2024 A.D., n’ayant qu’une parole (et ayant entendu l’argument “je veux pas de cadeau cette année, mais apprend à faire de la couleur pour mon dessin FF14” haha), je me suis mis à l’ouvrage, pour encrer et colorer ce dessin au digital, en essayant de changer de méthode et de rendu ! Vous savez que la couleur, c’est pas ma tasse de thé, et j’y suis allé au feeling, mais la cause en valait la peine.
P’epper Rhiki
Remontons le temps pour voir le processus derrière cette illustration, où j’ai utilisé un style différent de ce que je fais d’habitude !
Je ne partais pas de rien, je me suis basé sur une des nombreuses captures d’écran de P’epper Rhiki en mode photo, postée sur le channel “meuporgues” de mon Discord. Le mode de jeu principal, évidemment. J’avais aussi utilisé cette illu pour un dessin d’Inkteubé 2022, l’auto-plagiat assumé !
Elle calcule mentalement le volume d’une boule.
Final (2024)
Voilà le résultat après application de divers effets de blending et d’équilibrage des couleurs ! J’ai aussi apporté un petit grain avec du “perlin noise”.
Trames (bonus)
Petit délire perso avec cette version tramée en noir et blanc, on ne se refait pas !
Couleurs (2024)
J’ai utilisé le screenshot de référence afin de choisir les couleurs, ce qui m’a bien aidé, ayant de grosses lacunes là-dessus. Au niveau des ombres ça reste très basique, sans dégradés, un peu par flemme, mais aussi parce que mes essais rendaient le truc un peu “fade”. Pour le fond et le banc en bois, j’ai improvisé en essayant plein de trucs au pif, this is the way…
Encrage (2024)
J’ai utilisé le “India ink Brush pen” de Clip Studio Paint pour cet encrage, assez différent du “Real G-Pen” modifié habituel, avec plus de variations. Ce n’est pas extraordinairement maîtrisé, mais ça colle mieux à ce dessin je trouve, que mon style d’encrage pour Distortion.
Crayonné (2022)
Voilà le crayonné de 2022 en question, on sent bien le coup de sang à 4h du matin en catastrophe pour faire plaisir à l’être aimé, haha.
En 2013 sur Twitch, j’avais fait un petit event pour fêter mon passage à 100 followers assez rapide, en bonne partie par ma proximitude avec mistermv (fau’èt’onette), et même ensuite préparé le terrain pour faire de même pour les 200250300350… Bon, je l’ai jamais faite au final cette “cursed edition“, et j’ai changé de compte en 2015 (pour modifier mon pseudo en MuxerZ, l’option n’existait pas encore à l’époque), repartant donc de zéro, pour finalement beaucoup moins streamer pendant quatre ans ^^
L’époque à changé, on peut faire autre chose que du jeu vidéo sur Twitch pour mon plus grand plaisir, l’ami mv a quitté la troposphère pour aligner son fion avec les astres, et au bout de huit ans de “Muxeurzisme” je me suis approché mollement des 200 “comptes qui me suivent”, en ayant aucune preuve que ce ne soit pas des bots (non en vrai, j’en connais bien la moitié IRL haha), mais toujours en faisant avec plaisir des streams de copains.
Je me suis donc dit que ce serait amusant de faire un petit événement throwback en reprenant la formule de 2013 !
Tous mes followers intéressés peuvent me proposer un jeu de leur choix, mais cette fois-ci parmi ma liste de jeux possédés, de la Famicom à la Wii (et qu’il m’est possible de streamer, désolé pour les fans de Nintendo DS et autres supports étranges), pas d’émulation ^^’
Je tirerai au sort un jeu dans ces propositions, et il aura l’honneur d’être joué pendant deux heures ! Que je déteste ou non (à vous de voir si vous voulez me faire jouer à votre jeu préféré ou me lancer une carapace bleue).
Les autres jeux auront droit à une dizaine de minutes chacun également, personne ne perd !
Enfin, je ferai un fan art du jeu gagnant.
