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Le projet Weekl’iNK est à la base de faire un dessin par semaine à l’encre en stream tout au long de l’année. Voici les dessins de ce mois, avec toutes les étapes de création et des infos en plus ! Vous pouvez également consulter la galerie si seul le résultat final vous intéresse ^^ [ PRÉSENTATION ]

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Week #19 – SERIES

A4 | Sakura Pigma Micron | ~16h ^{[ 📷 / 🐘 / 🦋 ]}

Pour cette avant-dernière illustration, il était grand temps de vous dévoiler l’apparence d’ELDER dans le temps “présent”, sa première apparition ayant été l’occasion d’un flashback, alors qu’il avait l’air bien jeune ! S’étant isolé le plus possible du monde depuis des années, il poursuit sont entraînement au quotidien, en faisant des séries d’exercices pour maintenir son statut d’artiste martial d’exception. Ce dessin révèle aussi ce que cachait le vêtement sur son bras…

J’avais envie dans l’idée de faire une pose assez forte pour ce perso puissant, tout en restant assez sobre (pas de ligne de vitesse à outrance ou autre), pour symboliser une sorte de force tranquille ; c’est pourquoi j’ai trouvé cette idée assez cool de mannequin de bois (adapté au design de cet univers), qu’on voit par exemple souvent dans la série de films Ip Man (avec Corey Yuen), et qui est assez en accord avec la nature du personnage. J’ai beaucoup hésité sur la composition cela-dit, car j’avais aussi envie en même temps de montrer plusieurs autres éléments utilisés dans son entraînement (les pierres, le truc pour faire des tractions dans l’arbre, un subtil énorme rocher…), mais également un décor assez joli avec cette cascade. Je pense avoir trouvé la bonne solution pour arriver à montrer cette somme considérable d’éléments, tout en orientant le personnage vers la droite, ce que je ne fais pas naturellement en tant que droitier, haha. J’ai même réussi à caser un petit primate ! (Mais pas les fruits croquisés avec lui…)

J’ai eu un peu de mal à faire en sorte qu’ELDER ressemble à ses croquis préparatoires, mais ma technique d’inverser horizontalement la caméra sur mon stream quand j’en ai besoin m’aide vraiment bien à équilibrer le dessin, pour avoir plus simplement un effet miroir, plutôt que d’en utiliser un vrai comme précédemment ! Pour la cascade j’y suis d’abord allé au feeling en me servant de mes souvenir ou l’image que j’ai d’une chose, avant de prendre un exemple, c’est souvent ma “technique” quand il s’agit de designer quelque chose qui se veut un peu plus original que notre réalité.

L’encrage n’a pas été des plus rapides, alors que j’ai joué la sécurité en utilisant les feutres Sakura 03 et 05. J’ai préféré m’appliquer, même s’il y a quelques petites imperfections par endroits, il n’y a pas de défauts majeurs comme sur la précédente ! Cela dit, la cascade demande à être retravaillées ^^’

DIGITAL EDIT

Peut-être pas de défauts majeurs, mais les corrections numériques furent assez longues à faire, je n’ai pas encore apprivoisé ma tablette écran. Au registre des modifications notables : j’ai déplacé la cicatrice sur le ventre pour une meilleure lisibilité, clarifié les ombres sur la ceinture, refait une bonne partie de la cascade, et aussi élargi sa jambe gauche pour donner une meilleure spatialisation en mettant le mannequin visiblement devant la jambe. Pour les trames, j’ai encore sous-estimé le temps que ça allait prendre, entre le détail des falaise, la cascade, le ciel et plein de petits détails rikiki un peu partout, inutiles donc indispensables, haha. Ma technique récente de baisser la luminosité d’une couleur de 20 pour les ombres marche plutôt bien je trouve, je vais continuer avec ça pour l’instant.

Cette illustration me satisfait vraiment bien, et le rendu final est mieux que ce que j’avais en tête à la base, la seule différence est qu’ELDER était censé paraître une dizaine d’année plus vieux, je n’ai pas réussi à le vieillir plus une fois que son design m’a paru stylé, haha. J’espère juste arriver à refaire le perso aussi bien les prochaines fois… *gloups*

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Week #20 – OBNOXIOUS

A4 | Saji-pen + Sakura Pigma Micron | ~22h ^{[ 📷 / 🐘 / 🦋 ]}

Nous y voilà, l’ultime illustration du projet Weekl’iNK 2023 ! Le thème, pris dans le sens “insupportable”, était idéal pour faire apparaître RIVAL une deuxième fois (seulement ^^’), personnage assez frimeur et jouant avec les bornes des limites des règles à la moindre occasion. Le voilà ici dans les stands, en pleine démonstration de popularité avec ses fringues tape-à-l’œil entouré de fans, juste à côté de MAN, qui semble le nez dans le moteur de son vaisseau à la mécanique capricieuse.

