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Nous sommes à la fin de l’année, et donc l’édition 2023 de Weekl’iNK est terminée. Avant de passer à la suite, revenons sur cette expérience qui partait du postulat (inconscient) “d’un dessin encré en stream par semaine” (avec quelques respirations), soit à la base 48 illustrations prévues…

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[ DÉCEMBRE 2023 › BILAN 2023 & MERCI › MONTHL’iNK 2024 ]

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Mais avant tout, merci d’avoir suivi de près ou de loin ce projet qui m’a beaucoup occupé l’esprit !

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“Une idée neuve d’émission nouvelle”

Après une phase de réflexion assez courtes (en décembre 2022) je me suis donc lancé avec quelques lignes directrices et persos dans cette aventure, mais aussi quelques croquis avec un nouveau style de dessin pour moi.

J’avais à la base dans l’idée de faire une illustration encrée le samedi, le temps d’un seul stream, à la SubberZ’iNK, histoire de faire un “rendez-vous”, à la fois productif pour moi et que les gens me suivant sur Twitch soient contents de retrouver régulièrement. Sauf que le choix du format A4 m’a de base orienté sans m’en rendre compte vers des grands dessins plein de détails (la peur du viiiiide !), que ce soit des gros plans chiadés ou des scènes plus larges fourmillantes ; et que l’envie de faire des trames m’a fatalement poussé à faire un deuxième stream par semaine (après scan du dessin), et de le corriger au passage…

Dès la deuxième semaine c’est donc parti hors de contrôle, haha, avec en plus l’envie de tenter des nouvelles choses (et donc de refaire des éléments plein de fois jusqu’à satisfaction), étant donné que j’ai créé mes persos dans le but de dessiner des sujets variées (des bestioles, des robots, des véhicules, du combat…) en me mettant au défi niveau plans ou cadrages, et qu’il me fallait aussi imaginer un univers “non-conventionnel” au fur et à mesure, mais un minimum crédible.

Avec une moyenne de plus de 20h par semaine, si on inclut tous les à-côtés (blog, réseaux, replay, etc), ça a donc monopolisé mon temps. Mais j’ai tenu jusqu’au mois de mars, en m’amusant bien, et me mettant pour de bon à utiliser la plume pour l’encrage.

“Je suis tombé par terre, c’est la faute à Muxère”

Puis vint la première embûche : mon PC 12 ans d’âge qui lâche. Le temps de prendre mes repère avec le nouveau, je termine The Legend of Zelda : Breath of the Wild avant que la suite ne sorte, mais un mal être comme j’en ai un par décennie débarque d’on ne sait où (un pression permanente de courir après le temps ne me lâchant pas, la sensation d’être bloqué professionnellement depuis le Creuvid, une perte d’amour propre sévère liée à une condition physique dégradée, ne voir et parler à quasiment personne hors stream et famille ? Tout ?), et… impossible d’avancer.

Je refais des calculs pour caser 48 dessins dans l’année, et rattraper le retard, mais vient un moment où cela devient déraisonnable, et je lâche totalement prise sur le projet. Troublé en plus par l’arrivée des IA, des réseaux sociaux qui les alimentent, etc, je n’ai plus trop envie de remettre une pièce dans la machine le temps de réfléchir à tout ça (pourquoi créer, pourquoi partager, etc). Cela dit, je développe quand même de mon côté les personnages et leur histoire et j’ai en réserve un truc qui ne se tient pas trop mal ^^

“Tes excuses tu peux te les coller au cul, tout comme ton bifteck”

On arrive en septembre, et après des centaines d’heures de The Legend of Zelda : Tears of the Kingdom et de vélo en mode sportif, ça va relativement mieux. J’ai aussi purgé mon compte Twitter et trouvé un compromis pour poster à nouveau sans donner mon matériau de base aux IA #raptorjesus (même si en vrai mes créations bancales feraient plus de mal que de bien à ces dernières, haha).

Je relance ainsi le projet, version light, en me donnant l’objectif de 14 illustrations en 4 mois, et surtout en laissant tomber le côté “rendez-vous” hebdomadaire, la finalité étant devenue le dessin et non plus faire des streams récurrents et sympa où je parle de tout et de rien. Malheureusement, il fut compliqué de trouver un rythme de travail régulier sur cette période (mon regain de motivation m’ayant donné envie d’avancer sur plein de trucs qui traînaient, s’ajoutant à des péripéties du quotidien – thème 2022 : les bestioles ; thème 2023 : la plomberie –), et arrivé début novembre, “seulement” quatre illus en plus ont été faites.

