Le projet Monthl’iNK 2024 prend la suite de Weekl’iNK 2023 ! En réalisant une illustration à l’encre chaque mois, sur un thème choisi, l’objectif cette année est de continuer à développer l’univers original Distortion et ses personnages, tout en améliorant ma technique de dessin lors de travaux préparatoires.
Le procédé complet de chaque illustration est réalisé en stream et chaque étape est abordée en détails ici, mais je vous expose également les buts visés lors des différentes études et croquis réalisés en amont, avec les résultats les plus intéressants. Consultez la galerie si vous voulez seulement voir le résultat final pour chaque mois ^^ [ PRÉSENTATION ]
Dernière mise à jour : 2024/08/11
[ MAI 2024 › JUIN 2024 › JUILLET 2024 ]
Year II #06 – EXTEND
A4 | Crayon HB + Deleter Saji-pen + Sakura Pigma Micron 01 | ~8h+20h [ 📷 / 🐘 / 🦋 ]
Le gros robot nommé K-008, alias Kayte, fait son retour en solo pour l’illustration de mois-ci, partant de manière bondissante à la recherche de Rev, son meilleur ami fraîchement disparu, dans une mise en scène qui se veut dynamique (et moins technique à faire pour ce perso anguleux et complexe).
J’ai opté pour un processus créatif un peu différent, ayant pris du retard sur le dessin précédent, en partie à cause de mon mode de fonctionnement encore trop “rigide” pour faire le dessin final ; ma propension anxiogène à faire chaque étape en one sitting en stream, m’empêchant aussi d’avancer au moment où j’ai vraiment envie. J’ai donc eu besoin de chambouler un peu ma méthode, et je fais tout dans mon coin cette fois ! J’enregistre cependant toutes les sessions nécessaires en vidéo, pour mettre tout ça bout à bout comme d’habitude ^^
Je compte retourner à la formule streamée pour la suite, mais avec une formule hybride pour j’espère une meilleure productivité.
STEP 1 ~ CROQUIS
Pour ce thème en “extension”, Kayte pars donc furieusement à la recherche de son ami, élève et coéquipier, en se propulsant dans un grand bond haut dans le ciel ! Son sens de l’orientation nullissime et la fatigue vite venue le mèneront, comme vous le savez, à se perdre un peu partout et nulle-part…
J’ai pensé à une vue de face avec le corps peu visible en prolongement et une surface en contrebas exagérément arrondie, mais on le verra peut-être plus de 3/4, selon mes différents essais ou selon l’envie du moment (ou mon courage, haha).
STEP 2 ~ ÉTUDES
Techniques à travailler et recherches : lignes et effets de vitesse ; personnage vu de haut (perspective exagérée) ; décor en vu aérienne ;
J’ai vu assez léger pour cette fois, ayant visé un peu trop large pour mai je pense… me donnant la sensation de ne pas avancer comme je veux et découragement devant l’ampleur des choses à étudier. Pas de blabla non plus, j’ai tenté une approche type scrapbook / art journal !
STEP 3 ~ CRAYONNÉ
Voilà l’exemple typique du dessin qui se fait un peu dévier un peu de manière improvisée en crayonnant. Je partais plus sur un personnage légèrement hors cadre, mais en sortant ma figurine de Link Figma pour étudier une pose que j’ai trouvé bien cool (voir la vidéo ‘Draft’), je suis parti sur ce truc totalement centré, peut-être moins “dynamique” ? Le petit désavantage du papier face au logiciel, pour déplacer, il faut tout refaire ! Malgré tout, c’est peut-être pas plus mal si on se place du côté du décor qui est du coup davantage présent.