Le croquis de la scène m’est venu comme ça, j’avais envie d’un gros plan pour terminer, à la fois parce que c’est potentiellement plus rapide (wrong), mais aussi pour compenser le fait de n’avoir que trop peu vu ce personnage (le nombre de dessins ayant été réduit au fil de l’année, il en a été le premier impacté). Mais évidemment, refaire la même chose au crayonné format A4 m’a pris un certain temps, qui a été doublé pour ajouter tous les détails nécessaires à cette pourtant bonne base, haha. Ses lunettes ont “sauté”, mais avec l’idée de les rajouter, ou en tout cas essayer de le faire, lors du passage à la phase digital.

Concernant l’encrage, j’ai voulu finir en utilisant la plume tout de même, mais j’ai repris le Sakura Pigma Micron 03 pour faire ce qui n’est pas au premier plan. Tout ça n’est pas très harmonieux, tel un pot pourri de tous mes types d’encrage, haha. Des lignes assez “plume clair” pour RIVAL et le droid à gauche comme le #10, le fan ourson est très “plume fouillis” comme le #16, la fille derrière tout en arrondis au feutre comme le #17 et inversement pour MAN et son vaisseaux tout en petit traits comme… pas grand chose. Bref ce n’est pas une illustration finale qui me satisfait clairement pour le rendu encré, RIVAL devrait avoir le visage un peu plus large, son jeune, son fanatique, manque de clarté et de volumes, et la partie en fond a un côté un peu rushé. Heureusement que ma méthode “tradigital” est née ! J’ai aussi décidé de faire les motifs sur le sweat de RIVAL directement au digital pour pouvoir modifier plus facilement.

DIGITAL EDIT

Beaucoup de petites corrections un peu partout, avec principalement des retouches sur MAN qui était un peu mal fait à cause de la taille du feutre, la main qui signe corrigée, les cheveux de RIVAL plus fournis, une tentative moyennement satisfaisante de rendre l’ours plus proche de l’effet du crayonné (d’ailleurs en le superposant à l’encrage, le rendu est sympa, à étudier – voir le stream –), et une amélioration du bras du droïde. Pour les trames rien de bien particulier mis à part trop de plis à ombrer, haha, et un effet de lumière sur les stands plutôt pas mal pour une inspiration sur le moment ^^

Une version avec les motifs sur le pull et avec les lunettes de frimeur pour mieux coller avec le thème et le croquis initial arrivera bientôt ! J’avais envie de boucler avant 2024, haha.

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Week #17 – CONTRAST

A4 | Sakura Pigma Micron | ~28h ^{[ 📷 / 🐘 / 🦋 ]}

Moment tant attendu et tant redouté, le retour d’une illu avec les amis MAN et ROBOT : attendu car je n’avais pas redessiné ces persos depuis ma longue pause estivale, redouté parce que je ne sais jamais dans quoi je m’embarque avec un dessin de mecha. Mais bon j’ai créé ROBOT pour m’y entraîner, alors allons-y ! Le thème n’a pas été une révélation immédiate pour le choix de la composition, à la fois un potentiel large et un manque d’enthousiasme pour une idée particulière, j’ai donc écumé tous les personnages, et fini par décider de remettre en avant ce duo, le “contraste” jouant sur la différence de taille, mais aussi plus subtilement par la différence de méthode : ROBOT préparant un véhicule de course à la mécanique “à l’ancienne” face à une concurrence de plus en plus basée sur les nouvelles technologies (que MAN essaie d’introduire subtilement malgré son ami), mais tant que MAN continue d’être le champion, pas de raison de remettre ce fonctionnement en question ?

