même teinte de gris pour des couleurs différentes), mais ça donne aussi un aperçu de l’univers Distortion en couleurs, haha. J’ai utilisé pas mal de dégradés mine de rien, entre l’effet de pollution lumineuse, la lumière au dessus de la piste, la paroi du vaisseau, et le mur en haut à gauche.
Je n’ai pas vraiment réussi à faire un truc un peu dans une veine clair-obscur comme je l’imaginais (peut-être en accentuant les trames ?), reste que la composition ressort quand même assez proche de la lisibilité voulue. En tout cas c’est une illustration qui m’a je pense permis de m’améliorer sur pas mal de trucs, à défaut d’en mettre plein la vue ^^
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