Dix artworks restant à faire en moins de dix semaine, smells like crunch spirit, haha. J’ai pensé à tenter d’y aller avec une mentalité “35h”, comme un job à heures fixes ; pas une “mauvaise chose” pour me remettre un peu dans la mentalité (malsaine) du monde du travail, qu’il va bien falloir retrouver bientôt… Mais finalement ce fut impossible à mettre en place, et j’ai préféré encore réduire l’objectif à 20 illustrations au total, en évitant de retomber naturellement ou instinctivement dans le travers dévoreur d’âme : “je veux tout faire parfaitement”, en me disant que je pourrai apporter des corrections une fois le projet terminé (ce que j’ai commencé à faire a posteriori sur quelques premières illustrations que je ne trouvais pas “au niveau”).

Finalement j’ai bouclé l’ultime illustration ric-rac en semaine 52, ce qui ne fut pas de tout repos, avec en parallèle la réalisation du dessin de remerciement avec tout le groupe dans un style visuel différent, cette fois tout en numérique avec ma première tablette graphique à écran !

“Il contemple l’évolution en marche…”

Au niveau du rythme, Weekl’iNK ne fut donc pas une franche réussite, passées les dix premières semaines, un peu indépendamment de moi (le PC qui crame, des remises en questions personnelles), malgré un bon run sur la fin. Cependant, au passage, le changement d’optique entre le dessin et les streams fut plutôt une bonne chose (pour moi en tout cas, désolé d’avoir tendance à être plus concentré et moins parler ^^’).

Et puis surtout, ce que je n’avais plus fait depuis 15 ans : j’ai pu développer un univers, des personnages et une histoire de destins croisés (même si vous n’en avez pas vu grand chose actuellement), mais aussi me mettre à encrer à la plume et retrouver un nouveau style de dessin original mixant toutes mes influences (pas encore assez naturel à faire cela dit).

Je vais donc faire en sorte de m’appuyer là dessus pour la suite de cette aventure, désormais nommée Distortion, qui se fera dans un nouveau format, Monthl’iNK, dont je vous reparle très vite !

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Les mercis spéciaux

A5 | Huion Kamvas Pro 22 (2019) | ~24h ^{[ 📷 / 🐘 / 🦋 ]}

Pour fêter la conclusion du projet Weekl’iNK 2023, cette illustration tout au numérique regroupe tous les personnages principaux en version “mini” ! J’ai utilisé ma nouvelle tablette graphique Huion Kamvas Pro 22 (2019), à laquelle je ne suis pas encore bien habitué, c’est la première fois que j’ai ce genre d’outil ^^’

Seul le croquis “d’intention” a été réalisé au crayon, mais tout le reste au digital, en divisant par deux la surface du A4 1200dpi des illustration de la série classique, afin d’obtenir un format A5 plus petit. Pouvoir faire les personnages à part et les déplacer est relativement plus confortable (par rapport au casse-tête qu’a été mon Inktober 2023 sur ce point, haha), dessiner sur l’écran est assez naturel pour le crayonné, mais n’ayant pas fait autant dans le détail que sur papier, j’ai vraiment été peu efficace sur l’encrage, avec beaucoup d’effacements. J’ai aussi dû déplacer les persos ainsi que mirroirer l’illustration à cause d’un personnage au look asymétrique que j’ai fait à l’envers, haha ! Zoomer sur les personnages rend plus difficile l’harmonisation du style je trouve, bref il faut continuer à s’entraîner !

Pour marquer le coup j’ai voulu colorer l’illustration, ce qui est loin d’être mon fort. J’ai d’abord testé me pinceau aquarelle de Clip Studio Paint comme j’avais fait pour mon fan art Zelda avec un résultat plaisant, mais ça ne rendait pas terrible ici. J’ai donc fait du remplissage d’aplats classiques, avec pour idée de faire une couleur “forte” par personnage (ce ne sont donc pas leurs couleurs “officielles” ^^’), puis j’ai fait à part des coups de pinceau aquarelle par dessus pour les ombres et lumières, et apporter de la texture (qui s’est un peu perdue ensuite lors de l’ajustement des contraste et cie). Et enfin, pour la touche finale, un peu de perlin noise pour donner un effet grain du papier. C’était bien plus long que prévu à faire, j’espère que ça vous plaira plus qu’à moi, haha !

FULL PROCESS VIDEOS

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Merci encore pour l’intérêt porté à Weekl’iNK 2023, merci à Pepper sans qui je n’aurais pas eu le temps de faire tout ça 💕, et on se retrouve en 2024 pour continuer l’histoire de MAN Rev et cie !