J’ai réfléchi à plusieurs façon d’amener cette idée, avec des cadrages différents, mais j’ai finalement réadapté mon idée de contre-plongée initiale. J’aurais bien aimé faire une illustration verticale pour rendre ROBOT encore plus impressionnant, mais ça aurait été la seule du lot ; du coup, il plie les jambes, haha. Le format horizontal permet aussi de mettre en scène des écuries concurrentes et faire des gradins avec un public enjoué par le spectacle (j’ai ouvert quelques mangas de sport pour voir comment dessiner ça, genre H2 de Mitsuru Adachi ^^). J’ai utilisé une règle pour la perspective aux points de fuite hors cadre, j’essaie de moins faire de freestyle qui fini par me poser des problème à un moment du crayonné, mais ça ne m’a pas empêcher de passer dix heures sur ce dernier… J’ai pensé plusieurs fois avoir “fini” et pouvoir passer à l’encrage, mais chaque modification semblait en amener cinq autres ; j’ai passé des heures aussi à chercher une position pour MAN sans trouver totalement satisfaction…

La longueur irrationnelle de la préparation pour l’encrage, de même que la nature robotique, donc assez anguleuse du sujet principal, m’ont poussées pour une fois à revenir vers les stylos feutres Sakura Pigma Micron (le 05 majoritairement) au détriment de la plume. La crainte de faire des bavures d’inattention ou de devoir patienter que l’encre ne sèche sur une partie pour avancer sereinement sur la suite risquaient de faire passer l’encrage à un nombre d’heures à deux chiffres… Et même si le rendu me plait un peu moins qu’un GUEST fait entièrement à la Saji-pen par exemple, je ne regrette pas ce compromis, j’ai été plutôt rapide et fait assez peu d’erreur à l’encrage.

DIGITAL EDIT

Au registre des défauts à corriger au numérique (je n’ai toujours pas d’effaceur liquide fonctionnel) faute d’avoir bien compris mon crayonné ou juste lors d’improvisations malheureuse on peut ainsi trouver un petit bug sur le casque de ROBOT, la clé à molette pourtant à peu près logique sur le crayonné qui finit en gloubiboulga quadridimensionnel, l’oubli du panneau de l’écurie du milieu (que j’ai tenté d’ajouter mais impossible de ne pas faire un visage en illusion d’optique, haha), un petit doigt salement inspiré, les “côtes” de ROBOT minorant l’impression de la perspective, et enfin le regard de MAN, dont l’âme semble avoir quitté le corps suite au passage à l’encre, haha. J’ai hésité à faire le ciel nuageux tout en trames mais au final pas pu m’empêcher de remplir cet espace béant, avec un résultat perfectible. Ces corrections furent assez longues pour ROBOT, de même que les trames, que j’ai un peu eu du mal à arranger pour mettre en avant les persos principaux en jouant sur les zones foncées. Le résultat me plait bien globalement, même si j’y ai passé bien plus de temps qu’espéré ^^’

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Week #18 – BASE

A4 | Saji-pen + Sakura Pigma Micron | ~22h ^{[ 📷 / 🐘 / 🦋 ]}

Ce mot base aurait pu s’appliquer à pas mal de persos, j’aurais ainsi pu faire le vaisseau principal de LITTLE, mais j’ai plutôt opté pour l’atelier de WOMAN, que nous n’avions pas revue (adulte) depuis février, déjà ! Une base dont on avait déjà eu un aperçu d’ailleurs ; cette fois, on voit l’intérieur, alors qu’elle s’active à réparer un bidule récupéré on ne sait où et qui sert à je ne sais quoi (ne cherchez pas à comprendre), avec un large panorama en arrière plan. Bref, je vous refais le coup du point de vue différent, mais il fallait bien vous montrer WOMAN dans son élément !

Le croquis fut très rapide à faire et “sorti comme ça”, malheureusement ça n’a pas été le cas lors du crayonné… J’ai d’abord eu du mal à retranscrire la scène avec une perspective propre à la règle sans que ça fasse très “figé”, puis un peu pressé par le temps j’ai dû m’arrêter alors que le personnage avait la trogne en biais ; puis j’ai dû m’interrompre plusieurs jours à cause d’un torticolis. Pendant ces quelques jours j’en ai profité pour modifier le visage de WOMAN, pour un résultat qui me plaît enfin, puis à mon retour en stream, j’ai terminé tranquillement tout le décor et les détails restant. Avec un petit croche-patte personnel dont j’ai le secret en faisant une scie circulaire, haha.