Les intéressés peuvent donc consulter la liste des jeux éligibles faisant partie de ma collection et me contacter (MP @ MuxerZ sur Twitch ou Discord, sinon répondre à ce post Bluesky ou ce tweet) en mentionnant le jeu choisi (et un second en backup sur une console différente en cas de souci technique), avant la date du tirage au sort réalisé en stream ! La période de récolte des participations est terminée, merci !
Le nom des 11 participants a été mis dans un chapeau, et le tirage s’est joué au “premier à 5”, avec le retour de l’œuf maudit qui annule le point précédent ! Ce fut assez serré, personne ne s’est vraiment détaché du lot et tout le monde a eu au moins un point, mais finalement, le jeu qui a été désigné est…
Secret of Evermore sur Super NES !
Phase 2
Le stream de la followers party a eu lieu le 29 juin à partir de midi !
Le stream
Ça commence avec une dizaine de minute sur chaque jeu “non-gagnant” proposé, puis deux heures sur le jeu gagnant, et enfin je dessine et encre un fan art de ce dernier jusqu’à la tombée de la nuit ^^
Avec la lucidité qu’il me restait suite à six heures de stream, je suis parti sur plusieurs idées pour ce fan art de Secret of Evermore, après avoir joué deux heures au jeu ! J’allais opter pour la scène (optionnelle) où le héros inconscient est traîné par le col par son toutou (transformé en grosse bêbête) après s’être fait déglinguer par un raptor…
…mais finalement, je suis parti sur le moment de la scène d’intro où le doggo (en version normale) aperçoit un chat en sortant du cinéma nommé “BIJOU” et va le poursuivre, point de départ des péripéties du jeu ^^
Mon inspiration.
Le dessin est fait sur papier format A5, au crayon, avec un encrage aux feutres Sakura Pigma Micron (3, 5 et 8) ! Je me suis laissé auto-ambiancer à faire une perspective en forte contre-plongée, et pas mal hésité pour rendre tout ça a peu près correct, sachant que comme souvent je corrige le défauts et finalise mes illustration au numérique, avec trames ou couleurs.
Secret of Evermore fan art (crayonné)
Secret of Evermore fan art (encrage)
Secret of Evermore fan art (final)
Secret of Evermore fan art (couleur)
Apparemment, j’étais pour une fois motivé à faire de la couleur (après avoir dormi suite à ce stream épuisant, et tout rangé, haha). Ce n’est pas mon fort, et en plus j’ai fait ça un peu sans but à la souris, mais j’ai tenté de coller à l’esprit du rendu ingame !
J’espère que cette petite fête de stream vous a plu ! See ya on Twitch !!
Nostalgie
Un peu de rétrovision pour voir ce qui se passait à l’époque. Mais aussi quelques leaks de visuels inutilisés (préparer des streams et ne pas les faire, ma spécialité en cette période), il y a prescription…
FrankerZ le boss, et big up aux anhyinces ! Une daiboche de mauyens.cursed_edition.jpg
Pour s’infliger Mr. Nutz, pas de webcam à l’époque !
Nous sommes à la fin de l’année, et donc l’édition 2023 de Weekl’iNK est terminée. Avant de passer à la suite, revenons sur cette expérience qui partait du postulat (inconscient) “d’un dessin encré en stream par semaine” (avec quelques respirations), soit à la base 48 illustrations prévues…
Après une phase de réflexion assez courtes (en décembre 2022) je me suis donc lancé avec quelques lignes directrices et persos dans cette aventure, mais aussi quelques croquis avec un nouveau style de dessin pour moi.