Pour ce dernier, j’ai utilisé Google Map en vue photo satellite avec inclinaison en 3D, en me fixant sur un quartier proche de la Défense, que j’ai trouvé intéressant afin d’adapter ça à l’urbanisme de la grande ville que l’on connaît de Distortion (il décolle de leur garage, au lieu d’un terrain de basket sur l’original). Une fois l’étape 1 réalisée, j’ai découpé le perso et l’ai placé sur diverses capture d’écran pour voir quel niveau de zoom et d’inclinaison choisir. Le but étant de montrer qu’il saute haut, mais pas non plus trop, sinon le perso serait un peu trop cheaté ! (Sachant qu’il s’épuise assez vite, donc il aura tout loisir de se perdre bien comme il faut par la suite…)
Dessiner K-008, sa fé beaucoups réfléchirent… C’est à la fois fun (il est marrant), et moins fun (la géométrie), et si le crayonné de base est relativement rapide, le “détaillage” ainsi que rendre tous les volumes à peu près logiques en perspective est un peu plus prise de tête, sachant qu’il faut que j’ai le moins à improviser possible pour l’encrage sous peine de casser l’équilibre du dessin (déjà précaire, haha, je vais probablement lui trouver plein défauts encore) sur une mauvaise inspiration ; plus simple à faire pour un dessin spontané !
Pour les lignes de vitesse, comme le décor est parti “hors de contrôle” et que je ne sais pas quelle quantité en faire pour garder une bonne lisibilité, je les ferai soit à part sur une autre feuille avec la tablette lumineuse, soit directement au numérique.
STEP 4 ~ ENCRAGE
Pour le personnage, j’ai utilisé la plume, en ne voulant pas trop cogiter et faire mes traits plus spontanément, quitte à corriger beaucoup au numérique. Mais j’ai rapidement fini agacé et crispé, haha ; merci le soleil et la gestion de ma webcam infernale lors de l’enregistrement. Cela dit, pas vraiment de gros ratage, seulement une foule de petits ajustements pour rendre une symétrie correct à ce pauvre tas de ferraille.
C’est pourquoi j’ai préféré faire tout le décor avec un feutre (très fin), peut-être que le rendu est moins intéressant, mais au moins pas de surprises et une meilleure productivité. Je pensais faire le décor plus “léger” pour bien faire ressortir Kayte, mais je me suis laissé emporter j’imagine et noyé ce dernier dans une foule de détails… J’ai levé le drapeau blanc vis à vis des arbres qui sont typiquement anguleux dans ce monde, ce secteur de la ville a plus de végétation “velue” comme vu comme les buissons déjà vus sur de précédentes illustrations.
Même si j’avais en tête de faire des petits traits sur les lignes du persos pour montrer la vitesse (voir les entraînements plus haut), j’ai volontairement repoussé ça à la phase au digital, par sécurité. C’est aussi pour cela que j’ai fait les lignes de vitesses sur une feuille séparée, afin de ne pas ruiner un décor qui m’a pris deux heures à faire, haha.
STEP 5 ~ CORRECTIONS
Au niveau des gros changements, j’ai totalement retravaillé le pied à gauche qui n’était pas très logique (plus proche de nous mais plus petit sur l’original que l’autre pied censé être plus bas), refait le “museau” pour mieux coller au design du perso, et retouché le bras à droite avec un meilleur pouce et des éléments moins placés au pif…
Quasiment rien au niveau du décor par contre, j’ai géré, haha. Enfin, j’ai superposé les deux feuilles pour ajouter les lignes de vitesse faites à part, et ça marche plutôt bien. J’aurais même pu en faire plus vu que ça ne masque pas tant que ça le décor ^^
STEP 6 ~ FINALISÉ (TRAMES)
Je me suis demandé comment bien faire ressortir le perso, mais j’ai vite écarté le fait d’avoir le décor clair et le perso plus foncé, K-008 étant blanc avec des zones légèrement teintées. Je gère de mieux en mieux la technique des aplats sur le même calque, qui m’a même aidé facilement à faire le liseret autour du perso (que j’ai pas mal hésité à mettre, j’ai dû consulter des amis, haha). Du coup là vous vous dites que je suis allé vite, c’était sans compter sur mon idée de faire des éléments du décor de teinte légèrement différente, et des effet de lumière (en plus des ombres, qui demandent toujours réflexion permanente). Le mouvement du saut ressort vraiment bien maintenant !
Bref, encore une somme de travail auto-imposée considérable ; personnage anguleux oblige il subsiste sûrement tout un tas de détails pas ouf pris à part (je ne suis déjà super expérimenté sur les grosses perspectives sur les persos, mais c’est pire sur un robot plein de détails), mais dans le grand flou artistique ça marche plutôt bien à mes yeux au global et j’en suis vraiment content ^^
FULL PROCESS ~ VIDÉOS
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