J’ai repris la plume pour encrer cette illustration, le gros plan n’étant pas gênant vis à vis de l’usure actuel de ma seule Saji-pen, mais j’ai tout de même préféré terminer au feutre pour l’arrière plan assez minutieux. Un encrage plutôt efficace, même la scie rend bien par rapport au crayonné, à deux pépins près : une énorme tache d’encre arrivée sans m’en rendre compte (heureusement à un endroit sans élément d’importance), et surtout l’épaule / bras de WOMAN, qui m’avait l’air OK au crayonné, mais que j’ai trouvé pas du tout crédible une fois encré (comme si elle n’avait plus d’épaule gauche). Mal compris le fouillis pourtant très clair (lol) de traits au crayon avec la table lumineuse ? Ou bien anatomie foireuse de base ? Je ne sais pas, mais j’ai préféré laisser ça de côté sur l’original, et éclaircir ce mystère au numérique…

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Des corrections qui furent assez longue. J’ai en effet utilisé pour la première fois à cet effet ma première tablette graphique avec écran (Huion Kamvas Pro 22, modèle 2019, avec les boutons sur les côté pour les gens rétrogrades comme moi 😛), j’ai donc dû m’habituer à jongler différemment entre Clip Studio Paint et tout le nécessaire de stream (OBS Studio, le navigateur web, etc). Avec l’ajout de quelques autres raccourcis sur les boutons latéraux, ça devrait finir par être confortable ^^

Mais ce fut surtout cette satanée jointure épaule / bras qui m’a pas mal retardé, avec un résultat qui ne me convient pas à 100% je dois avouer. Il y a de forte chances que j’y revienne dans les prochains mois, après m’être entraîné sur ce genre de pose, sans deadline en vue. Le tramage fut franchement très fluide en revanche, malgré le nombre d’éléments à détourer et ombrer, et le résultat global me semble assez harmonieux et reflète bien ce que j’avais en tête !

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Week #13 – TEACHER

A4 | Saji-pen + Sakura Pigma Micron | ~15h ^{[ 📷 / 🐘 ]}

Voilà on attaque la deuxième moitié du cette série de dessins, et j’introduis enfin le dernier personnage original “non-nommé” ELDER avec ce thème du “professeur”. La scène se situe dans le passé, comme on peut le constater avec la présence de WOMAN version enfant, à qui ELDER enseigne l’art de la pêche à la mouche ! (Le 99ème art…)

Il restera à vous montrer ultérieurement quelle est son apparence dans le présent, même si en réalité il est déjà apparu mystérieusement dès le quatrième dessin…

J’ai voulu faire un dessin en plus gros plan pour varier, et parce que c’est généralement plus sympa à encrer avec ma plume rincée de chez rincée qui fait des traits bien plus épais qu’au début (si vous voulez m’aider à investir dans du matériel, pensez-à ma gagnotte Ko-fi ^^). Vous pourrez ainsi peut-être objecter sur la position de la canne à pêche, dont l’effet de tension est peut-être moins clair que prévu à la base. Le poisson velu rentre dans la tradition d’illogisme de cet univers, que ma longue pause, me fait parfois oublier ; j’ai ainsi dû improviser la végétation carrée et le volcan polygonal à l’encrage, j’avais zappé lors du crayonné, haha.

J’ai passé quand même bien plus de temps que prévu sur ce dessin à cause des visages, où j’ai eu assez de peine à toutes les étapes pour me rapprocher du style prévu lors de mes dessins préparatoires ou des précédents artworks. Mais le temps finit par tout résoudre, et je suis relativement satisfait du résultat. La posture d’ELDER a été fait sans référence, je pensais la retravailler parce que je suis loin d’être à l’aise actuellement en anatomie (je me suis même filmé pour voir comment faire mieux, haha), mais je l’ai trouvée pas si mal et décidé de rester là-dessus.

L’encrage fut assez laborieux encore une fois, le trait moins fébrile que précédemment, mais trop de tension avec l’encre Platinum Carbon qui sèche pas assez vite, haha. Une grosse bavure n’a pu être évitée, heureusement c’était une partie hors cadre ! Par sécurité j’ai aussi une nouvelle fois fait le décor au feutre Sakura Pigma Micron 05, de peur de me retrouver avec des traits trop épais en arrière plan qui noient les persos. J’ai une plume Maru (très fine) neuve, j’essaierai de l’utiliser pour la suite. Fatigué, j’ai un peu fait du flou artistique pour certains éléments du décor, mais c’est pas si choquant je trouve au final ^^’

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Un bon petit paquet de légères rectifications, avec une insistance sur l’énigmatique regard de WOMAN que j’ai tenté X fois d’améliorer, haha. Pour les trames rien de bien compliqué, je me suis laissé aller à quelques effets pour le ciel, sans être 100% confiant du résultat. Les ombres sont pas non plus incroyables, j’étais un peu pressé d’en finir avec ce dessin au ratio simplicité / temps passé dessus assez peu à mon avantage, même si je l’aime bien ^^’