J’avais à la base dans l’idée de faire une illustration encrée le samedi, le temps d’un seul stream, à la SubberZ’iNK, histoire de faire un “rendez-vous”, à la fois productif pour moi et que les gens me suivant sur Twitch soient contents de retrouver régulièrement. Sauf que le choix du format A4 m’a de base orienté sans m’en rendre compte vers des grands dessins plein de détails (la peur du viiiiide !), que ce soit des gros plans chiadés ou des scènes plus larges fourmillantes ; et que l’envie de faire des trames m’a fatalement poussé à faire un deuxième stream par semaine (après scan du dessin), et de le corriger au passage…
MAN & WOMANWOMANCRITTERRecherches sur les personnages (2022)
Dès la deuxième semaine c’est donc parti hors de contrôle, haha, avec en plus l’envie de tenter des nouvelles choses (et donc de refaire des éléments plein de fois jusqu’à satisfaction), étant donné que j’ai créé mes persos dans le but de dessiner des sujets variées (des bestioles, des robots, des véhicules, du combat…) en me mettant au défi niveau plans ou cadrages, et qu’il me fallait aussi imaginer un univers “non-conventionnel” au fur et à mesure, mais un minimum crédible.
Avec une moyenne de plus de 20h par semaine, si on inclut tous les à-côtés (blog, réseaux, replay, etc), ça a donc monopolisé mon temps. Mais j’ai tenu jusqu’au mois de mars, en m’amusant bien, et me mettant pour de bon à utiliser la plume pour l’encrage.
Puis vint la première embûche : mon PC 12 ans d’âge qui lâche. Le temps de prendre mes repère avec le nouveau, je termine The Legend of Zelda : Breath of the Wild avant que la suite ne sorte, mais un mal être comme j’en ai un par décennie débarque d’on ne sait où (un pression permanente de courir après le temps ne me lâchant pas, la sensation d’être bloqué professionnellement depuis le Creuvid, une perte d’amour propre sévère liée à une condition physique dégradée, ne voir et parler à quasiment personne hors stream et famille ? Tout ?), et… impossible d’avancer.
Recherches de design pour ROBOT (2022)
Je refais des calculs pour caser 48 dessins dans l’année, et rattraper le retard, mais vient un moment où cela devient déraisonnable, et je lâche totalement prise sur le projet. Troublé en plus par l’arrivée des IA, des réseaux sociaux qui les alimentent, etc, je n’ai plus trop envie de remettre une pièce dans la machine le temps de réfléchir à tout ça (pourquoi créer, pourquoi partager, etc). Cela dit, je développe quand même de mon côté les personnages et leur histoire et j’ai en réserve un truc qui ne se tient pas trop mal ^^
On arrive en septembre, et après des centaines d’heures de The Legend of Zelda : Tears of the Kingdom et de vélo en mode sportif, ça va relativement mieux. J’ai aussi purgé mon compte Twitter et trouvé un compromis pour poster à nouveau sans donner mon matériau de base aux IA #raptorjesus (même si en vrai mes créations bancales feraient plus de mal que de bien à ces dernières, haha).
Recherche pour la taille des persos (2023)
Je relance ainsi le projet, version light, en me donnant l’objectif de 14 illustrations en 4 mois, et surtout en laissant tomber le côté “rendez-vous” hebdomadaire, la finalité étant devenue le dessin et non plus faire des streams récurrents et sympa où je parle de tout et de rien. Malheureusement, il fut compliqué de trouver un rythme de travail régulier sur cette période (mon regain de motivation m’ayant donné envie d’avancer sur plein de trucs qui traînaient, s’ajoutant à des péripéties du quotidien – thème 2022 : les bestioles ; thème 2023 : la plomberie –), et arrivé début novembre, “seulement” quatre illus en plus ont été faites.
Dix artworks restant à faire en moins de dix semaine, smells like crunch spirit, haha. J’ai pensé à tenter d’y aller avec une mentalité “35h”, comme un job à heures fixes ; pas une “mauvaise chose” pour me remettre un peu dans la mentalité (malsaine) du monde du travail, qu’il va bien falloir retrouver bientôt… Mais finalement ce fut impossible à mettre en place, et j’ai préféré encore réduire l’objectif à 20 illustrations au total, en évitant de retomber naturellement ou instinctivement dans le travers dévoreur d’âme : “je veux tout faire parfaitement”, en me disant que je pourrai apporter des corrections une fois le projet terminé (ce que j’ai commencé à faire a posteriori sur quelques premières illustrations que je ne trouvais pas “au niveau”).