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Week #14 – PROFUSE

A4 | Saji-pen + Sakura Pigma Micron | ~13h ^{[ 📷 / 🐘 ]}

Pour cette illustration, CRITTER revient seul pour une fois ; une de ses promenades l’ayant mené en ce repère d’une profusion de “pteroducktyls” qui semblent pour le moins protecteurs envers leur demeure, si ce n’est agressifs contre les intrus…

C’est peut-être le fait de l’avoir bouclé en deux jours qui me fait dire ça, au détriment de mon sommeil, mais j’ai l’impression d’avoir bien carburé sur ce thème, alors même que je n’avais rien préparé avant de lancer le stream, j’ai donc piffé une compo et inventé sur le pouce ces canard-ptérosaurs (involontairement en forme de coque de cacahuète -cannot be unseen-). Puis également en dépit de cette vue, de 3/4 arrière “à la combat Pokémon”, qui me résiste encore et toujours. J’ai pris quelques photos en référence pour la caverne, mais j’y suis allé assez librement en fait sans vraiment les regarder, pour un résultat qui me convient assez !

J’ai peut-être eu un peu la main lourde sur les traits horizontaux dans la profondeur, mais cette dernière est pas mal rendue je trouve, donc restons enthousiastes, haha. Ce qui m’a au final le plus ralenti ce sont tous les éléments anguleux : l’herbe, les écailles (ajoutées au numérique, je n’ai pas réussi à me fixer sur une idée de rendu fiable sur papier, trop de risques de RUINED). Dans l’ensemble c’était fun à dessiner avec tout ces reptiles punk ! J’ai fait les persos du bas à la plume Saji, et le haut aux feutres, en me trompant d’épaisseur au départ, haha, j’espère que ça ne fait pas trop dépareillé ^^’

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Pas de grosses corrections sur cette illu, à part rendre quelques éléments plus lisibles et nettoyer des traces de mon Tipp-Ex filandreux psychotique. J’ai supprimé une des bestioles et ré-encré une autre sur laquelle j’avais testé ma plume Maru avec un résultat mitigé (au trait beaucoup trop fin pour le coup), afin de mieux aérer le haut du dessin. Et comme je l’évoquais, j’ai ajouté les écailles sur la horde, en essayant de faire quelque chose d’assez léger pour ne pas trop parasiter une scène déjà bien chargée ! Les trames furent en revanche assez longue à faire compte tenue des volumes particulièrement alambiqués.

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Week #15 – ABSORBED

A4 | Saji-pen | ~14h+4h ^{[ 📷 / 🐘 ]}

Nous retrouvons FRIEND pour cette illustration, qui est absorbée par son travail pour le compte d’un certain organisme. Une scène en intérieur avec un peu de “matériel de science” et équipements de pointe ! On distingue la métropole par la fenêtre déjà vue à plusieurs reprises. Rien de bien compliqué à priori pour ce dessin de la sci-fi girl.

Et pourtant j’ai quand même un peu ramé pour la pose, qui au finale plus fonctionnelle qu’audacieuse j’en conviens. Traînant la patte pour me lancer sur ce dessin aussi simple que risqué de rater, j’étais en effet pas du tout confortable pour me concentrer en stream. Offline, j’ai donc testé les outils de “pantin 3D” articulé de Clip Studio Paint, assez rébarbatif à prendre en main, mais qui m’ont tout de même bien aidés avec la pose 3D obtenue tant bien que mal, dont j’ai pu m’inspirer. J’ai fait pour le coup deux crayonnés, le deuxième plus précis en me servant du premier pour mieux placer les éléments en utilisant la tablette lumineuse.

L’encrage s’est plutôt bien passé, toujours un peu fébrile de peur de faire de grosses bavure avec la Platinum Carbon Ink, n’ayant toujours pas de nouvel effaceur liquide, gloups ! J’ai d’ailleurs cette fois-ci tout fait à la plume, en rusant pour avoir des traits plus fins quand j’en avais besoin. Le personnage ressemble plus à son apparition dans la dixième illustration que sur le crayonné, et je suis content d’avoir une vraie bonne base avant retouches. Car malgré tout, il y a quand même pas mal de petites imperfections à corriger (du fait d’avoir mal compris le crayonné ou d’improvisations hasardeuses, haha) de même que remplir les aplats noirs du t-shirt que je n’ai pas fait sur la feuille pour gagner du temps et éviter le temps de séchage.