Finalement j’ai bouclé l’ultime illustration ric-rac en semaine 52, ce qui ne fut pas de tout repos, avec en parallèle la réalisation du dessin de remerciement avec tout le groupe dans un style visuel différent, cette fois tout en numérique avec ma première tablette graphique à écran !
Au niveau du rythme, Weekl’iNK ne fut donc pas une franche réussite, passées les dix premières semaines, un peu indépendamment de moi (le PC qui crame, des remises en questions personnelles), malgré un bon run sur la fin. Cependant, au passage, le changement d’optique entre le dessin et les streams fut plutôt une bonne chose (pour moi en tout cas, désolé d’avoir tendance à être plus concentré et moins parler ^^’).
Et puis surtout, ce que je n’avais plus fait depuis 15 ans : j’ai pu développer un univers, des personnages et une histoire de destins croisés (même si vous n’en avez pas vu grand chose actuellement), mais aussi me mettre à encrer à la plume et retrouver un nouveau style de dessin original mixant toutes mes influences (pas encore assez naturel à faire cela dit).
Je vais donc faire en sorte de m’appuyer là dessus pour la suite de cette aventure, désormais nommée Distortion, qui se fera dans un nouveau format, Monthl’iNK, dont je vous reparle très vite !
Pour fêter la conclusion du projet Weekl’iNK 2023, cette illustration tout au numérique regroupe tous les personnages principaux en version “mini” ! J’ai utilisé ma nouvelle tablette graphique Huion Kamvas Pro 22 (2019), à laquelle je ne suis pas encore bien habitué, c’est la première fois que j’ai ce genre d’outil ^^’
Croquis
Seul le croquis “d’intention” a été réalisé au crayon, mais tout le reste au digital, en divisant par deux la surface du A4 1200dpi des illustration de la série classique, afin d’obtenir un format A5 plus petit. Pouvoir faire les personnages à part et les déplacer est relativement plus confortable (par rapport au casse-tête qu’a été mon Inktober 2023 sur ce point, haha), dessiner sur l’écran est assez naturel pour le crayonné, mais n’ayant pas fait autant dans le détail que sur papier, j’ai vraiment été peu efficace sur l’encrage, avec beaucoup d’effacements. J’ai aussi dû déplacer les persos ainsi que mirroirer l’illustration à cause d’un personnage au look asymétrique que j’ai fait à l’envers, haha ! Zoomer sur les personnages rend plus difficile l’harmonisation du style je trouve, bref il faut continuer à s’entraîner !
Crayonné (numérique)
Encrage (numérique)
Trames (j’ai pas pu m’en empêcher !)
Couleurs (numérique)
Coloration alternative !
Pour marquer le coup j’ai voulu colorer l’illustration, ce qui est loin d’être mon fort. J’ai d’abord testé me pinceau aquarelle de Clip Studio Paint comme j’avais fait pour mon fan art Zelda avec un résultat plaisant, mais ça ne rendait pas terrible ici. J’ai donc fait du remplissage d’aplats classiques, avec pour idée de faire une couleur “forte” par personnage (ce ne sont donc pas leurs couleurs “officielles” ^^’), puis j’ai fait à part des coups de pinceau aquarelle par dessus pour les ombres et lumières, et apporter de la texture (qui s’est un peu perdue ensuite lors de l’ajustement des contraste et cie). Et enfin, pour la touche finale, un peu de perlin noise pour donner un effet grain du papier. C’était bien plus long que prévu à faire, j’espère que ça vous plaira plus qu’à moi, haha !
FULL PROCESS VIDEOS
Voir les premières étapes.
Voir les dernières étapes.
Merci encore pour l’intérêt porté à Weekl’iNK 2023, merci à Pepper sans qui je n’aurais pas eu le temps de faire tout ça 💕, et on se retrouve en 2024 pour continuer l’histoire de MAN Rev et cie !
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