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DIGITAL EDIT plus

Des petites retouches un peu partout et rien à faire totalement ! Pour les trames j’ai repris les couleurs du dessin précédent de FRIEND, et cette fois j’ai fait des ombres (en fait j’en avais fait sur le précédent mais posté nature, apparemment j’espérais faire mieux ^^’) sans m’embarquer dans des éclairage compliqués. Pour gagner du temps mais aussi pour le style, j’ai fait en sorte que la fenêtre soit teintée et “bloque” les éventuelles variations de teintes. Il est possible que je retouches quelques détails à l’avenir, mais j’étais trop fatigué pour pinailler encore plus, haha.

Comme prévu j’ai apporté de nouvelles modifications à cette illu, avec un redimensionnement du corps de FRIEND, qui était un peu petit par rapport à sa tête (ce qui m’a pris des heures à faire proprement *soupir*), mais aussi des petites retouches sur les ombrages de mains et des yeux qui altéraient trop le line ; un équilibre compliqué à trouver je ne suis pas 100% satisfait je pense, mais ça suffira pour que je l’imprime pour l’afficher dans mon bureau, haha. Enfin j’ai foncé légèrement les murs et ajouté un petit dégradé dans le coin supérieur de la salle !

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Week #16 – GUEST

A4 | Saji-pen | ~19h ^{[ 📷 / 🐘 / 📘 ]}

Il est temps de retrouver CHEETAH dans une scène différente de ses deux précédentes apparitions ! Le thème étant “invité(e)”, notre personnage semble pour une fois calme et est accueilli par un large groupe d’habitants reclus dans les souterrains. Pour un peu, on y croiserait des tortues ninjas…

Pour l’occasion j’ai donc imaginé quelques animaux anthropomorphiques ringards ou mal fagotés, mais mignons, qui vivent à l’écart du monde, rejetés et apeurés des gens en surface (j’avais dessiné il y a quelques temps un “Kubosaure“, je trouve qu’il se fond bien dans la masse ici). Ils semblent considérer CHEETAH comme une sorte de figure héroïque divine, tels des Ewoks devant C-3PO, offrant ainsi l’hospitalité à cet être tout sauf chaleureux. Sont-ils au courant de la nature psychotique de CHEETAH ? Nous le saurons peut-être un jour.

J’avais l’idée de cette scène assez vite après avoir tiré le mot au hasard, avec cependant plusieurs idées de cadrage différents (et une version où CHEETAH aurait été plutôt comme sur un trône, toujours dans les égouts). Ayant déjà fait cette année un vue centrée en contre-plongée style fisheye, mais ayant réduit les objectifs à la baisse (à la base 48 illustrations), j’avais envie de faire un truc différent, je suis donc parti sur cette perspective un peu plongeante plutôt pas mal pour une foule “en délire” détaillée. Pour une fois j’ai fait pas mal de lignes de perspective, l’aspect “régulier” du lieu rendant risqué les placements au feeling, même si ce n’est pas totalement dénué d’improvisations (pas toujours inspirées) au bout du compte ^^’

L’encrage fut à la fois pas si compliqué mais tout de même très long (17 personnages, un demi Inktober, haha) ; la faute à la nécessité de faire les persos du premier plan pour bien placer ceux en arrière plan, alors que la Platinum Carbon Ink a un temps de séchage “non-immédiat”, et donc risquer de faire de grosses bavures ou perdre en précision de trait en essayant de les éviter avec une position de la main pas très stable. J’aurais probablement été plus rapide avec les feutres, mais j’ai envie d’utiliser la plume au maximum. L’effet “tubulaire” des égouts m’a un peu ennuyé, j’ai fini par faire au feeling, et donc utiliser du Tipp-ex, haha. En comparant avec les précédentes illustration de Weekl’iNK, c’est celle qui semble être le plus chargée en encre… la peur du viiiiide.

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Vu le nombre de personnages “affichés à l’écran”, il y avait un bon paquet de petites retouches au moins pour améliorer la lisibilité, ou corriger quelques ratages (le bras calamiteux du chat, le short de travers du Kubosaure sur la gauche). J’ai aussi accentués quelques liserés autour de certains personnages pour rendre les différents plans plus discernables. J’ai pour cette raison également plongé l’arrière plan dans la pénombre avec les trames, aussi pour aller plus vite ; c’est globalement ce que j’ai essayé de faire pour tramer. Même si je vais dans la bonne direction avec le procédé que j’ai utilisé, il me reste encore à trouver un moyen rapide et efficace de faire ressortir les ombres partout sans multiplier les codes couleur.

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